無論包羅定對化學有何等崇高的熱情,也無論他的醫學專業成績有多好,他絕對不是一個適合當醫生的材料。這從他在軍醫院擔任外科醫生時的零星記載,就可看出端倪。例如有一天,某個生性殘暴的上校的6個農奴一起被送進醫院,因為他們誤將上校反鎖在馬廄裡,竟遭他無情鞭打到體無完膚。包羅定的醫療任務,就是從農奴身上取出混雜在傷口肉屑裡的皮鞭碎片,沒想到當他看到一個個皮開肉綻筋、骨暴露的後背時,竟然不支倒地,前後共昏過去三次之多。
又有一次,某高官的馬車夫被送進醫院,原因是他進食時被一塊小骨頭噎到。執行手術的包羅定不小心讓生鏽的手術刀上一塊鐵鏽掉進患者的喉嚨裡。包羅定強作鎮定,不知試過多少回後,總算將鐵繡和卡住的骨頭都取了出來。後來包羅定回想此事,仍心驚不已,萬一那次鐵繡取不出來,導致患者死在手術檯上,「那麼,我一定會被送上軍事法庭接受審判,然後孤苦地死在西伯利亞的流放地。」他說道。
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或許就是這些經歷,讓包羅定更加堅定了回母校改走學術研究路途的意志。不過他在軍醫院卻認識了此生中很重要的一個朋友,那就是陸軍軍官穆索斯基〈Modest Mussorgsky〉,兩個人都喜歡音樂,時常在一起深入研究舒曼的作品,互相都受到對方的人格特質吸引。包羅定在一封寫給音樂評論家斯塔索夫的信中,提到他和穆索斯基的第一次見面。他寫道:「我那時剛被任命擔任軍醫,而穆索斯基也是剛分發到職的軍官,我們在醫院的值班室相遇。因為百般無聊,我們開始深入交談,竟然發現彼此頗為投合。而就在那天晚上,我們又一起應邀前往總醫師家裡晚餐。他在鋼琴前,略帶賣弄的抬起雙手,優雅地彈奏《吟遊詩人》、《茶花女》等樂曲的片段,其他人圍在他身旁,愉快地說『太有魅力了!太美妙了!』」後來,穆索斯基更在幾年後引薦他加入「俄國五人團」,那則是後話了。
包羅定決心回到校園的抉擇沒有錯,他在化學方面的專業表現無可挑剔,他的博士論文《論含砷製劑與磷酸的相似性》更深獲好評,並且為他贏得一個好機會,前往德國海德堡大學進行博士後研究。他在海德堡時,工作愉快,並與建構元素週期表的化學大師門德列夫〈Dmitry Ivanovich Mendeleyev〉結識與合作。接下去的數年間,由於學術研究上的需要,他又在歐陸各國的布魯塞爾、巴黎、熱那亞及羅馬等城市奔波,直到1862年9月才又回到故鄉聖彼得堡,並且執教於母校聖彼得堡醫學院,擔任化學系的副教授。
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在這段周遊各國的期間,雖然他仍有音樂作品產出,但工作繁忙時間加上專業尚有未足,作品數量不多,而且除了少數例外情況,也不太突出。不過包羅定還有個最大的收穫,因為他認識了後來成為其妻子的卡捷琳娜‧普羅托波波娃〈Ekaterina S. Protopopova〉,她是個鋼琴家,兩人在德國初識,並於1863年回到俄國後結婚。卡捷琳娜是個熱中婦女權益的先驅者之一,她在這方面也影響了包羅定,讓他相信婦女應有良好的受教育權利及優良的醫療照護環境。也因此包羅定後來耗費了十多年的時間,終於在1872年於聖彼得堡醫學院成功籌設婦科專業課程,照顧廣大婦女同胞,他的妻子可說是功不可沒。
包羅定回到化學系任教後,就搬進一所公寓定居,他在那裡住了一輩子,與妻子、無數隻貓,以及絡繹不絕的親朋好友共度所有的時光。他們在這個蝸居裡的生活想必是愉快的,但卻又如此混沌無序。由於包羅定教授平易近人,心地善良,可以說是全俄國甚至是全歐洲最受歡迎與最受尊敬的化學家之一,他始終被愛戴的學生包圍住,因此他的公寓也總是人來人往。往來的人不僅有學生,還有科學家、音樂家、同事、朋友和親戚,他家的水壺永遠不停的燒著開水,幾乎沒有隱私的空間,也幾乎從無完整的用餐時間。不知有多少次,包羅定發現自己的床已經被訪客盤據入睡了,他也都不以為意,只是無奈的聳聳肩,就轉往沙發睡上一晚。
在這種情況下,喜歡音樂的他究竟是怎麼找到時間作曲的,一直是個謎。
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包羅定 第二號《弦樂四重奏》
Borodin - String Quartet No 2 D major
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亞歷山大‧波菲里耶維奇‧包羅定(Alexander Porfiryevich Borodin,俄語為Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н)於1833年11月12日出生於俄國聖彼得堡。他的生父出身皇族,乃是喬治亞蓋地亞諾夫王子(Prince Luka Simonis dze Gedevanishvili),因為和某位軍醫的女兒安東諾娃(Evdokia Konstantinova Antonova)私通,而生下了他。
由於家世顯赫,家規亦甚嚴格,不可能聽任蓋地亞諾夫王子將在外出生的子女帶回家族認祖歸宗,王子只好將他託籍於自己在聖彼得堡的一個農奴普菲力‧鮑羅定(Porfiry Borodin)名下,並將他命名為亞歷山大‧鮑羅定。而亞歷山大繼承自戶籍的農奴身分,一直到1843年才宣告解除。
雖然是妾身未明的非婚生子女,但身為貴族的父親對小包羅定的悉心照顧並未有所稍減,他的母親更是茹苦含辛,一心一意教養他成長,讓亞歷山大接受貴族教育,並且帶著他前往西歐各國旅行,接觸當時盛行的文化,接受先進文明的洗禮。天資聰穎的亞歷山大在這樣良好的家庭教育與正規教育調教下,在各方面幾乎都有相當優異的表現,不但精通幾德文、法文、義大利文及英文等好幾國的語言,於科學與音樂等專業上都顯露出超乎常人的天份。
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以音樂來說,當包羅定8歲時,就能立即在鋼琴上彈奏出剛從軍樂團所聽到的曲調,驚喜不已的母親因此特別聘請軍樂團的樂手前來教他吹奏長笛,培養他在音樂方面的興趣。他在9歲時又進一步學習大提琴演奏,接著14歲時就嘗試開始作曲,並發表過一首長笛協奏曲和一首弦樂三重奏。小包羅定還曾與要好的同學希契列夫(Mikhail Shchiglev)一起合作,將海頓、貝多芬和孟德爾頌等知名作曲家的多首作品都改編成四手聯彈的鋼琴演奏曲,一時傳為佳話。
不過對一個喜歡探索未知領域的學生來說,包羅定所熱中的還是在自然科學領域,尤其對化學實驗抱持極大的熱情。他的動機說來頗為有趣,乃是因為包羅定希望能將所學應用於煙火製造,讓煙火的施放能更為美麗燦爛。也因此包羅定對音樂的喜好,幾乎都為化學所掩蓋。
但當時化學僅算是醫學的附屬學科,並非一項獨立的學門,所以包羅定於1850年進入聖彼得堡醫學院,雖然專攻化學,但也旁修解剖、植物學、結晶學和動物學等。由於他的專業學科成績極為突出,當他大學三年級時,極為欣賞他的俄國化學之父齊寧(Nikolay Nikolaevich Zinin)就親自收他為門生。1855年包羅定自醫學院畢業,先是進陸軍服務一年,擔任軍醫院的外科醫生,而後又回校繼續攻讀博士。就這樣,又過了三年,年僅25歲的鮑羅廷已榮獲醫學博士學位。
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包羅定《小組曲》(葛拉祖諾夫組編)
Alexander Borodin - Petite suite (arr. Glazunov)

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羚閎的獨奏曲
  

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安邦,安泰與冠佑的《卡門序曲》

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憶嫙和姿妤的《小步舞曲》二重奏

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昕鴻的《查爾達斯》

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白洛特被公認為是以古典優雅著稱的小提琴演奏「法國學派」最後一位代表大師。在他的千古傳世名著《小提琴的藝術》中,曾明確點出舊派與新派小提琴演奏風格之不同,就在於前者演奏時欠缺浪漫元素,而後者則將浪漫氛圍當成演奏時重要的作用因素。這項界定讓後來的作曲家有所依循,帶動了整個小提琴演奏技藝的飛躍性進展,並且讓作曲家在創作時讓樂曲的起伏對比更為強烈,作曲觀念得到全面性提升。而後白洛特的演出技藝又影響了帕格尼尼,他們的演奏風格在當時的巴黎成為主導力量。日後,「法國學派」先延伸到比利時,又再擴散到德國,促進了小提琴藝術在古典音樂界的大幅進步,白洛特對於小提琴演奏的進步與貢獻可說是不言可喻。 

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除了在巴黎音樂學院的教學工作,技藝高超的白洛特當然未忘情於小提琴演奏,他在1802年應邀加入當時頗負盛名的「拿破崙」私人樂團(the private band of Napoleon),與他合作的音樂家包括著名的大提琴演奏家熱納雷(Lemare)等人,除了法國之外,他們也曾展開為期三年的巡迴演出,走遍俄羅斯各地。
從俄國返回巴黎之後,他開始籌劃一系列的室內音樂演奏會,而且相當成功,佳評如潮,白洛特因此被當年的音樂評論者讚譽為「無與倫比的四重奏演奏家」,讓他個人的聲望再度提高。名聲大噪的白洛特隨即又被各國邀請前往訪問演出,出訪的國家包括荷蘭、比利時和英國等。
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白洛特對於小提琴發展的重大貢獻,不僅是他那本偉大的演奏技巧著作《小提琴的藝術》而已,他對於小提琴演出必備的工具-腮托(chinrest)的改良,也具有重要意義。據說腮托是德國小提琴家史博 ( Louis Spohr 1784-1859)在十八世紀初期首先發明的,但是白洛特與威奧第加以改良後,大力推廣,嘉惠了當時以及後代的小提琴演奏者。當小提琴或中提琴裝上了腮托後,能讓下巴穩固夾住琴體,也讓左手更為更自由,對於演奏時如何廣泛運用左手技巧有很大的影響。
1815年,法國國王路易十八(King Louis XVIII)復辟後,任命白洛特為御前小提琴獨奏家,可見他的演出亦深獲皇家的喜愛。之後,他更是平步青雲,成為巴黎歌劇院樂團的總監以及皇家樂團的團長。後來,更進一步受命接替亞拉德(Delphin Alard)主持巴黎音樂學院。
白洛特最後一次出國演出是在1833年,前往瑞士。他在人生的最後幾年都在法國推展與提升小提琴演奏,弘揚「法國學派」不遺餘力。1842年9月15日,白洛特於巴黎辭世,享壽71歲。
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Pierre de Sales Baillot: Air russe varié (Op. 11) / Russian Baroque Ensemble

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在經過財政部的工作後,白洛特又加入軍隊服務長達20個月。在退役之際,他又再度面臨人生的選擇題。這一次,他改變了主意,決心重拾音樂當成自己人生的志業。小提琴家威奧第依舊沒有忘記他,很高興的接納回心轉意的白洛特,讓他加入自己的管弦樂團,一起公開在各地演出。這些演出頗受好評,也使得白洛特的高超琴技受到矚目,為他的音樂生涯建立極佳的聲望。
1795年,威奧第受命籌組巴黎音樂學院,他理所當然的找白洛特一起來幫忙。就這樣,年僅24歲的白洛特成為巴黎音樂學院的小提琴教授。與他同時負責小提琴教學的,還有羅德(Tacques Pierre Joseph Rode, 1774 -1830)和克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766 -1831),他們三人都曾受教於威奧第。巴黎音樂學院肇建之初,就積極尋訪名師加入陣容,因此學院內匯聚了當時最知名演的奏家及教師,配合法國革命後較開放的社會風氣,搭配強勢的文化發展,成為當代音樂學術圈的翹楚之地。
羅德
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克羅采
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而白洛特、羅德與克羅采在負責巴黎音樂學院的小提琴教學之餘,對於小提琴演奏技巧的提升,不時互相切磋琢磨,三位偉大的教師於1804年將共同的心得編寫了一本《小提琴教程》(Methode),後來白洛特又將這本教程擴大延伸成《小提琴的藝術》(L'Art du Violin, 1834年出版)一書。這兩本書可說是法國音樂學派最興盛時期的標準教材之一。
《小提琴的藝術》
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Pierre de Sales Baillot: Air russe varié (Op. 11) / Russian Baroque Ensemble

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當白洛特的父親去世後,不僅音樂教育遭到波及,甚至連他的日常生活都受到重大影響。幸而他的父親生前廣結善緣,讓白洛特仍能得到不少親友的協助和幫助。在一兩年後,有一位名為包其彭(M.de Boucheporn)的政府官員想要送自己的孩子去羅馬接受教育,又深怕孩子獨自在他鄉舉目無親,水土不服,於是靈機一動,決定讓早熟的白洛特陪伴他們一起前往羅馬。就這樣,白洛特踏上往羅馬的旅途。
抵達羅馬後,白洛特被安置在一個名喚普拉尼(Pollani)的人的家裡,此人正好是曾為翡冷翠宮廷音樂總監的義大利作曲家兼小提琴家諾蒂尼(Pietro Nardini, 1722–1793)的門生。與普拉尼一起生活的時光中,白洛特的音樂才華幸而未遭到埋沒,甚至在普拉尼與周遭友人的調教下,還得到突飛猛進的成長,甚至過沒多久,他就能在公開場合作精湛演出而毫無懼色。
義大利作曲家兼小提琴家諾蒂尼
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即使如此,白洛特仍無法完全投身在自己所喜愛的音樂專業道路上光明正大地前進,因為音樂事業畢竟需要耗費許多金錢和時間,而且所得恐怕連餬口都不能。失怙的他必須另謀生路,所以在接下來的5年間,白洛特成為他恩人的私人秘書,一起周遊各地四處奔波呂旅行。他所能有的,僅能在路途中利用極為有限的時間,小心翼翼的繼續鑽研自己的小提琴演奏技藝。
1791年,白洛特終於回到闊別多年的巴黎。他幼時崇拜的偶像小提琴家威奧第在聆聽過他的演出後,也頗為欣賞他,並且出乎意料之外的,主動為他爭取了一個在歌劇院樂團的職務。然而這個天外飛來的機會,卻令白洛特左右為難。白洛特現在所需要的,是一份穩定的工作及收入,而不是如鏡花水月難以逆料的前程。於是處在人生十字路口的他,做出一個艱難但似乎較為明智的抉擇,他放棄了歌劇院極不穩定的藝術工作,轉而到法國財政部謀職。這樣,他可以有寬裕的生活,而且還能利用閒暇時間繼續提升自己的小提琴演奏水準。
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Pierre de Sales Baillot: Air russe varié (Op. 11) / Russian Baroque Ensemble

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法國小提琴家兼作曲家白洛特(Pierre Marie François de Sales Baillot)於1771年10月1日出生於鄰近巴黎的帕西,他的誕生可說改寫了法國小提琴發展史與演奏史,他和羅德(Tacques Pierre Joseph Rode, 1774-1830)與克羅采(Rodolphe Kreutzer, 1776-1831)合撰的《小提琴教程》(Methode du Violon),不但是法國當時最重要的小提琴教材,白洛特本人也可稱得上是法國有史以來最偉大的小提琴家之一。
白洛特擁有與生俱來的過人音樂天賦,但他能獲得令人激賞的成就,卻還是經歷過努力奮鬥的過程。白洛特的父親是一所學校的負責人,理所當然對孩子的教育極為重視,而對於兒子自幼以來的音樂表現,老白洛特深感高興,也因此還特別找專人來加以指導。首先被聘請來對小白洛特的音樂天才予以啟蒙的,是一個來自義大利的音樂老師波利都里(Polidori),到了小白洛特9歲時,又轉由法國本地的音樂老師桑瑪利(Sainte-Marie)接手執教。桑瑪利的訓練要求極為嚴格,對演奏技巧等細節尤為重視,在他有條不紊的教育下,為白洛特日後驚人的演奏才華奠下厚實的基礎。
義大利小提琴家威奧第
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喜歡音樂的白洛特,似乎從小就對小提琴情有獨鍾,當他10歲之時,因為有機會親聆當時正在歐洲各國巡迴演出的義大利小提琴家威奧第(Giovanni Battista Viotti, 1755–1824)的現場演奏,驚嘆其演出魅力,對於小提琴的喜愛更是無以復加,並決定將小提琴演奏當成自己的終生志業。
但好景不長的是,由於在12歲時白洛特的父親不幸過世,使得他的音樂教育幾乎難以為繼,最後在親友的接濟下,才能勉強持續進行。
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Pierre de Sales Baillot: Air russe varié (Op. 11) / Russian Baroque Ensemble

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米堯是一位創作力超強的多產作曲家,作品多達441件。他似乎擁有取用不竭的精力,讓他得以日以繼夜投入音樂創作,於是他的作品從規模編制龐大的歌劇,到時間僅有八分鐘的微型室內歌劇;再從電影配樂、電子合成等跨界音樂作品,到旋律優美的抒情小品;幾乎各種體裁與不同類型的音樂都能在他手中化現。
天才洋溢的他,創作樂曲速度飛快,其鋼琴曲集《一天》真的僅用一天的時間就輕鬆寫就;而他為長號和絃樂隊而作的《冬天協奏曲》,則是在橫越大西洋的五天旅程中就順利完成。但是不管生活環境如何變化,他孜孜不倦埋首於創作則從未停歇,即使中年後苦於類風濕性關節炎必須以輪椅代步,也始終如此。
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米堯作品的多元化特點,從他的歌劇中可得到充分驗證。他的歌劇作品,音樂風格呈現出完全不同的面貌,有的採用中古時代調式,有的模仿巴羅克曲式,有的運用民謠,有的運用雙調性,還有的則是使用多種調性堆疊,而且抒情風格和對位技巧也於不同作品中穿插出現。讓人嘆為觀止,不得不佩服他獨特的創新能力。
如以年代來看,他早期的創作較強調節奏和力度,類似「街頭音樂」般的原始音調時常出現,此或許與他早年接觸並喜歡中南美音樂與爵士樂有關。到中期流亡美國時,他則改用多調性手法,曲調純樸,管弦樂與合唱的效果明顯,似乎流露出對故鄉普羅旺斯的思念。直到晚年,風格則趨於穩定、溫和,也是對法國新古典主義樂派的回歸。儘管風格略有變遷,不過多調性卻是米堯的偏愛,雖然不是他最早使用多調性,但他卻是使用多調性一以貫之的作曲家,因此多調性也可說是米堯所有作品的最大特點了。
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