築樂集室內樂團

 
 

馬斯奈於1863年12月底，就出發前往義大利，度過三年的音樂學習好時光，並且改變他一生的命運。在羅馬留學期間，馬斯奈過著極度悠閒的生活，1864年他首次在羅馬的法國音樂院擔任客席，在此創作了一部彌撒曲、一部安魂曲，同時也譜寫了某些室內樂作品和管弦樂。接著，又轉往義大利著名的風景名勝地區如那不勒斯、龐貝城和卡布里島等。

 
 

朱爾‧埃米爾‧弗蘭德里克‧馬斯奈（Jules émile Frédéric Massenet）於1842年5月12日出生在法國羅亞爾（Loire）地區，現今屬於聖伊天（Saint-Etienne）的一個偏遠小村莊蒙托（Montaud），在12名兄弟姊妹中排行老么。父親亞歷克斯（Alexis Massenet, 1788-1863）原是拿破崙麾下的一名工兵官，退伍後回到故鄉開一座鐮刀工廠。亞歷克斯不但經營工廠，對器械也極有研究創新精神，他也是現代熨斗的發明人。母親阿蒂萊德（Adelaide Royer de Marancour, 1809-1875）是亞歷克斯的續絃妻，亦是一位鋼琴伴奏家，馬斯奈從小就隨母親學琴，母親非常重視他的音樂教育，事實上直到日後進巴黎音樂院為止，都由母親教授他鋼琴演奏。

 
 

史博是德國小提琴學派的創始人，也是小提琴音樂史上的重要人物。除了小提琴家的身分外，他還是優秀的作曲家、指揮家與音樂教育家。作為指揮家，史博是華格納的最早擁護者之一，曾幾度指揮演出過他的數部歌劇。史博也是一位多產作曲家，其中小提琴協奏曲的數目極為驚人，其歌劇和清唱劇也曾經廣泛流行，但他的室內樂目前也日漸引起關注。
史博將自己的演出經驗，應用在實務上，發明了管弦樂團的指揮棒與小提琴的腮托，讓後世音樂家受益。他的人生與音樂，皆是熱情且多采多姿，稱其為是當時德國的音樂巨人之一，顯然並不為過。
 

 
 

史博的另一項重大貢獻，則是發明了小提琴的腮托。在18世紀末的法國大革命之後，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現了讓公眾欣賞的交響樂隊和音樂廳。為適應環境的變化，小提琴需要增大音量。18世紀末至19世紀初，小提琴琴頸加長變細，並向後傾斜----指板變長，琴馬變高並具有更大的弧度，G弦早已包有銀絲。這些變革的目的，是為適應更大的張力。琴弦的增長使琴面上的壓力增大，於是低音樑變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的音量。同樣在1820年左右。身為小提琴家的史博發明出腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如，對後世小提琴家的演出，有莫大的幫助。
1822年，史博轉往人生中的最後一站。他出任卡塞爾宮廷的音樂總監，這個職務原本屬意韋伯（Carl Maria von Weber），但韋伯無意就任，乃推薦史博擔任。當他的妻子於1834年去世後兩年，他又與29歲的鋼琴家瑪麗安‧普法伊費爾（Marianne Pfeiffer）結婚，瑪麗安一直活到1892年。
 
史博在人生的最後階段，逐漸減少公開的個人演奏會，但是因為聲譽如日中天，經常應邀在各大音樂節擔任指揮演出，甚至像伯恩的貝多芬紀念碑揭幕的宏偉音樂會，也是由生前好友的他擔任指揮工作。他個人所喜愛的英國，也於1839年、1843年、1847年、1852年和1853年數度前往巡迴指揮演奏。當然，他也是一位偉大的音樂教師，經過他調教訓練出來的小提琴家、指揮家和作曲家，多達200名以上。
1851年時，卡塞爾的選帝候拒絕批准史博休假2個月，但這是史博與卡塞爾宮廷的合約所明載的權利之一，過去也沒有發生這樣的問題，史博於是在未經許可的情況下，自行休假，結果導致他的薪津遭到部分扣減。1857年時，年高73歲的史博，非自願地被強迫退休，同在這一年，他又不幸跌斷了手臂，意外結束了小提琴的演奏生涯。不過，這並未損及他的聲望，他還是應邀在各地演出，包括次年布拉格音樂學院50周年紀念音樂會上演出他創作的歌劇《傑塞丹》（Jessonda），此劇堪稱結合他人生最末的極大能量。1859年10月22日，史博於卡塞爾去逝，享年75歲。
 
★☆★☆★☆
Spohr - Sechs deutche Lieder 1 Sei still mein Herz
史博：《六首德國歌曲集》之一〈我心依舊〉

 
 

1813至1815年，史博應邀前往維也納擔任劇院指揮，並且與貝多芬持續維持友善密切的往來。1817至1819年，他又接著轉往法蘭克福出任歌劇總監，因此有機會讓自己所寫的歌劇得到上演的機會。第一齣推出的是《佛斯特》（Faust），這部歌劇之前原本想在維也納推出，卻不幸遭到拒絕的命運。
史爾還是世界上最早使用指揮棒的指揮之一。指揮棒是目前已是多數指揮者上台演出的必備物品，因為它幫助增加指揮的表現力，並發揮如同節拍器等許多作用。指揮棒最理想者的條件為：木質、質輕、有韌性、棒體直透，一般為白色。指揮棒最早出現於1594年，但當時的指揮棒比較長，像是一支打磨光滑的木製手杖，為修女謳歌時所使用的器具。今天較常用的小棒，則是1820年才出現，也就是由史博改良後引進管弦樂團指揮台。在此之前，指揮家並不允許使用指揮棒演出，甚至指揮者的角色也有點模糊不清。
 
根據史博自己的回憶指出，當他在倫敦首度以指揮棒指揮樂團演出時，破天荒的舉動就曾造成極大的的轟動。他說：我應邀指揮倫敦愛樂演出時，當時的習慣是還有一位鋼琴家坐在樂團側邊的鋼琴旁，目的不是演奏，而是由他看著樂譜，不時彈幾個音，給樂團一些必要的提示。樂團真正的指揮，其實是首席小提琴手，他負責掌握節拍，整個樂團必須注視著他的琴弓起落，緊隨著他的節奏。這樣的效果當然很糟糕，因為樂團編制龐大，彼此的座位間隔相當地遠，很難看清首席小提琴手的拉奏，於是很難有整齊畫一的演奏效果。即使倫敦愛樂的樂手獨奏水準很高，但整體效果顯然遠比德國樂團來得低落。於是，我決定進行修正。幸運的是排練當天早上，坐在鋼琴旁的是舊識斐迪南德‧里斯（Ferdinand Ries），他很樂意將樂譜交給我，對於演練過程也不加以干預。於是我帶著樂譜站上面對樂團的指揮台，從上衣口袋掏出一根指揮棒，比出一個「開始」的手勢。這個舉動讓幾位樂團的首席樂手心生警惕，提出抗議，但是我請求他們至少讓我有個嘗試的機會，他們也同意了。排練的曲目我很熟悉，我在德國已指揮過多次，因此我以果斷的手勢點出極奏，提示樂器進入的時間點，這種每位樂手都可看見的精確指揮，讓樂團更專心也更具信心。在第一樂章結束的片刻，整個樂團為整體和諧音效所震動，全體同意以這種嶄新的方式在晚上演出。當晚，觀眾也被這種前所未見的方式嚇了一跳，開始竊竊私語，但當樂音一起，樂團以不同以往的力度與精確度奏出大家耳熟能詳的交響曲時，立即讓大家耳目一新，第一樂章甫結束，觀眾席爆發出如雷的掌聲，表達出他們的讚許。用指揮棒進行指揮，獲得關鍵性的勝利，從此，再也沒有人於樂團演奏時出現在鋼琴旁了。
 
★☆★☆★☆
Spohr - Clarinete Concerto N°1
史博：《第一號豎笛協奏曲》

 
 
 
 

 
 

路易士‧史博（Louis Spohr）於1784年4月5日在德國中部的布勞恩斯魏克公國（Duchy of
Brunswick-Wolfenbüttel）之城市布勞恩斯魏克（Braunschweig）誕生，兩年後隨雙親搬家到席森（Seesen）。從小家裡就充滿音樂氣氛，父親卡爾‧史博（Karl Heinrich Spohr）對長笛吹奏頗有心得，母親茱莉安娜‧漢克（Juliane Ernestine Luise Henke）更是一位具有天分的歌唱家與鋼琴演奏家。因此路易士自幼耳濡目染，對音樂演奏也極有興趣。
不過，發現小史博的音樂天才並加以啟發的，是他的小提琴老師杜弗爾（Dufour）。杜佛爾從史博幼時就負責教導他小提琴演奏，並在1790年左右就嘗試讓史博首度進行作曲。當這位老師發現他的弟子擁有非凡的音樂才氣時，便敦促史博的雙親，將小孩送往布勞恩斯魏克去接受更高的音樂教育。
 
1799年時，史博原本計畫到漢堡展開一次巡迴演奏，但因為計畫不週而宣告失利，導致他不得不向布勞恩斯魏克的卡爾‧威廉‧斐迪南大公（Duke Karl Wilhelm Ferdinand）尋求經濟資助。應邀到宮廷演奏的史博，展現傑出的演奏技藝，讓斐迪南大公備加欣賞，立即網羅這位年僅15歲的小提琴家，成為他宮廷室內樂團的樂師。
3年後，18歲的史博在音樂的表現上越發突出，斐迪南大公意識到這位年輕的音樂家需要更多方面的栽培，出於愛才惜才的心境，也樂於穿針引線，經過多次協調，史博成為小提琴家佛蘭茲‧安東‧艾克（Franz Anton Eck）的入室弟子，並且立即追隨艾克展開長達一年的巡迴演奏之行，遠赴當時俄國首都聖彼得堡。也就在這段期間，史博不但從艾克身上學到更精湛的小提琴演奏技巧，也更加努力學習樂理知識，完成了他的第一部作品《小提琴協奏曲》（Violin Concerto, op.1）以及小提琴二重奏等作品，他也成為艾克最優秀的弟子。
當史博返回故鄉，斐迪南大公特別恩准他前往德國北部展開一次巡迴演奏，當1804年12月於萊比錫舉行的音樂會一結束，當時具有重大影響力的音樂評論者羅萊德里希‧羅契里茲（Friedrich Rochlitz）對史博的演出驚為天人，立即發表樂評----不僅是對史博的小提演奏，也對他的《D小調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in D minor, op.1）同表讚嘆。在羅契里茲登高一呼後，年輕的史博，馬上成為整個德語世界的音樂明星。
 
★☆★☆★☆
Spohr Violin Concerto No.8
史博：《小提琴協奏曲》

 
 

史麥塔納是捷克民族樂派的創始人和最主要的代表人物，被後世尊稱為「波希米亞新音樂之父」。一生致力將歐洲音樂優良傳統及創作技巧，與捷克民族民間音樂的精神和特色緊密結合。他的作品無論是主題，或是情感、旋律與色彩，都是完全徹底捷克化的。同時史麥塔納對起源于波希米亞的波爾卡舞曲，具有特別深厚的感情，其內心深層的願望，是實現波爾卡舞曲的藝術化，在他幾乎所有的作品中，波爾卡舞曲的旋律和節奏幾乎隨處可見，波爾卡也成為史麥塔納創作風格中的主要特徵之一。
但令人迷惑的是，他所締造的捷克民族樂風，從特色來說基本上得益於民間歌曲，這也是他很樂意運用通俗的舞蹈節奏如波爾卡舞曲的主因，但是他又很明顯地並不喜歡直接引用民間歌曲。對此，史麥塔納曾主張說，直接引用民間歌曲的做法，只會威脅到音樂的真實性。
所以，史麥塔納所創立的民族音樂風格，並不僅僅是捷克民間音樂的回歸，反而是集合涵蓋韋伯、貝里尼、莫札特，乃至李斯特與華格納等諸多音樂精華所結合而成的捷克音樂。因此，史麥塔納不是區區一位單純的模仿者，而是深具鮮明個性的音樂旋律和節奏型，還帶有強烈的戲劇性的捷克音樂風格的創造者。
 

 
 

直到1866年，大好機會突然來到，當時劇院急需一部捷克歌劇的新作品，史麥塔納的第一部歌劇《在波希米亞的勃蘭登堡人》（TheBrandenburgersinBohemia）在新作比賽中贏得勝利。這是一部以13世紀捷克人民反抗勃蘭登堡封建主的統治為內容的歷史劇，在他自己的指揮下，歌劇首演取得巨大成功，從此開啟史麥塔納的黃金時代。
緊接而來，史麥塔納最受歡迎的作品之一《被出賣的新娘》也在同年首演，雖然並未立即引起強烈迴響，但經過修改，以及加上三段舞曲後，這部作品也獲得各界讚譽。這是一部表現捷克人民固有習俗和樂觀進取精神的喜劇。內容敍述一個被繼母趕出家門的貧農青年，機智地戰勝媒人和繼母的阻撓，最後和情人終成眷屬。劇中對男女主人翁深情真摯的刻劃，對媒人和繼母施予溫和諷刺。全劇貫穿民間歌舞，管弦樂也渲染農村氣氛，旋律帶有濃厚的民間音樂氣息，極具捷克民族色彩，對於長期忍受異族文化傾壓的捷克人民來說，這部歌劇不諦是民族文化復興的象徵。
 
這一年秋天，史麥塔納終於成為歌劇院的音樂總監。接下來的18年間，他創作出一系列被稱作是捷克經典的歌劇系列作品，諸如引人入勝的《達利波》（Dalibor,1867年）、為新的民族劇院而演出的《利布舍》（Libuse,1872年），以及從精煉詭辯的《兩個寡婦》（TheTwoWidows, Dve vdovy, 1874年）等多部喜歌劇作品。《達利波》以民間傳說中的達利波為主人公，刻劃了一個主持正義的騎士，由於殺死殘暴的官吏而慘遭殺害的悲劇性形象。在音樂風格上帶有濃厚華瓦格納的影響。《利布舍》則於1881年布拉格民族劇院落成典禮時首演，捷克至今仍保留在國家重大節日時上演這部作品的傳統。劇中通過利布舍對捷克民族未來進行預言，展現捷克歷史人才輩出的民族英雄形象，在歌劇最後出現的是歌頌捷克人民的《光榮頌》。
儘管表面上看來，史麥塔納已經博得極大的成就，但他卻時常遭受來自政治家和專業對手的攻擊，劇院前任音樂總監就是其中之一。當然另一方面，史麥塔納還是得到包括德沃乍克在內的許多音樂家們的熱情支持。

 
 
 

1848這一年，史麥塔納寫信給素未謀面的李斯特，將自己的新鋼琴作品（Six Characteristic
Pieces）題獻給李斯特，並希望李斯特幫他找到願意付梓的出版商，同時期盼得到一筆400古爾盾的貸款來興辦音樂學校。李斯特回信時，對於題獻欣然接受，也願意代尋出版商，但卻未允諾借款之事。儘管欠缺財政支援，史麥塔納的鋼琴學校還是在1848年8月下旬開課，收了首批12名學生。
歷經短暫奮鬥，鋼琴學校存活下來，成為當時風行的現象之一，尤其在民族主義大旗下，史麥塔納獲得捷克民族主義者的廣泛支持。老師普羅克什寫信給史麥塔納，聲援他的民族志業，並期勉他「成為我理想中的捷克語文轉換器」。次年，鋼琴學校遷至卡特雷娜父母的家中，吸引許多尊敬的訪客，包括此時已定期來訪的李斯特，定居布拉格的遜帝斐迪南（emperor Ferdinand），也參加學校的音樂會。史麥塔納的演出，成為布拉格音樂生活不可或缺的一部分。經濟相對穩定之後，史麥納終於和卡特雷娜在1849年8月27日結婚，婚後於1851年至1855年間生下4個女兒。
 
即便史麥塔納有根深蒂固的革命情懷，但是他還是在1850年接受遜帝斐迪南於布拉格城堡的宮廷鋼琴家之職，並同時保留在鋼琴學校的教學，以及投入作曲工作。此段期間的作品，主要集中在鋼琴曲，包括三段結婚場景曲，後來有部分又運用於1866年完成的歌劇《被出賣的新娘》（The Bartered Bride）。1854年間他又完成《凱旋交響曲》（Triumphal Symphony）慶賀皇帝弗朗茨‧約瑟夫（Emperor Franz Joseph）的婚禮，但這部樂曲的演出被帝國宮廷拒絕，原因可能是曲中對帝國國歌的引用不夠凸顯。不服輸的史麥塔納，乃於1855年2月26 日自費雇用一組樂團於布拉格康維特音樂廳（Konvikt Hall）演出，結果以失敗賠本收場。
1854年7月，史麥塔納的第二個女兒加芙列拉（Gabriela）死于結核病，次年9月，4歲的長女蓓瑞斯塔（Bedřiska）也因猩紅熱去世，更不幸的是九個月後，老四也在出生不久後夭折，妻子卡特雷娜也被確診患了肺結核。史麥塔納悲慟之餘，寫了G小調鋼琴三重奏（Piano Trio），曲風充滿絕望和傷痛。因為政治因素的影響加上孩子的接連去世，讓史麥塔納十分沮喪，也使他對人生有新的體悟。於是在1856年，他也像18世紀許多捷克音樂前輩一樣，決定去國外展開新生活，史麥塔納搬到瑞典的哥德堡（(Göteborg)）定居，在此地生活的五年間，獲得了指揮管弦樂隊和作曲的寶貴經驗。兼任教職的史麥塔納，在這段期間也創作了大量的鋼琴曲和三首交響詩----《理查三世》、《華倫斯坦的軍營》與《哈孔伯爵》。並且在1857年，與他的女弟子芙若達‧班尼克（Fröjda Benecke）發生超友誼關係，年輕的有夫之婦芙若達成為他的靈感來源與情婦。
 
卡特雷娜的健康逐漸惡化，思念故鄉的她終於在1859年4月19日於德勒斯登辭世。將妻子安葬後的史麥塔納前往維也納，與李斯特密切往來，認識更多音樂家。這一年稍後，他認識了弟弟卡雷爾（Karel）的小姨子芭芭拉‧弗蒂納迪佛（Barbora Ferdinandiová），兩人在次年的7月10日結婚並同返瑞典，第一個女兒茲丹卡（Zdeňka）於1861年9月出世。
就在這幾年間，政治風向也有所轉變，主要是奧國皇帝弗朗茨‧約瑟夫的軍隊於1859年在索非利諾（Solferino）戰敗，削弱了帝國的勢力，也讓布拉格湧現一股光明在望的氣氛。因此，史麥塔納也湧現新希望，期盼能為捷克民族主義與文化的復興盡力。他在經歷近乎失敗的荷蘭與德國巡迴鋼琴演出之後返回布拉格，1862年1月在若芬島（Žofín Island）的軍營音樂廳舉行演奏會，結果卻得到過度倒向李斯特的「新德國派」的不良評價。史麥特納失望的回應道：「一位先知者，在自己的鄉土卻未能獲得榮耀。」因此又前往哥德堡，但這座城市已對他失去興趣，視其為過氣的象徵。最後，他決定勇敢地再度回到故土，期待在布拉格尋求自己的音樂新生命。
對史麥塔納來說，具有關鍵意義的時刻出現在1862年，專門上演捷克語文歌劇與戲劇的臨時劇院（The Provisional
Theatre）開張，他也興沖沖地從瑞典回來，投入布拉格的音樂生活中。雖然他未能成為劇院的第一位音樂總監，但1863年時，史麥塔納就應邀出任深具民族主義傾向的赫霍（Hlahol）合唱協會指揮，還不時在報紙上撰文尖刻批評劇院的低俗演出水準，發洩自己的不滿。
 
★☆★☆★☆
Smetana : Piano Trio G minor
史麥塔納：《G小調鋼琴三重奏》