築樂集室內樂團

卡爾‧徹爾尼（Carl Czerny）1791年2月21日出生於維也納，一個原籍波西米亞，具有濃厚音樂氣息的家庭，他的祖父是一位小提琴家，父親弗拉（Václav Czerny）則是一位雙簧管演奏家、管風琴和鋼琴演奏家。由於全家甫自波西米亞遷居至維也納，小卡爾直到10歲才學會說德語。

克萊曼悌在鋼琴技巧訓練上最為世人所熟知的方法，就是在學生手背上放一枚硬幣來練習彈琴，如果硬幣掉了，代表手的姿勢不對。他認為彈琴的重點是由手指操控一切，整隻手應該要保持安定（這個理論跟當時的鋼琴構造有絕對關係）。當然現代有更多訓練的技巧和方式，卻不代表克萊曼悌的想法已經過時，初學鋼琴者在練習手指獨立運作時，當然還是可以試試這個方法。

因此，克萊曼悌在鋼琴教育上的努力和成就乃至對鋼琴音樂的普及，在音樂史上都不容忽視，他不但是鋼琴音樂、樂器、訓練系統近代化的主要先驅者，而且在當時的演奏、創作、商業努力和對鋼琴教育學習的推廣普及等方面，乃至後來普羅大眾對鋼琴的熱情，克萊曼悌的貢獻都具有決定性的作用。

克萊曼悌音樂的特點與當時的古典主義音樂風格一樣更加注重具體音符的色彩和裝飾細節，柔和順暢，並且更加趨向沉溺於和諧音，響度，及輕鬆優雅的節奏速度之中。但是克萊曼悌與海頓、莫札特等其它古典主義作曲家不同之處在於：他屬於老一輩音樂家，他的音樂創作跨越了一個相當長的歷史年代，他的音樂創作直接受到了巴哈、韓德爾等人的影響，他在作曲中喜歡採用的巴洛克的複調音樂和對位法。

有一個流傳極廣的故事。克萊曼悌1781年12月24日聖誕夜在維也納應奧皇約瑟夫二世（Josef II）之邀，為奧皇與他的客人們演奏，並且被指定和莫札特來一場現場競技。這兩位偉大的音樂家被要求即興創作和演奏他們自己的作品。

穆齊奧‧克萊曼悌（Muzio Clementi）於1752年1月24日在羅馬出生，出身工匠家庭，父親是一個銀器匠，他是家中的長子，下有弟妹6人。

他在年幼的時候，就為人發現具有極佳的音樂天賦，因此7歲時就被送去接受音樂教育。二年後，即獲得風琴演奏家的職位。而且這個神童也展開作曲生涯，12歲時就創作出他生平第一部清唱劇，於羅馬公演。

卡巴列夫斯基的創作大多以蘇聯現實生活為題材，體現官方的社會主義現實政策。其音樂具有明朗的色彩，抒情性較為突出，擁有朝氣蓬勃和通俗化等特徵。他的音樂語言與民歌、革命歌曲、群眾歌曲的音調、節奏有密切聯繫。青少年的形象，也是他創作的主題之一。在他生前，西方世界較熟悉的是他的器樂曲，而歌劇和輕歌劇等主要在蘇聯等社會主義國家地區演出。

1961年起，卡巴列夫斯基開始受邀進行日漸流行的立體聲錄音。由他親自指揮自己的作品《悲愴序曲》（Overture Pathetique）、《春》（Spring）、《晨歌》（Songs or Morning）等進行錄製，這些優異的錄音，後來在1975年於美國公開發行。

戰後，當蘇聯中央委員會於1948年由日丹諾夫發動對作曲家的「形式主義」批判時，卡巴列夫斯基是極少數逃脫此次整肅的知名作曲家之一。其他如普羅高菲夫、蕭斯塔科維奇、哈查圖良、米亞斯科夫等皆被譴責沉迷於「頹廢的形式主義」。有傳聞指出他在批判行動開始時，曾被列入黑名單，但由於與官方的緊密聯繫，在行動前一刻，他的名字才被拿掉。但另一種說法則是認為，因為他在蘇聯作曲家協會擔任領導職務才被列名，但目標自始從未針對他。

1929年，卡巴列夫斯基從作曲系畢業，次年復於鋼琴系畢業。他的畢業作品《第一鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 1.）獲優異成績，甚至讓這位年輕的音樂家進入知名蘇聯音樂家之林。後又陸續創作出《第一鋼琴小奏鳴曲》（First Piano Sonata）、《第一交響曲》（Symphony No. 1.）、合唱與管弦樂《悼念列寧安魂曲》等作品，接連獲得好評，並且讓他的音樂跨出蘇聯國界，享譽國際。

 卡巴列夫斯基的音樂職業生涯，更早就於1927年即開展，某些作品已被定期演奏會搬上舞台。1930年起，他也應邀擔任國有音樂出版社Muzgiz的編輯工作。而且他在1932年，更被母校網羅，回莫斯科音樂學院出任助理教授，後於1939年成為正教授，他終其一生都保有這個職務，一直到去世為止。