築樂集室內樂團

築樂集青少年弦樂團2007年公演實況之7
【曲目解說請按More】


築樂集青少年弦樂團2007年假日音樂會演出：築樂集青少年弦樂團地點：台北蘆洲功學社

2008第八屆台北國際合唱音樂節
2008年7月26日至8月2日

2008第八屆台北國際合唱音樂節於7月26日至8月2日巡迴全台演出。今年，台北愛樂文教基金會邀請來自澳洲的無伴奏人聲團體「北方點子」、芬蘭的職業團體「芬蘭室內合唱團」、來自西亞黑海喬治亞共和國修道院中神秘的男聲四重唱、南非強烈民俗風格的「聖約翰學院合唱團」、美國載歌載舞的Show Choir「Synergy!」，以及第三度應邀來台的超級美聲團體「司徒加室內合唱團」與指揮大師弗利德‧貝爾紐斯等超強卡司。

經典回顧：《淡水暮色》

築樂集室內樂團演出

【曲目說目請按More】
《淡水暮色》
詞：葉俊麟 / 曲：洪一峰

日頭將欲沉落西，水面染五彩
男女老幼在等待，漁船倒返來
桃色樓窗門半開，琴聲訴悲哀
啊~幽怨的心情無人知
朦朧月色白光線，浮出紗帽山
河流水影色變換，海風陣陣寒
一隻小鳥找無伴，歇在船頭岸
啊~美妙的啼叫動心肝
淡水黃昏帶詩意，夜霧罩四邊
教堂鐘聲心空虛，響對海面去
埔頂燈光真稀微，閃閃像天星
啊~難忘的情景引心悲

 

歌詠淡水夕照 傳唱近半世紀

記者辛悅弘╱特稿

「日頭將要沉落西，水面染五彩，男女老幼塊等待，漁船倒退來，桃色樓窗門半開，琴聲訴悲哀；啊……幽怨的，心情無人知。」
「朦朧月色白光線，浮出紗帽山，河流水影色變換，海風陣陣寒，一隻小鳥找無伴，歇在船頭岸；啊……美妙的，啼叫動心肝。」
「淡水黃昏帶詩意，夜霧罩四邊，教堂鐘聲心空虛，響對海面去，埔頂燈光真稀微，閃閃像天星，啊；難忘的，情景引心悲。」

淡江夕照號稱台灣八景之一，但如果沒有旋律輕快、歌詞優美的「淡水暮色」傳唱近半世紀，人們的心頭也不會常常浮起這動人的景色和情致。

《淡水暮色》是由葉俊麟作詞、洪一峰作曲。
葉俊麟，一九二一年出生於基隆，六歲就被送進漢塾學習漢文和書法，天天背誦唐詩、宋詞，扎下深厚文學基礎，十四、五歲就能吟詩作對，葉家布莊門聯「德望方殷師宴子，昌期裕後效陶公」，據稱就是出自他的手筆。
基隆商專畢業後，先後在「橫井商業株式會社」、「三井物產株式會社」任職，在三井遇到了淺口一夫，將他帶入音樂創作的殿堂。
一九五七年，他結識作曲家也是歌手的洪一峰。那年葉俊麟擔任編劇，隨外景隊來到淡水，黃昏時收工，看見不遠處位於斜坡上的閣樓裡，一名女子躲在門扉後，遙望渡船口人們一家和樂的畫面，女子從門扉窺探的神情，觸動葉俊麟多愁善感的心思，寫下《淡水暮色》的第一段歌詞。
接著，他坐在渡船口欣賞落日餘暉，直至淡水河上一片漆黑，看到月亮從雲後露出朦朧月色，幾隻迷途的鳥兒心急地四處飛竄啼鳴，以及繞過淡水老街斜坡，沿著小巷往回走時，經過淡水教會鐘聲響起，他駐足遠眺觀音山麓燈光閃爍，再寫下內心悸動。
寫好歌詞後，葉俊麟後來和洪一峰重遊淡水小鎮，兩人的心靈因淡水美景產生共鳴，洪一峰譜下旋律，配上葉俊麟的詞，淡水小鎮的美景永留在台灣民眾心中。
葉俊麟作詞的取材範圍相當廣泛，有對自然景物的歌詠，如《寶島四季謠》、《淡水暮色》；有對感情得失的怨嘆，如《思慕的人》、《暗淡的月》；或規勸友人勵志向上，如《放浪人生》等等。
而將日語歌曲改填台語歌詞方面，葉俊麟也有不少佳作，如《孤女的願望》，敘述一位從鄉下到台北找工作的女孩，雖然工作低微薪資微薄，仍然對未來充滿希望，在台灣從農業社會轉型為工業社會的歷程中，對離鄉背井找工作的人有激勵鼓舞的作用。
其他如《可愛的馬》、《可憐戀花再會吧》、《媽媽歌星》、《悲情的城市》，雖是日本歌曲，但是葉俊麟將歌詞全部重寫，或敘事、或擬人、或描寫社會現象，優美詞意，令人聽後蕩氣迴腸。
一九九四年，第六屆金曲獎頒給他「特別貢獻獎」，對他為台灣歌謠的耕耘與奉獻，給予高度的肯定。
【資料來源：http://www.dajiyuan.com /2003/11/28】   

《鱒魚》（Die Forelle）原本是一首詩，由德國18世紀的詩人舒巴特所作，他因為政治因素遭當局囚禁達10年之久，在牢獄中為了表達出對於自由的渴望，而寫了《鱒魚》表達心跡。舒伯特則是在1817年，甫滿20歲時就將這首詩譜成歌曲《鱒魚》，而在1819年更將《鱒魚》予以變奏處理而譜寫成共有五個樂章的「鋼琴五重奏」。
歌曲《鱒魚》分為三段：第一段歌詞敘述在清澈的小溪中，鱒魚來回悠遊的樣子。第二段突然出現了一個漁夫，雖然讓旁觀的人擔憂魚兒被捕，但因為河水清澈，魚兒不可能就此上鉤。所以魚兒，溪水，漁夫及旁觀者，在前兩段歌詞中並未發生變化，舒伯特也以相同的曲調描繪類似的場景。但到第三段時，歌詞起了戲劇性的變化，不耐久候的漁夫終於攪濁了溪水，當旁觀者出言咒罵他時，不幸的鱒魚已被釣起，曲調表現出哀傷。最後魚兒被捕，漁夫也走了，唯有旁觀者留在原地唏噓不已，大自然再度恢復原有的寧靜。
|而《鱒魚》五重奏更是舒伯特最受歡迎的室內樂作品之一。《鱒魚》與眾不同的地方，是一般的作品通常只有四個樂章，但它卻多了一個。這首「五重奏」由小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴及鋼琴共同組成，也是樂界第一首用此種樂器組合的重要作品。
關於《鱒魚》五重奏的出現，有個流傳極廣的故事。原來舒伯特與歌唱家好友福格在1819那年，一起回到福格的家鄉－位於奧地利北部的小城舒爾泰避暑，同時也利用旅行四處演奏。舒爾泰地方雖小，卻讓舒伯特留下美好印象，據說舒伯特稱讚此地是「美不勝收、難以置信的佳境。」舒伯特有這種感想，大半與他在此地極受歡迎有關。原來舒爾泰有個名為鮑嘉納的礦坑主，喜好蒐羅各式樂器，自己也極愛好演奏大提琴，平日總是召集城內喜好音樂的人士在家中演出自娛。這些人對舒伯特的來訪特別感到興奮，尤其是鮑嘉納，他對舒伯特之前所寫的歌曲《鱒魚》早就愛不釋手，於是央請舒伯特為他們將歌曲重新改編，鋼琴五重奏的《鱒魚》就這樣誕生了，而初次演出，當然也是在鮑嘉納家中舉行。不過事實真否如此？可就無從查考了。

1827年2月，寒冷的冬季尚未過去，舒伯特在這一天與幾個朋友一起到好友蕭伯的家中聚會。這次聚會的原因頗為特別，原來舒伯特幾個月來一直落落寡歡，滿臉神傷滿心憂鬱的樣子，似乎是承受不了日益困頓的生活窘境，讓周遭的人都為他擔心不已。於是他的好朋友們就想藉這一次的聚會為他打氣，給他更多的支持和鼓勵。
但是萬萬沒想到，當舒伯特出現在蕭伯家中的時候，卻是一派輕鬆愉快的神情，像是恢復了以往常見的知足快樂好心情。不明究理的朋友們紛紛向他打探最近的狀況。舒伯特要大家先坐好，先是感謝眾人的關心，然滿便興奮地對大家說：「今天我要請你們一起欣賞最近才譜寫的歌曲，非常好聽，這些歌讓我耗費的心思，可是超過往日所有的作品呢。」
好友們一聽到舒伯特所說的話，才暗暗鬆了一口氣。這是因為在兩三年前，舒伯特曾患了一場大病，幾乎不起。所以最近鬱悶的狀況，讓大家擔憂他是不是又罹患了什麼不知名的病症，嚴重損及健康。
為了確定舒伯特只是陷入創作苦思而不是其它困難，身為終生好友之一的舒鮑溫還是先開口問他說：「原來你最近常常陷入失神苦思的情況，就是為了這部作品啊。」舒伯特聽畢不禁哈哈大笑，點頭稱是。於是眾人才為之釋然，在明白舒伯特近日愁眉不展的真正原因後，也趕緊想聽聽舒伯特的新作品。

昏昏沈沈的午後，枯燥難耐的數學課，面對教室裡對數字提不起興趣，努力與瞌睡蟲拔河的學生，難脫稚氣的年輕老師只好逃避似地轉身向著黑板，一邊喃喃自語，一邊寫下2/4這個分數。
忽然間，在他的腦海中不斷浮現一句又一句的詩，那是歌德的詩，是讓自己昨晚愛不釋手甚至輾轉反側的一首詩。然而，與昨晚不同的是，伴隨詩句的則是一連串停不下來的音符，如行雲流水般從心頭一一湧現，手中的粉筆也開始不自覺地將這些音符全寫在黑板上。沒多久，一首十四小節的旋律便完整出現在眼前。
如夢初醒，大大鬆了一口氣的年輕老師詫異地看著黑板上的音符，然後興奮地轉過身，開始教所有的學生一起唱這首歌。原本正昏昏欲睡的孩子們，先是被老師突來的舉動嚇了一跳，但隨即躍躍欲試，開口唱和。