築樂集室內樂團

  
 

泰雷曼被公認為18世紀中葉的權威作曲家之一，生前更是影響力超群的音樂家。他是個幾乎完全靠自學而獲得傑出成就的作曲家，這在音樂史上是相當罕見的。他也是一位極多產的作曲家，從體裁來看也是範圍異度寬廣，畢生所寫下的作品涵蓋歌劇、清唱劇、神劇以及器樂曲，可以說什麼都能寫，而且他的本事在於，什麼都寫得好。若是以數量來比較，他的好友巴哈共有一千多首作品，泰雷曼則是寫了六千多首，直到今日還有許多手稿存放在歐洲各地的圖書館中。
從創作技巧來說，泰雷曼精通複調，又能吸收波蘭、摩拉維亞、法國和義大利等多種民族音樂的精華，並運用於主調音樂，其晚年作品已具有新興的華麗風格。羅曼‧羅蘭認為泰雷曼的音樂為巴洛克後期的歐洲帶來一股清新的空氣。而韓德爾也盛讚泰雷曼，說他要寫一首八個聲部的經文歌，就如同別人寫一封信那樣輕鬆。
和巴哈不同的是，泰雷曼的音樂相對來說宗教含意較少，富有更多世俗的味道，他的曲調流暢甘美，結構清晰明快，一掃繁瑣晦澀之風，乃是連結巴洛克晚期與新興古典樂派間過渡期的重要人物。同時，他也是音樂理論的權威和音樂教育家。長期擔任漢堡音樂總監，他使市民音樂生活面貌煥然一新，利用各種形式的音樂會，使教會音樂也能在世俗音樂會中演出，打破過去宗教音樂難以步出教堂的侷限，加上廣印樂譜，以優惠的價格提供給普羅大眾，都積極促成了音樂的普及化。因此，泰雷曼對近代德國音樂的發展，可說功不可沒。
泰雷曼手稿
  
  

  
 

1721年，40歲的泰雷曼攀上人生的高峰，由於當時各界對於泰雷曼才能普遍讚賞，威名遠颺的他應邀移居到全德國最繁榮的都市──漢堡，同時出任當地五所大教堂的音樂總監，以接替葛斯登布塔（Joachim Gerstenbüttel）的工作，他擔任這些職務一直到去世為止。在漢堡工作的期間，泰雷曼依然必須為每個星期天的禮拜創作兩首清唱劇，同時為其他宗教儀式、民眾的婚喪喜慶等特殊場合創作適宜的音樂。除此之外，他還負責教授歌唱與音樂理論，還要指揮一個學生樂團，工作極為繁忙，至少每週或者每兩週就會有一次公開演出。泰雷曼還曾管理當地的岡塞瑪特波（Gänsemarktoper）歌劇院一段時間。
不過，泰雷曼的積極表現仍讓他惹上一些麻煩。某些教會主事者發現泰雷曼的歌劇和學生樂團的演出內容有煽動邪淫的嫌疑；此外，市政府的印刷廠由於每年都要負責印製大量的音樂出版物，對泰雷曼極為不滿。前者經過溝通說明，很快就煙消雲散了。後者則要一直拖到1757年，在泰雷曼的個人音樂著作權獲得認可後才得到解決。另一個風波則是泰雷曼負責管理的歌劇院，因為上演他創作的歌劇並未受到太大的歡迎，加上財務發生問題，因此在1738年關門結束營業。
1722年，萊比錫的音樂總監兼聖湯瑪士教堂的樂團指揮出缺，這個曾由泰雷曼死對頭庫赫納姆（於當年的6月5日去世）擔任的職位，如今萊比錫當局頗屬意由泰雷曼回去擔任，但還是辦理公開甄選。泰雷曼出於過去對萊比錫的情感亦提出申請，最終在6名競爭者中，理所當然地由他獨佔鰲頭，萊比錫當局與市議會對他非常滿意。不過，泰雷曼卻未應允萊比錫的聘約，原因可能是因為他的主要目的，並非真想回萊比錫，而僅是利用此次邀約來確保他在漢堡的地位足以屹立不搖，並讓漢堡當局能夠為他加薪。此外也有可能是為要了成全巴哈，因為當泰雷曼還在埃森納赫時，已和巴哈成為摯友，巴哈更請泰雷曼擔任自己幼子的教父，兩人的交情可說非比尋常。在泰雷曼退出競爭之後，甄選排名第二的格拉烏佩納爾（Christoph Graupner）竟然也隨即跟進退出，因此這個職位落到排名第三的巴哈頭上，這個結果簡直改寫了歷史，從此巴哈開啟了幸運的大門，開創他一生中，亦是近代音樂史上至關重要的萊比錫時期。
1730年代的漢堡
  
泰雷曼對於生意經很有一套，加上頭腦太好，總是有一堆事等著他去完成。當他還在申請萊比錫的職位之際，同時已想出其它辦法來增加自己的收入，他首先將自己一系列的作品付梓出版，又在一些其他王公貴族的府邸裏兼差任職，像是1723至1726年間，他曾兼任拜魯特宮廷的樂長；1725至1730年間，又為埃森納赫兼職服務等。
多才多藝的泰雷曼，在漢堡時期也將觸角伸到音樂領域以外。他開始發表自己的文學創作──主要是聲韻作品，包括詩、歌詞、十四行詩，乃至於緬懷友人與同儕的追悼詞。而從1725年起積極出版的音樂選輯，甚至還是由自己撰妥廣告詞來行銷。總計從1725到1740年，泰雷曼所推出的音樂集超過40冊，加上他與各國音樂界都有往來，其販售地區也遍及全歐洲，成為那時最有影響力的音樂人。
但如果以此認為泰雷曼是個嗜錢如命的守財奴，則恐怕是對他的家庭與生活太不理解了。泰雷曼如此努力賺錢，只有一個原因，就是他真的很需要錢來應急。泰雷曼的第二任妻子瑪麗亞‧凱薩琳娜生性好賭，積欠了大筆賭債，據說高達4千4百泰勒（舊德國的幣值），這筆欠款超過泰雷曼一整年的總收入。他在婚姻上的麻煩不僅這樁，因為瑪麗亞‧凱薩琳娜還搞了個婚外情，為了一個瑞典軍官背叛了泰雷曼，她的風流韻事立即傳遍大街小巷，成為漢堡的大八卦，更是有心人打擊泰雷曼的焦點話題，馬上就有一齣譏笑泰雷曼的諷刺劇準備公開上演，幸而被漢堡當局禁演。瑪麗亞‧凱薩琳娜在1736年離家出走了八年的時間，後來才又離開情人回來。但泰雷曼的經濟狀況已經被搞得一團糟，後來他的朋友們眼見他快撐不下去了，於是共同為他的財務想方設法，才總算脫離破產的危機。
泰雷曼於1737年10月向漢堡當局請了長假，前往巴黎，為的是對抗在當地未經授權擅自私印他音樂作品的出版物。泰雷曼直到1738年5月才達成他的目的，滿足地回到漢堡。從18 40年代開始，泰雷曼雖然仍是漢堡音樂總監，但已將心力轉向音樂理論的寫作，因此新創作的數量相對減少。在這段時期，他還與一些青年音樂家們合作，比如本達（Franz Benda）和C.P.E.巴哈（Carl Philipp Emmanuel Bach）等人。同時他從韓德爾那裡學到一個新嗜好──培養園藝及種植珍稀植物。1755年，泰雷曼的大兒子安德烈（Andreas Telemann）去世，老泰雷曼擔負起養育小孫子葛洛格‧麥克‧泰勒曼（Georg Michael Telemann）的責任，希望將他培養成足以接替自己的實力作曲家。晚年更為虔誠的泰雷曼，在這些年裡創作出很多宗教神劇。但後來，隨著年老力衰，加上泰雷曼的視力開始減退，身體屢出狀況，因此從1762年左右開始，創作數量急遽減少。不過，泰雷曼始終堅持創作不懈，一直到1767年6月25日傍晚，以86歲高齡去世為止。
  
  
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泰雷曼《G大調四小提琴協奏曲》
Telemann - Concerto à 4 Violini in G Major

  
 

1707年，泰雷曼造訪了巴黎，隨後就在當年應薩克斯－埃森納赫的約翰‧威廉公爵（Duke Johann Wilhelm of Saxe-Eisenach）之聘，前去為其服務。泰雷曼在次年的耶誕節前夕被升任為宮廷合唱團指揮，1709年8月間又受命擔任樂長兼指揮。待遇優渥，生活不虞匱乏，也開啟了他樂曲創作力最高的年代。
據統計，泰雷曼於埃森納赫工作期間，創作的作品極為多產也多樣化，包括相當多首奏鳴曲與協奏曲，也含括難以盡數的聖樂作品，以及為教堂年度演出盛會所作的宗教清唱劇，還有50部左右的德式與義式清唱劇。
泰雷曼於1709年短暫告假回到索勞，為的是迎娶雅蔓妮‧愛柏林（Amalie Louise Juliane Eberlin）為妻，她是普羅妮茲侯爵夫人（Countess of Promnitz）的女臣，也是知名音樂家丹尼爾‧愛柏林（Daniel Eberlin）的女兒。兩人結婚後返回埃森納赫，時隔一年多，雅蔓妮就在1711年元月生了一個嬌滴滴的女娃兒，不幸的是雅蔓妮隨即因難產而亡故，泰雷曼美妙的婚姻生活僅維持了短短15個月。傷痛欲絕的他在身心受重創之後，對於宗敬的虔信也更深幾分，而且在哀傷中創作出許多神聖的作品，並在這一年出版了《如詩般的思考》（Poetic Thoughts）來追悼愛妻。
失去妻子後，泰雷曼頓失生活重心，對於宮廷千篇一律、行禮如儀的生活方式更感厭倦，於是他開始尋找下一個工作機會。他先是婉拒了德勒斯登宮廷的聘約，因為他期待能在工作中有更多的藝術自由，在他心目中的理想工作環境，最好是像他在萊比錫時期一樣具有自主空間。泰雷曼終於在1711年底到1712年初，向法蘭克福新近出缺的職務－－市政當局的音樂總監與巴芙瑟教堂的指揮遞出申請函，結果獲得肯定回復與歡迎，於是他便在1712年3月18日前往履新。
  
新工作的職責與泰雷曼於萊比錫時期很接近，他必須為城市裡的兩座大教堂－－包夫索教堂與凱瑟琳教堂譜寫新作品，服務的對象還包括市民的婚喪喜慶典禮音樂。在他努力下，他振興了當地的校園音樂風氣。而值得一提的是，泰雷曼在法蘭克福結識了巴哈，並成為好友。
由於泰雷曼具有法律背景與濃厚的法學素養，加上他擁有其他藝術家所缺乏的生意頭腦，讓他在生涯發展上更多元化。1721年5月以後，泰雷曼的優異表現使他更受市政當局重用，工作越來越忙，同時兼任了布瑙費爾斯宅邸（Haus Braunfels）的管理官與司庫，慈善基金會的管理人，乃至菸草學校的發起人等各類職務。
泰雷曼於1714年8月28日娶了第二任妻子瑪麗亞‧凱薩琳娜‧泰絲陶（Maria Catharina Textor），她的父親是市議會的職員，泰雷曼與她一起生了9個孩子，但這場婚姻日後卻變了調，形成泰雷曼人生中的大災難。
次年起，泰雷曼開始有系統地將他的作品印刷出版，於接下來的三年裡共密集印行了四本樂曲選輯。泰雷曼當時所處的德國，出版業仍處於萌芽階段，他運用自己的法律專業，主導當時音樂版權法令規章的制訂。同時他也為過去音樂必然為宗教服務的傳統不以為然，雖說其工作絕大部分來自宮廷與教堂的授權，但泰雷曼仍然為民間音樂找到新的出路，勇敢地去除了宗教音樂和世俗音樂之間的藩籬，將服務對象擴及城市裡的中產階級，為廣大的民眾定期舉行公開音樂會，把過去只有少數王公貴族才能欣賞的音樂，推廣及於所有的音樂愛好者。而為了讓音樂文化更普及化，他利用剛興起的印刷術以量制價，大量印製樂譜並降低售價，讓更多有志於音樂學習的人都可以買得起。更重要的是，仰仗他高高在上的威望與積極的活動能力，泰雷曼伸展了作曲家自由創作的權利，音樂活動形式也更為多采多姿，帶來更多歡樂氣息。
1717 年 3 月 11 日，埃森納赫再度任命泰雷曼為宮廷樂團的指揮，不過他無須離開法蘭克福，只需要定期為埃森納赫提供新的演奏樂曲讓當地演出即可。
  
  
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泰雷曼《A小調雙簧管奏鳴曲》
Telemann - Oboe Sonata in A Minor

  
 

泰雷曼之所以進萊比錫大學攻讀法律，當然是出自母親的要求。雖然對音樂的濃厚興趣未曾稍減，但他不願忤逆母親的殷殷期盼，於是泰雷曼很鄭重地公開宣布，自己將放棄在音樂上的鑽研。然而在往萊比錫的路上，他在經過哈勒（Halle）時卻多所停留，因為此地有一位小他5歲的音樂天才──韓德爾（George Frideric Handel），泰雷曼後來說：「我認識韓德爾時，他已聲名遠揚了，因為他，我再次沈醉在音樂的迷幻藥之中，幾乎動搖了我剛下定的決心。」
「在與韓德爾告別之後，我還是繼續按照母親的規劃，前往萊比錫大學就讀。」泰雷曼繼續回憶道：「然而不幸的是，我住的房間裡總是充滿著各種音樂，雖然比我自己寫的樂曲要差得多，卻再度誘惑了我。即使我想盡辦法要抵擋創作的意圖，仍然信手寫出一連串的音符，我只好隨便丟入字紙簍裡，當一切都沒發生過。但是有一天，我大學的室友在我的字稿中發現了一篇譜完曲的讚美詩，驚訝無比，於是央求我在聖湯瑪士教堂演出這首讚美詩，結果大受好評。」
那次的演出，不僅吸引了教會人士與教友的注意，萊比錫市長對泰雷曼印象極好，簡直驚為天人，於是邀請他定期為城市的兩大教堂創作樂曲，規定每兩星期就必須寫一部清唱劇來演出。泰雷曼從此名聲大噪，成為萊比錫的音樂名人。
除了在外的演出與創作外，泰雷曼在大學裡頭也沒有閒著。頗有創業頭腦的他，在萊比錫大學中主持「音樂之友社」，後來事業越做越大，乾脆集合了四十多位喜好音樂的學生，共組學生樂團（Collegium Musicum），並由他為樂團創作協奏曲作品於課餘公開演奏，開歐洲各大學音樂風氣之先。
  
1702年，泰雷曼受邀成為萊比錫布魯爾歌劇院（Opernhaus auf dem Brühl）的音樂總監，並擔任尼克教堂的合唱指揮，他同樣都以大學學生為班底來組織演出。他同時也是尼克教堂的管風琴手，不過實際上只參與過一次公演，其它的時間都交給了他的學生團員來演出。
隨著泰雷曼的崛起與聲名鵲起，最終惹怒了庫赫納姆（Johann Kuhnau）。庫赫納姆乃是萊比錫的音樂元老，時任萊比錫市的音樂總監，也是聖湯瑪士教堂的樂團指揮，在泰雷曼早年許多樂曲的創作中，也曾深受他的音樂風格影響。然而庫赫納姆在萊比錫當地的地位，在泰雷曼被任命為尼克教堂合唱指揮後，終於受到相當程度的動搖。同時，泰雷曼致力於歌劇的創作及演出，排擠了學生們所擔負的宗教音樂責任，使他們原先在聖湯瑪士教堂樂團的排練時間大為減少。因此，庫赫納姆公開指責泰雷曼，貶抑他是一個「只會寫歌劇的人」，甚至幾度上書給萊比錫市議會，要求出面制止這個年輕的作曲家繼續「胡作非為」。庫赫納姆的大力抨擊並未得到太大的迴響，因為市議會唯一做的一件事，只是禁止泰雷曼在歌劇舞台上現身。而庫赫納姆的聲望卻每下愈況，即便後來泰雷曼離開萊比錫之後，庫赫納姆也再無法恢復他在萊比錫的音樂名望了。
泰雷曼在1704年，接獲索勞（Sorau，於今波蘭境內）當地艾德曼二世侯爵（Erdmann II of Promnitz）的邀請，擔任宮廷樂團的指揮。但萊比錫市政當局一直拖到1705年初，才心不甘情不願地批准他的辭呈，泰雷曼就在當年7月赴索勞履新。在那裏，泰雷曼有更多的時間研究樂曲，也接觸及學習到來自法國的呂利（Lully）和坎佩拉（Campra）的音樂風格。有一度樂團隨伯爵前往普雷（Pleß）待了6個月的時間，好學的泰雷曼又有機會聽到並研習波蘭和摩拉維亞的民間音樂，在深深著迷之外，也對他日後的創作有所啟發。
在索勞工作的期間，泰雷曼和在萊比錫一樣多產，此時期的創作以序曲和組曲為主，其中序曲多達二百多首。然而，好景不常，由於瑞典入侵德意志爆發了「大北方戰爭」（Great Northern War），伯爵不得不遣散宮廷裡的隨員避禍，泰雷曼在宮廷樂團的工作也嘎然而止。當瑞典國王查理十二世（Charles XII）的軍隊來襲之際，泰雷曼在1706年2月間緊急離開馬上就要烽火連天的索勞。
  
  
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泰雷曼《G大調中提琴協奏曲》
Telemann Viola Concerto in G

  

格奧格‧菲利浦‧泰雷曼（Georg Philipp Telemann）於1681年3月14日出生於德國的馬格德堡（Magdeburg）－－也就是布蘭登堡普魯士的馬格德堡公爵（Duchy of Magdeburg）領地的首府。他出身中產階級家庭，家族中除曾祖父曾於16世紀末擔任過哈博斯塔特（Halberstadt）的合唱指揮外，幾乎沒有其他人從事音樂領域方面的工作。父親海因里希（Heinrich Telemann）是教堂的執事，母親瑪莉亞（Maria Haltmeier）則是牧師的女兒。
雖然家中成員少與音樂有關，但泰雷曼成名之後曾宣稱自己的音樂天分其實來自母親那邊的血統，因為她有位姪兒佛萊特里希（Joachim Friedrich）曾擔任弗登（Verden）地方的音樂指揮。即使如此，但泰雷曼的母親並不想讓他走上音樂的專業道路。畢竟泰雷曼的父親在他4歲時就不幸故世，負起養育孩子們的重任就落在寡母身上，對兒女的期許自然更為深切。
泰雷曼出生地馬格德堡
  
泰雷曼在音樂上完全是靠自學摸索而得。大約10歲時，在故鄉當地某位風琴手教導下學了兩個星期的鍵盤樂器，雖然初次接觸音樂，卻很快就顯露出這方面的優異才華，在沒有人教學的情況下，泰雷曼自己學會了小提琴、笛等多項樂器，到了12歲時就寫完首部歌劇Sigismundus。不過他的音樂天才越勃發，母親的擔憂就更甚。深怕泰雷曼走上音樂發展不歸路的母親，終於將他的樂器全部沒收，並且在1694年初將他送到位於下薩克森勒爾菲德（Zellerfeld）的學校去繼續學業。
沒想到人算不如天算，這所學校的校長卡拉佛爾（Caspar Calvoer）是個音樂痴迷者，在發現泰雷曼的音樂天分後極為鼓勵，提供他更多音樂方面的理論與知識。因此泰雷曼反而在學校中怡然自得的在音樂領域漫遊，繼續自我學習和創作，並學會更多不同的樂器，包括雙簧管、蘆笛、低音提琴、伸縮號等。他也傾全力攻讀名家的總譜，分析曲式、和聲，領悟更多的作曲原理。並且不時提供作品給當地的教堂唱詩班與鎮上的樂手們演奏。
1697年，泰雷曼離開勒爾菲德，轉往希德夏姆（Hildesheim）一所名校繼續就讀。很幸運的是，校長竟然也是個音樂迷，他的音樂才華已經為校長所熟知，不但支持他在音樂上的學習，還私下託請他幫忙作曲。獲得資助的泰雷曼，常有機會在課餘時間前去漢諾威和伯恩斯維克等地，去欣賞並學習音樂名家的演奏，接觸了很多新興的音樂風尚，諸如卡達樂（Antonio Caldara）、科雷利（Arcangelo Corelli）與羅森穆勒（Johann Rosenmuller）等作曲家，都對泰雷曼初期的音樂創作都有或多或少的影響。當然泰雷曼也沒有鬆懈的繼續自學更多樂器，包括長笛、古大提琴、單簧管和低音長號等。除了在音樂上的傑出表現外，泰雷曼在其它功課上也極為優秀，最後以極優異的成績從這所學校畢業，獲得萊比錫大學的入學許可，於1701年進校攻讀法律學位。
  
  
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泰雷曼《D大調小號協奏曲》
Telemann's Trumpet Concerto in D major

  
 

包凱利尼是古典主義時期最重要的器樂作曲家之一，他在一生中創作了數量極眾的樂曲，一共有500多首之多，其中包括60首三重奏、91首絃樂四重奏、154首弦樂五重奏，以及其他重奏曲、鋼琴奏鳴曲等，對於室內樂的發展極具貢獻。
他的作品在音調上和諧優雅，旋律上優美動聽。雖然在音樂形式上或許不如同時期的海頓來得完美，但卻顯得更為平易近人。無怪乎與他同時代的人曾經這樣形容：「如果上帝要找人來宣講教義，祂會選擇海頓的音樂；但如果祂想聽到人間的旋律，一定會選擇包凱利尼。」
作為一個當代最優秀的大提琴演奏家，包凱利尼也是最早在大提琴上使用姆指把位（thumb position）的音樂家，並且將大提琴泛音運用於奏鳴曲中，更擅長以雙音（double stop）奏法及快速移換把位的技巧，讓大提琴的演奏效果足與小提琴並駕齊驅。加上他大量創作出的大提琴樂曲，使得包凱利尼在音樂史上居於崇高地位，對於18世紀後半的大提琴演奏，有著無與倫比的深遠影響力。
  
 

  
 

然而伴君如伴虎，受到西班牙王室喜愛的包凱利尼顯然並不明白這個道理。有一天國王查理三世對於包凱利尼一部三重奏新作中的樂段極不滿意，以國王的身分下令修改。包凱利尼不知是吃了熊心豹子膽，還是出於對音樂理念的堅持，不但拒絕了國王的要求，反而更動樂譜讓這個樂段出現更多次。毫不令人懷疑地，結果就是查理三世強迫路易士親王將包凱利尼解職，親王不得以只好帶著包凱利尼離開馬德里，一起前往格雷多斯山區的一個小鎮阿雷納斯－德聖佩德羅避禍，後來包凱利尼許多優秀的作品都在此地完成。
不幸的是，路易士親王在1785年去世，正好面臨喪偶之痛的包凱利尼完全失去了庇護。他在茫茫無助的情況下寫了一封文辭並茂的信向查理三世懇求，得到國王的諒解，給了他一筆錢讓他離開。接下來，包凱利尼被貝納旺特伯爵夫人和奧蘇納公爵夫人找去為她們工作，負責在馬德里領導樂團演出，他的名聲於歐陸各地的貴族中更廣為週知。包凱利尼在此段期間，曾於1787年首度演出唯一的歌劇作品《克萊門蒂娜》。
就在此時，幸運的事也跟著來了。普魯士國王腓特烈威廉二世（Friedrich Wilhelm II）對於包凱利尼的作曲和演奏才能一向極為激賞，他們之間的聯繫起自1785年，當包凱利尼離開西班牙王室之後，寫信向當時仍為威廉王子的國王自我推薦而得到回應，此後一直為王子創作室內樂作品。當威廉王子在1786年繼任普魯士王位後，自然想網羅包凱利尼，因此以極優厚的待遇聘請他擔任普魯士宮廷的御用作曲家。之後幾年，包凱利尼一直在這個職位上享受著舒適的生活並且受到各方尊敬。
不過，這樣的優裕生活卻只延續到1797年，當腓特烈威廉二世於這一年11月駕崩後，一切都改變了。包凱利尼被迫重回馬德里，這時他因為健康的關係不得不停止公開演出，加上兩個兒子也在此時死亡，更讓他對音樂與作曲心灰意冷。
  
重返西班牙後，由於過去的聲望，包凱利尼還是受到西班牙王室的喜愛。事實上，此時繼承查理三世王位的國王查理四世也很喜歡找包凱利尼來討論音樂，尤其喜歡在其他國王面前與他一起演奏，藉此一展超俗不凡的一面。有一次奧地利皇帝來訪，查理四世又和包凱利尼在他面前共同演奏，沒想到，同樣喜好音樂的奧皇竟馬上加入成為三重奏，一時傳為佳話。在奧皇待在西班牙的期間，奧西皇家三重奏不時上演，國王與皇帝都樂此不疲。
但是包凱利尼還是惹上了麻煩。有一天，奧皇問包凱利尼：自己的演奏表現是不是比查理四世更好？包凱利尼巧妙的回答：「陛下，查理四世是用國王的風度來演奏，而尊貴的您則是用皇帝的氣度來演奏。」這句話原本僅是外交辭令，但聽在查理四世耳中還是相當刺耳，內心深覺不快，從此再也不願召見包凱利尼。
落井下石的人從來不嫌少，失去國王寵信的包凱利尼真正陷入了絕境。有一段時期，他和家人一起隱居在馬德里一處不為人所知的地方，過著貧困卑微的生活。或許唯一能使他暫時逃離貧窮和黑暗的方式，就只剩下音樂創作。這時候，他的朋友越來越少，惡劣的健康最終讓他不得不完全放棄大提琴的演奏，並且從公眾的眼前消失。
還好，法國駐西班牙的大使波拿巴（Lucien Buonaparte）找到了他，波拿巴是法國皇帝拿破崙的弟弟，也一直是包凱利尼的崇拜者，他瞭解包凱利尼的情況後，出錢委託創作一些室內樂作品，算是緩解了包凱利尼的經濟狀況。但這僅是杯水車薪，在包凱利尼生命的最後幾年，即使健康狀況已非常惡劣，他只能依靠不停的創作來謀求生活所需，其中包括在某些富商要求下所創作的吉他作品。但緊隨著兩位主要贊助者、兩個女兒與第二任妻子相繼過世，完全陷入赤貧的包凱利尼也在1805年5月28日於馬德里逝世，享年62歲，他的去世當時幾乎沒有得到任何人的關注。包凱利尼被葬在聖麥可宗座教堂，直到1927年在義大利獨裁者墨索里尼的要求下，才歸葬故鄉盧卡。
  
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包凱利尼《C大調第九號吉他五重奏》（馬德里的回營信號）
Boccherini: Ritirata notturna di Madrid

  
 

包凱利尼與曼福雷迪兩人合作，一起出發到國外巡迴演奏，他們途經北義大利與法國南部，於1768年終於抵達巴黎。在繁榮的花都，他們受到巴杰公爵（Duke Bagge, 1722~1791）的注意，巴杰公爵是巴黎著名的古典音樂支持者與贊助者，當年能受邀到公爵豪華府邸高雅的沙龍參演，可說是音樂家最感尊榮的事。當巴杰公爵看到媒體廣泛報導包凱利尼與曼福雷迪的演出之後，極為好奇，於是出面邀請他們到家中演出，結果獲得讚許而大為成功。這又引發了另一個契機，因為西班牙駐法國大使也相當欣賞他們，因此力邀包凱利尼與曼福雷迪兩人前往馬德里。
雖然馬德里演出之行並未如預期般成功，甚至原本答應到場的皇室成員後來也不克出席。但包凱利尼的演出卻聲名大噪，在各界廣為傳頌後，終於得到路易士親王（Don Luis）的青睞，從1769年起聘任他擔任宮廷指揮。路易士親王是一個在各方面都有優秀表現的皇室成員，而且與其他貴族一樣，對於藝術品與優雅的文化事物都有無法自拔的濃厚興趣，這方面也表現在音樂上，他酷愛音樂，熟習音樂，擁有演奏小提琴的足夠技藝，還是個知名的收藏家，收藏品遍及藝術、礦物、化石、錢幣與自然界的一切。
對路易士親王來說，能網羅包凱利尼到他的宮廷中是件讓他備感興奮的事，而因知遇之恩受到激勵的包凱利尼，也投桃報李，馬上在同年就為路易士親王創作出6首四重奏作品，讓親王更感歡喜。這可能也是往後15年間，包凱利尼為何特別喜愛創作室內樂作品的緣故。此時期包凱利尼的作品，依然繼承義大利的器樂傳統，旋律優雅，富有力度，亦多變化，尤其在大提琴曲方面，更充分發揮樂器的特色。
  
1770 年 11 月 8 日，路易士親王簽發命令，進一步任命包凱利尼擔任他的御用室內樂作曲家與音樂家，薪津豐厚，但前提是包凱利尼在受薪期間所有的音樂作品，都將是親王私人財產的一部分。對於經常處於貧困生活邊緣的音樂家來說，這樣的條件實在是再好不過了。路易士親王確實很喜歡包凱利尼與他的音樂，他常邀包凱利尼到他的面前談論音樂，範圍涵蓋當時歐洲最出名的音樂家與最新的音樂創作，同時在座的還常有親王的哥哥－－也就是西班牙國王查理斯三世（Charles III），如果有充分的時間，他們甚至還會馬上召來皇家樂團於御前演奏，以便有更豐富的題材來進行討論。
由於生活優裕，包凱利尼終於與他的愛人克萊門蒂娜結婚，夫妻倆的住家緊鄰宮廷，與其他受到尊寵的音樂家居住在一起，直在1776年。包凱利尼夫婦結婚後的15年間，共生下6個孩子。
1771年，包凱利尼組成了一個由兩把小提琴、兩把中提琴與兩把大提琴所組成的演奏組合，後來成為五重奏演出的固定模式，這主要也是因為在包凱理尼一生中，總共創作了125首弦樂五重奏，在古今所有音樂家中，幾乎沒有人比他更多的了。而他於1771這一年創作的《E大調弦樂五重奏》事實上也是包凱理尼最為世人熟悉也流傳最廣的樂曲之一。這首曲子是同組作品六曲（OP.11 G.275）中的第五曲，運用的就是上面所說的小提琴、中提琴與大提琴各二的樂器編制，特別是第三樂章，後來還被改編為小提琴曲、鋼琴曲與管弦樂曲等，到現在都經常被演奏家與樂團單獨演出而受到廣泛歡迎。（請參看本部落【築樂集室內樂團與青少年樂團】的演出實況）
1772 年，原本一起待在馬德里的曼福雷迪，決定暫時回到盧卡，避免他在當地樂團中小提琴首席的位置因長期缺席而遭他人取代，包凱利尼還為他寫了一首小提琴協奏曲來替他送行。沒想到這次的離開，卻成為他與包凱利尼的永別。因為曼福雷迪在抵達盧卡不久後就病倒了，再也無法起身前來馬德里，直到1777年亡故，兩個好友都沒能再見上一面，就此天人永隔。曾經伴隨著他度過哀傷歲月的好朋友過世，對包凱利尼來說，無疑是一大打擊。
  
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包凱利尼《G大調第四號吉他五重奏》
Boccherini – Guitar Quintet no. 4 - III Fandango

  
 

天性樂觀開朗的包凱利尼所自然散發出來的魅力，讓他吸引了人們的好感，尤其受到維也納貴族的歡迎，使他成為無數音樂會的演出嘉賓。然而路易吉畢竟才18歲，對家鄉的思念總縈繞在他的心頭，加上母親的健康狀況日差，包凱利尼父子終於又於1761年4月回到盧卡，希望能在故鄉為音樂發展盡心盡力。
但是，他們的期望並沒有得到適當的尊重與回報。盧卡市政當局未能應允包凱利尼父子的請求，提供必要的支援。儘管擁有國際級的藝術名望，他們兩人除了參加頻繁的宗教儀式、官式宴會與假期音樂會等公開演出之外，還是僅能靠著零星的教堂與劇院樂團培訓，以及貴族的家教來維持全家的生計。生活幾乎難以為繼的父子倆，不得不毅然決然向盧卡當局告別，在1762年末再一次前往維也納樂團謀生。這一年，路易吉也完成包括4首大提琴奏鳴曲在內的首批作品，展現與演奏同樣驚人的作曲技巧。
1763年1月7日，甫返抵維也納的路易吉在桑卡羅大學舉辦一場個人音樂會，重新喚醒維也納人民對他的喜愛。這次音樂會的成功，為他接下來一連串的音樂演出奠定良好的基礎，路易吉的演出技藝，普遍得到評論家一致好評，而且他接下來續寫的六重奏與3首大提琴奏鳴曲，也受到歡迎與成功。
路易吉在維也納鋒芒畢露的消息傳回家鄉，原本對包凱利尼父子關照有限的盧卡當局，似乎發現他們錯失了瑰寶，於是態度出現一百八十度大轉變，立即於1764年4月26日批准了三年前包凱利尼父子的支援請求，包括任命路易吉為教堂音樂總監，支付他固定的月薪，並讓他擁有隨時使用廣場舉辦音樂演出的權利。
路易吉和父親得到盧卡提供的優厚條件，欣喜萬分，思鄉情切的他們隨即整裝行囊回到故鄉。當年8月4日，包凱利尼父子加入盧卡教堂樂團參加演出。不過，他們也很快就發現，豐厚的薪資底下伴隨著極為繁重的工作份量，而且儘管路易吉已是公認的一流大提琴家，但還是僅能在樂團中重複單調的伴奏，少有機會展露自己的藝術才華。為了突破此種窘境，包凱利尼向盧卡當局提出一個月無薪假的申請，以便得到喘息的空間進行重新省思，這項請求在幾番交涉後終在1764年12月9日獲得同意。
  
父子兩人於是利用這次長休假前往米蘭，因為當時的米蘭乃是義大利最多傑出音樂家聚集的地方。1765年7月，他們在米蘭參加兩場音樂會，傑出的演出博得當地各界的喝采，於是原本一個月的假期只好再三延長，結果他們在米蘭總共待了九個月的時間。包凱利尼父子在米蘭也曾組成一個絃樂四重奏樂團，邀請當地的名家加入，專事演奏海頓與包凱利尼自己的作品，包含他在米蘭所創作的第一首弦樂四重奏。雖然原本任職的盧卡教堂，對他們長期滯留外地不歸尚未發出怨言，但考慮到路易吉的長遠發展，父親最後還是決定在年底前整裝返回盧卡，繼續他們的教堂樂團演出工作。
路易吉的音樂聲望，讓他的創作樂曲開始受到矚目，也促成他在作品形式與樂風等都擴展到更多的層面。他的6首三重奏作品受到歌劇創新大師葛路克（Christoph Willibald Ritter von Gluck, 生平請參見本部落2011年7月的音月星）的賞識，而他在1765年底推出第一套康塔塔作品，也在盧卡公演。此外，他所寫的聖樂，陸陸續續都在盧卡教堂演出，得到故鄉人們的喜愛。
他也曾以大提琴家的身分，加入盧卡當地的市中心管弦樂團。同時，他也舉辦形式相當特別的音樂會，向他的市民同胞介紹了他自己的音樂——他與小提琴大師塔替尼（Giuseppe Tartini, 生平請參見本部落2011年4月的音月星）的弟子曼福雷迪（Filippo Manfredi）合作演出，由他演奏大提琴，曼福雷迪演奏小提琴，以整場音樂會演出他自己所寫的奏鳴曲。
然而，路易吉的父親這時卻因為突發的熱病，在1766年8月30日去世。路易吉失去的不僅是父愛，還是他一生中最好的音樂顧問與最大的靠山。無比傷心的他對盧卡已經不復存有任何希望，並且打算永遠離開此地。就在這段最艱難的時刻，幸好有演奏夥伴曼福雷迪以及其他好友的協助，他才能逐步走出陰霾。包凱利尼如願離開盧卡，先是前往倫巴底與熱那亞散心，然後與曼福雷迪一起遠赴國外進行巡迴演出，他們的聲望在所到之處不斷累積，速度之快遠遠超出他們的預期。次年他們兩人抵達巴黎，除了演出持續受到花都熱烈歡迎外，包凱利尼也在此地出版了他第一批室內樂作品，名聲因此大振。
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包凱利尼《G大調第七號大提琴協奏曲》
Boccherini cello concert G.480
威尼斯詮釋樂團與Davide Amadio演出/2011年

  
音月星堂堂邁進第三年囉，這個月的強打推出義大利作曲家包凱利尼