築樂集室內樂團

   
 
 

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布瑞頓是一位生產力旺盛的作曲家，其作品不僅豐富多彩，且風格多元，創作雖受新古典主義影響，但並不拘泥於流派限制，而是將各種現代手法作機智而創造性地綜合運用。他的音樂紮根於英國傳統，不僅宣揚聖經奇跡、古典名著等題材，而且在作品中經常吸取聖詠、民歌、古典音樂素材，予以樸實無華的技術處理。因此創作既尊重本土傳統，又大膽吸收和運用現代風格和技巧，讓他的音樂呈現與眾不同的風貌。

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1950年代則是布瑞頓創作歌劇的黃金時期。主要的歌劇作品有《比利•畢特》（Billy Budd）、慶祝英女王伊莉莎白二世登基的《格洛麗安娜》（Gloriana，或稱《榮光女皇》)、《碧廬冤孽》（The Turn of the Screw）、《挪亞方舟》（Noye's Fludde）及改篇自莎士比亞同名戲劇《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night's Dream）。1953年，在伊莉莎白二世女王登基那一年，布瑞頓獲封為名譽勳位（Order of the Companions of Honour，CH）。

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之後，布瑞頓便開始撰寫他的第二齣歌劇《彼得•格萊姆斯》（Peter Grimes），並且找來劇作家斯萊特（Montagu Slater）撰寫劇本。這部歌劇於1945年6月7日在歐戰甫結束之際，選在倫敦的撒德斯威爾斯劇院(Sadler's Wells)作為重新開幕的第一場演出，這場演出獲得極大的成功，獲得了許多佳評。然而，這部作品卻引來一些極力反對的聲音，部分原因是議論者認為運用英文演譯歌劇而非過去慣常使用的義大利語或德語，實在是「難登大雅之堂」。這些言論導致布瑞頓後來與倫敦的劇院漸行漸遠。
 
平心而論，這齣歌劇被認為是布瑞頓乃至英國音樂史上的一座里程碑。主角彼得•格萊姆斯是一個漁夫，他不滿於現實社會所做出的種種故事。作品深刻探討了邊緣人物的另類思維在社會中遭到群體孤立的景況。彼得•格萊姆斯這個角色是極為複雜的，社會的對立以及與普世價值觀的不相容，都促成了他性格中的陰暗面。布瑞頓敘述自己的這部歌劇：「這個個體與社會鬥爭的主題於我心有戚戚焉。社會的險惡使個人的惡毒更加嚴重。」《彼得•格萊姆斯》的音樂極其重視與語言的搭配，儘管採用順應時代潮流的現代風格創作，但全劇依舊以傳統形式為主體。其中最著名的器樂段落是由間奏曲組編而成的《四首海的間奏曲和帕薩卡利亞》，精巧的描繪大海的完美景緻，後來常被取出作為單獨演奏的管弦樂小品。
 
《彼得•格萊姆斯》這部作品還有劃時代的社會意義。1980年以前，無論是評論和傳記基本其實很少提及布瑞頓的性傾向，但自1983年起，才有論者公開指出布瑞頓的性傾向影響了他作品中的一些隱喻：「有充分的理由相信，那個沒有講出的問題是在1945年的《格萊姆斯》中不敢涉及的，當時仍然被視為犯罪行為而無人敢談論的，那就是《彼得•格萊姆斯》涉及到了同性戀的內容。如果我們以這種寓言的方式來看待這部歌劇，至少，在理解格萊姆斯的性格時就不會有問題（包括道德的和戲劇的），我們也可以清楚地看到小鎮人對於格萊姆斯的惡毒與迫害的緣由。而彼得由於罪惡感和自我憎恨導致的悲劇，在今天的人看來也會更覺沉痛和有現實感。」
 
二戰結束之後，人民的生活開始回復正常。1946年，布瑞頓也應英國教育部的委託，為一套介紹管絃樂團及樂器的教育影片《管絃樂團的樂器》創作配樂。布瑞頓接受了這項工作，他運用了二百多年前的17世紀英國作曲家浦塞爾（Purcell）的歌劇《摩爾人的復仇》中的一段迴旋曲(Rondeau)為主題，再以此主題寫成變奏曲和賦格曲，而每一段變奏均用上不同的樂器。這首樂曲便是《浦塞爾主題、變奏及賦格曲》（Variation and Fugue on a Theme of Purcell），又或是更廣為人所熟識的名稱－《青少年管絃樂隊指南》（The Young Person's Guide to the Orchestra）。
 
而經歷過那些反對以英語演出歌劇的奇怪言論之後，布瑞頓也決定自謀出路，他於1947年自行創立「英國歌劇團」（English Opera Group），專門演譯英語歌劇。這一年間，布瑞頓與皮爾斯也搬到薩福克郡(Suffolk)的奧德堡(Aldeburgh)定居。
奧德堡原本是一處古老寧靜的小鎮，布瑞頓在此地住到直到過世為止，許多的創作都在此處產出。布瑞頓與皮爾斯兩人從1948年開始，在這個小鎮舉辦奧德堡藝術節(Aldeburgh Festival)，除發表自己的創作外，亦邀請各領域藝術家舉行展演、演講或作品發表等，至今仍於每年六月定期舉行，現在已成英國著名的藝術節之一。後來布瑞頓的故居The Red House也改建成為「布瑞頓－皮爾斯基金會」(Britten-Pears Foundation)會址，除持續規畫辦理奧德堡藝術節的演出之外，也負責推廣布瑞頓的音樂理念、持續進行相關研究計畫、以及保存作曲家資產等。讓奧德堡搖身成為英國音樂重鎮。
 
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Britten - Four Sea Interludes
布列頓《四首海的間奏曲》

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愛德華•班傑明•布瑞頓，即布瑞頓男爵（Edward Benjamin Britten,
Baron Britten）1913年11月22日出生於英國東南沿海薩福克郡洛斯托夫鎮（Lowestoft），父親羅伯特（Robert Victor Britten）是一名牙醫，也是一位頗有才華的業餘音樂愛好者，母親伊迪絲（Edith Rhoda, née Hockey）則是一位優秀的業餘女高音和洛斯托夫鎮音樂協會的秘書。當布瑞頓三個月大時，得了讓他險些喪命的肺炎險，這場病為他留下終身受損的心臟，醫生曾警告說這個嬰孩很可能永遠無法過正常的生活，還好小愛德華恢復得比預期的更好，後來在少年時期曾參經成為敏捷的網球和板球選手都沒有問題。布瑞頓自小在音樂上受到母親許多影響，2歲的他開始對鋼琴有興趣，開始隨母學習鋼琴，5歲寫歌曲，7歲寫鋼琴曲，雖然沒有接受過正式的作曲訓練，寫的音樂亦非甚麼佳作，但是小布瑞頓對於音樂的敏銳感與積極的興趣，由此已可看出梗概。
 
布瑞頓12歲時在參加一次音樂節中的優異表現，受到當國作曲家布里吉(Frank Bridge)的注意，立即收他為門生。布里吉對布瑞頓強調一付好耳朵對音樂家的重要性，所以除了常帶他一起聆賞音樂會，上課中亦介紹各種類型的音樂創作，包含許多新的實驗音樂，這樣的學習模式讓布瑞頓得以吸收大量不同曲風，對於布瑞頓有日後的音樂生涯有相當深遠的影響。1930年，16歲的布列頓帶著自己創作的眾多作品，獲准進入倫敦的皇家音樂院（Royal College of Music）求學，其作曲老師是艾爾蘭（John Ireland），鋼琴老師是班傑明（Arthur Benjamin）。在鋼琴上的強力訓練給了布瑞頓很大的幫助，讓他成為一位極優秀的鋼琴演奏家，當然也是一位很好的鋼琴伴奏。在這期間，他受到了佛漢威廉士（Ralph Vaughan-Williams,參見本部落格2012年10月音月星）的鼓勵。他亦學習中提琴，但後來他是以鋼琴家出道演出，特別是舒伯特的藝術歌曲，是布瑞頓的拿手曲目。
 
1932年，布瑞頓自己標為作品第一號的《小交響曲》（Sinfonietta）完成，獻給老師布里吉，之後在1934年畢業時交出的成績單《簡易交響曲》（Simple Symphony），這是他將先前年幼時期所寫的習作裡，抽出主要旋律而重寫的音樂，成為布列頓最受歡迎的作品之一。事實上，布瑞頓於少年時代所創作的作品不少，但因為缺乏整理且大都沒有編號，沒有詳實的統計數字，不過初步估計這段時期的作品或者樂曲片段數量至少多達八百多份。除上述樂曲外，較著名的還有1930年所創作的《童貞女的讚美詩》（A Hymn to the Virgin ）。1934年，為英國廣播電台合唱團（the BBC Singers）而寫成的《有一嬰孩誕生了》（A Boy was Born）這部作品與畢業習作《簡單交響曲》，讓布瑞頓開始在樂壇吸引了眾人的目光。
 
皇家音樂院畢業那年，父親逝世了，布瑞頓也步入社會自食其力。他於1935年2月在通過英國廣播公司 BBC音樂導播包爾特（Adrian Boult）的面試後，找到一份電影配樂的工作。當時，正是電影工業從默片進入有聲電影的時代，電影配樂工業極為蓬勃，布瑞頓加入G.P.O.（General Post Office）電影組織，先是為一些紀錄片配樂，之後成為G.P.O.的正式員工，從1935到1939的四年中，相繼完成16部影片配樂。這些擔任電影配樂的經驗，讓他理解戲劇結構與節奏，對於布列頓後來的歌劇創作有相當大的幫助。此外，在為電影工作期間，讓布瑞頓認識許多不同領域的藝術家，開展了他的視野，對其思想與觀念上產生極大影響。在些新朋友中，詩人奧登（W. H. Auden)是其中很特別的一位，他與奧登因為在1935年幾部紀錄片上的合作而認識。從奧登身上，布瑞頓學習到詩的境界、詩與音樂的結合、以及如何透過音樂美學表達詩作的內涵，不管是藉由奧登的詩所譜成的電影配樂，或是其後布瑞頓的歌曲創作，奧登給這位二十來歲的年輕人很多的協助。
 
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Britten - The young people's guide to the orchestra
布列頓《青少年管絃樂隊指南》

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比才去世後，他的作品，除了已轟動全歐的《卡門》之外，都被普遍的忽略了。它的手稿被送給他人或丟失，他的作品也經常被後輩任意修改和調整。他更沒有明顯的弟子與接班人可以將他的作品發揚光大。然而，經過多年的忽視，他的作品開始在20世紀被當成明珠一般讚嘆，開始頻繁地公演。後來的評論家們，也開始讚譽比才作為一位作曲家的才華和獨創性，也哀嘆他英年早逝乃是法國音樂劇的重大損失。
 
比才擁有成功所應具備的一切天分，他熱愛生活，儘管他的一生起起伏伏，經歷過多次的失敗與失意，但他從來對生活一定會給予他回報這一點深信不疑。在比才的作品中，他運用《卡門》和《阿萊城姑娘》等與現實生活相關的題材，寫出具十足現實性的戲劇音樂，也在樂曲中充分運用地方音樂元素（如《卡門》中的西班牙音樂風貌，以及《阿萊城姑娘》」中屬於法國南部的音樂氣息）。正因為比才充分掌握了現實風格，使用了與戲劇有關的地方民謠與代表性節奏及音階特色，讓比才成為創作大膽、熱情洋溢的戲劇音樂大師。
瞭解這一切，對於《卡門》之所以能成為最著名的歌劇作品之一，也是歌劇史上演出最多的作品，也就不會覺得意外了。
  

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德弗札克對於民族音樂的興盛，擁有極其偉大的貢獻，他不但是波希米亞國民樂派的繼承者，同時也是民族音樂的發揚者，其在音樂上的地位，可說不亞於當年的韓德爾及莫札特。
德弗札克是個學者型的音樂家，雖說脾氣不甚佳，但純樸善良，個性溫厚，是宜室宜家的好丈夫與好爸爸，受到大家的尊重，勤於作曲，其作品種類繁多，交響曲與室內樂是他創作系列中的主流作品，對於捷克後進的作曲家深具影響。
  
這位恭謹謙遜音樂家的作品中，充滿了對祖國，對大自然，對宗教的愛。德弗札克最受歡迎的管弦樂作有著光輝奪目的色彩，交響曲則受古典樂派影響，有著堅實的組織架構，充分發揮了器樂的特性與美妙的組合。雖然他受諸多前輩音樂家如貝多芬、華格納、布拉姆斯以及史麥塔納的影響，但其作品仍舊反映出他的性格，洋溢著強烈的波希米亞精神、鄉土情懷與大地之愛，始終堅持走自己的道路。
德弗札克與史麥塔納一樣，都認為運用音樂來讚頌自己的祖國是義不容辭的責任，鼓勵人民對未來有更美好的信念，更是自己的神聖使命。但在對待民間音樂素材方面，史麥塔納僅偏重於捷克本地的民間音樂，但是德弗札克並不以此為滿足，不但注意到捷克的音樂元素，也將目光投射到摩拉維嚴和斯洛伐克，更加重視斯拉夫各民族間的相互關連及聯繫。當然，德弗札克繼承史麥塔納的志業，將自己國家民族的面貌和民歌引入捷克音樂創作的傳統發揚光大，持續往高峰發展，這也是他音樂事業最成功之處，也是他最受後人欣賞讚嘆的地方。
 
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Dvorak :Cello Concerto in Bminor
德弗札克《b小調大提琴協奏曲》

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