築樂集室內樂團

 
 

好景不長，葛令卡於1857年去世，資助人烏雷貝舍夫又於隔年過世，留給巴拉基列夫1000盧布，兩把小提琴，和一個私人的音樂書庫。兩人相繼辭世讓巴拉基雷夫頓失重要支助，但葛令卡的啟迪卻與他終生伴隨，引領他走上俄羅斯民族音樂的道路。個性堅強的巴拉基雷夫固執己見，渴望別人的服從，在葛令卡離開人世後，他逐漸成為俄國音樂界的領導者之一，在他周圍聚集了一批年輕的音樂家，這些人後來成為眾所皆知的「俄國五人團」，他們各自有自己的專業領域和工作，在音樂上自學成材，儘管是業餘作曲家卻能名留青史，與其他音樂名家相較不遑多讓。
古伊（César Cui）在1856年即成為第一個追隨巴拉基雷夫的人，古伊終生未離開帝俄軍隊，是位擅長防禦工事的軍事工程師，雖然古伊的創作在「俄國五人團」當中數量頗豐，但可惜被其他人的光芒所掩蓋，除了一首《東方舞曲》（Orientale）的沙龍音樂外，甚少出現在後世音樂會的演出曲目裡。不過古伊的音樂評論相當出色，發表於俄國與法國的文章中，不時為「俄國五人團」的民族音樂強力辯護。
第二個進入巴拉基雷夫音樂圈的是穆索斯基（Modest Mussorgsky），1857年時還是一位年僅18歲的青年軍官，身處軍營，卻習於吃喝嫖賭，樣樣精通，但在酗酒之餘，彈鋼琴的本事卻一鳴驚人，由母親那裡得來的鋼琴技藝讓他的音樂才華令人刮目相看。喜愛音樂的穆索斯基後來索性從軍隊中除役，瘋狂投入音樂學習和作曲。然而1861年俄國解放農奴，穆索斯基的家和其他地主一樣都遭遇經濟衝擊，於是他只好又擔任公務員謀生。
海軍軍官林姆斯基-高沙可夫（Nikolaj Andreevič Rimsky-Korsakov,其生平參見本部落格「2011年3月音月星」介紹）於1861年與巴拉基雷夫結識，兩人一見如故，林姆斯基-高沙可夫為巴拉基雷夫的音樂才情所傾倒，而巴拉基雷夫則對林姆斯基-高沙可夫的音樂發展寄以厚望。巴拉基雷夫立即寫信給藝術史學家兼音樂評論家斯塔索夫（Vladimir Stasov），提到「古伊有才能卻缺乏對社會的感受，穆索斯基實在沒有頭腦，思維能力太弱；而林姆斯基-高沙可夫！----『我相信你，』我對這個年輕海軍軍官說：『就像老姑媽相信自己年輕的律師姪子一般！』」
包羅定（Alexander Porfiryevich Borodin,其生平參見本部落格「2011年11月音月星」介紹）則晚至1862年才加入巴拉基雷夫的團體，他是畢業於醫學院的化學博士，儘管他早在1856年在帝俄軍隊服役期間就認識穆索斯基，但隨後因為前往德國海德堡大學進行博士後研究，旅居歐陸多年，直到1862年9月才又回到母校聖彼得堡醫學院化學系任教。也就在這時候，經由穆索斯基引介加入「俄國五人團」。
 
就是這樣奇妙又古怪的組合，包括軍隊工程師、陸軍軍官、海軍軍官、化學教授等，結合成斯塔索夫所形容的「強大的一小群」（Могучая кучка / a
mighty handful）。當中只有巴拉基雷夫受過較正規的音樂教育，加上他的雄心、視野與激勵人心的才幹，鼓勵了「俄國五人團」的成員創作出不朽的音樂作品。事實上巴拉基雷夫對學院派的音樂教育方式深表反感，認為在傳統教育終將扼殺音樂的想像能力，還不如學會如何將靈感立即化為樂曲來得更好。當然此說具有爭議性，不少人認為巴拉基雷夫所言，乃因為他是被教育成為一位鋼琴演奏家，本身缺乏作曲相關的訓練，對於作曲理論的認識相當有限的緣故。林姆斯基-高沙可夫就曾指出，巴拉基雷夫欠缺和聲學與對位學的系統性教育，因此認定這些樂理學的知識都不必要。
不過，巴拉基雷夫的音樂歷練對其他成員來說，顯然極為重要，可以說如果沒有巴拉基雷夫，根本就不會有「俄國五人團」。他會引領其他成員如何解決作曲上的困境，囑咐其他成員如何面對音樂上的挑戰。這對成熟的作曲家來說，無疑是種輕視的表現，但對於缺乏音樂教育訓練的其他「俄國五人團」成員來說，卻是荒漠甘泉，讓他們得到極大動力，繼續投入音樂創作。
 
★☆★☆★☆
巴拉基雷夫《第二號交響曲》
Balakirev - Symphony No.2

 
 

米利‧阿列克謝耶維奇‧巴拉基雷夫（Mily Alekseyevich Balakirev）於1837年1月2日出生在下諾夫哥羅德（今高爾基城）一個出身破落貴族的小官員家庭裏。自幼即顯露出不凡的記憶力，4歲的時候開始隨母親伊莉莎白‧伊凡諾夫娜學習鋼琴彈奏，並且很快就學會將鋼琴曲調重新創作運用。又得益於富裕的地主、業餘音樂愛好者里比謝夫，在其家中接觸到有關於莫札特、貝多芬研究的書籍，對古典音樂產生濃厚的興趣。
1846年夏天，9歲的巴拉基雷夫被母親帶往莫斯科，參加共有10堂課的鋼琴課，師從亞歷山大‧久彪克（Alexander Dubuque）學習音樂，他們將蕭邦和李斯特等大師的音樂介紹給小巴拉基列夫，對他以音樂為畢生志願有所啟發。十多歲的時候母親去世，巴拉基雷夫也從轉學進入亞歷山卓斯基學校。
1851年，巴拉基雷夫結識了音樂評論家亞歷山大‧烏雷貝舍夫（Alexander Ulybyshev），對他的前程產生了深遠的影響，因為烏雷貝舍夫被認為是當時下諾夫哥羅德的音樂界領袖人物，擁有一座龐大的個人音樂資料庫，還寫過一本莫札特的研究巨著。此後，巴拉基雷夫經常出入這位長者家中，烏雷貝舍夫也成為巴拉基雷夫在音樂上的實質資助人。
在烏雷貝舍夫安排下，巴拉基雷夫開始追隨鋼琴家卡爾‧艾塞契（ Karl Eisrich）學習音樂，因此有機會研讀及練習彈奏蕭邦與葛令卡（Mikhail Ivanovich Glinka）的音樂。而且在烏雷貝舍夫所舉辦的音樂晚會上，他以鋼琴演奏家與指揮的身份頻頻亮相，14歲時就領銜主奏莫札特的《安魂曲》，15歲就參與貝多芬《第一號交響曲》和《第八號交響曲》的排演，在音樂圈初露鋒芒。
巴拉基雷夫於1853年進入喀山大學攻讀數學，與他一起入校的是他的好友，後來成為小說家的波博林欽（P.D. Boborikin）。他很快就打入當地的音樂圈，並且以教鋼琴演奏維生。但每當假日，巴拉基雷夫就趕回下諾夫哥羅德，或者烏雷貝舍夫位於魯基諾的鄉間宅邸，因為他的資助人正在撰寫另本貝多芬專著，需要他不時彈奏貝多芬的各首奏鳴曲來啟發靈感。
 
1855年秋末，巴拉基雷夫從喀山大學畢業，他決定展開自己的音樂生涯。年底，烏雷貝舍夫帶巴拉基雷夫前往聖彼得堡，與葛令卡見面。在彈奏他以歌劇《伊凡‧蘇薩寧》（Ivan Susanin, 又名《為沙皇獻身》 A Life for the Tsar）主題寫成的幻想曲後，葛令卡對他的演奏才華給予極高的評價，不過卻對其創作頗感遺憾，主因是葛令卡認為此時俄文的樂理書籍極少，要學好創作必須從德文音樂書籍中著手，但巴拉基雷夫所知的德文卻僅勉強夠用而已。雖說如此，葛令卡還是很喜歡這個年輕人，視其為明日之星，甚至拜託他為心愛的4歲侄女舍斯塔科娃進行有系統的鋼琴教育。
次年2月，巴拉基雷夫首次以獨奏家的姿態出現在一次大學音樂會上，演奏了自己創作的《第一號協奏曲》的第一樂章。緊接著隔月又上演他的鋼琴與室內樂作品。1858年，巴拉基雷夫應邀至沙皇御前鋼琴獨奏，獻演貝多芬的《皇帝協奏曲》。然而此時他還是一貧如洗，主要還是以教授鋼琴作為謀生工具，有時一天必須教9小時以上，其它時候則到貴族的晚宴中擔任伴奏助興。
 
★☆★☆★☆
巴拉基雷夫《伊斯拉美》— 郎朗演奏
Balakirev : Islamey ---Played by Lang Lang

   
 

  
 

1904年，麥克杜威獲選為美國藝術與文學院（American Academy of Arts and Letters）的院士，是首批入選的七人之一。並被美國郵政局選為首次發行的五名美國音樂家頭像郵票其中的一位。然在顯赫的頭銜下，麥克杜威依然是一位出色的音樂教授，他的高徒包括來自水牛城的朗司（John Pierce Langs），後來兩人也成為好友。朗司與他的加拿大籍鋼琴家朋友布萊德雷（Harold Bradley）日後皆以演奏並弘揚麥克杜威的作品為畢生職志。
1904年麥克杜威與哥倫比亞大學校長布爾特（Nicholas Murray Butler）意見不合，又被診斷出罹患神經質等方面的疾病，瑪莉安在盛怒下痛責布爾特，最後也導致麥克杜威辭去哥大的教職。辭職後的麥克杜威以「功利主義」控訴布爾特與哥倫比亞大學。經歷此事，他已面臨精神崩潰的邊緣，但禍不單行，麥克杜威又遭遇車禍，以致腦部受損，是年底即出現某些精神病症狀，次年再因麻痹性癡呆而全身癱瘓，讓麥克杜威生命中的最後三年，始終神志不清，智力極度減退如同幼童。
晚年的麥克杜威與瑪莉安
 
屬於徹底浪漫主義的麥克杜威，一直認為音樂和藝術在生活中的結合極有必要，他始終堅信「藝術的融合」（Affiliation of the Arts），希望通過各種藝術巧妙的連結，共同提昇創作者和觀眾的生活層次與領域。在擔任哥倫比亞大學音樂系主任時，就他一直企圖成立美術系，以便讓不同的藝術能交互融合，不過最終還是慘遭失敗。這個經驗並未讓他氣餒，反而想自己籌設一個類似夏令營的藝術之家，來讓這個想法得到實現。經過妻子瑪莉安四處奔走，1907年終能在他們位於新罕布夏州彼得堡的農莊，創辦了「麥克杜威藝術之家」（MacDowell Colony），持續運作迄今。這也是美國首座藝術之家，後來由瑪莉安主導經營了20多年，得到各界廣泛支持，現已成為美國的重要藝術勝地，每年吸引來自全球各地的許多藝術家到此停駐，我國知名作家張愛玲在1950年代也曾幾度在這裡停留與構思創作。
1908年1月23日，麥克杜威終於難敵病魔之手，逝世於紐約，享年僅48歲，歸葬於「麥克杜威藝術之家」。
麥克杜威藝術之家紀念章
 
☆★☆★☆★
麥克杜威《海景》
Edward MacDowell: "Sea Pieces," Op. 55
 

  
 

麥克杜威在部分作品中積極引用印地安音樂的曲調，還有人認為其實也採用過他本人頗不以為然的黑人曲調，所以他也被譽為美國最早尋求民族樂風的作曲家之一。不過，另有學者認為那只是加入民族音樂元素的浪漫派作品，既未融合更未發展出美國音樂的真正獨特性。事實上，他的音樂主要還是受李斯特和葛利格的影響較深，擁有優美動人的旋律，具備浪漫主義的風格，在他創作最多的鋼琴曲作品中，很明顯的帶有葛利格小品風格和李斯特的技巧。於是在他的作品中，似乎聽不到除印地安之外的美國民間音樂素材的運用，只有在純粹德國技法後面，有著淡泊卻又動人的鄉愁。
而麥克杜威本人也相當排斥被視為美國本土的作曲家，並以激烈的態度對抗國民樂派，對此他說道：「所謂的俄羅斯音樂、波希米亞音樂，或者其他的民族音樂，在藝術的範疇中都貧無立錐之地，理由是任何人只要有這方面的興致，都可以複製出一樣的特色。反之，攸關音樂成敗的要件乃是人格特性，只有擁有這個要件才能獨自長存，歷久彌新。」
麥克杜威與孟德爾頌無伴奏重唱俱樂部
 
1896年5月，麥克杜威應聘為紐約哥倫比亞大學教授，並出任首位音樂系主任。他幾乎把全部時間都貢獻於創建音樂系的工作，雖然仍不間斷的作曲，但顯然少了許多，主要的音樂創作為《第三鋼琴奏鳴曲“挪威”》（Norway）、《第四鋼琴奏鳴曲“居爾特”》（Keltic，題獻給葛利格，依據居爾特傳說的絕代佳人黛特麗的故事所寫成）和《海景》（Sea Pieces）等幾部鋼琴作品，以及管弦樂曲《吸血女鬼拉彌爾》（Lamia，根據英國浪漫派詩人濟慈Keats的詩所作，但此作於麥克杜威逝世後才出版）等。而且基本上停止了演出活動，僅從1897年起在紐約孟德爾頌無伴奏重唱俱樂部（The Mendelssohn Glee Club）兼任指揮工作。
麥克杜威生性羞澀，不喜與人社交，在創作之外的對外交涉與工作極為辛苦，幸好這方面一直有妻子瑪莉安的支持。瑪莉安也體會到麥克杜威需要一個安靜的地方安心作曲，於是在1896年新夏布罕州彼得堡附近找到了一個名為「丘溪」（Hillcrest）的農場，作為避暑的居所，瑪莉安還特地此建造一座音樂間，但麥克杜威仍嫌太吵，於是又在森林中蓋了一棟原木小屋，這樣終於有個能夠安祥平靜作曲之處，這個美麗的原木屋，也成為麥克杜威創作靈感的泉源之地。
瑪莉安與丘溪農場的原木小屋
 
☆★☆★☆★
麥克杜威《印地安組曲》
Edward MacDowell_Suite No. 2 for orchestra (Indian) Op. 48
I
 
II

  
 

1885年，麥克杜威夫婦倆遷居到威斯巴登，全心投入的麥克杜威，音樂創作在此地獲得極大進展，短短三年間共完成了三首交響詩——《哈姆雷特與奧菲莉婭》（Hamlet and Ophelia）、《賽洛特與愛蘭納》（Lancelot and Elaine）、《拉米亞》（Lamia），八首鋼琴獨奏曲，兩首鋼琴二重奏，十一首歌曲，一首合唱曲，以及《第二鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.2）等，蜚聲歐美樂壇。然而，僅靠出名是無法為生的，聲譽鵲起並未帶來相等的財富，入不敷出的麥克杜威，很快就陷入了經濟困境，於是在1888年的秋天，28歲的麥克杜威帶著妻子，從德國搬回美國波士頓，一面私人教學﹐一面從事創作與演奏。
返回美國的麥克杜威，於當年就以歐洲載譽歸國的鋼琴家身分，於波士頓音樂界登場露面，同時繼續從事創作工作。1889年3月在紐約，在湯瑪斯樂團伴奏下，麥克杜威親自演奏《第二鋼琴協奏曲》首演，引起轟動。《第二鋼琴協奏曲》形式自由，具狂想曲風格，完成於威斯巴登，樂音迷人，旋律豐富，展現出一個華麗與夢幻的世界，帶有濃厚的德國演奏技法，也可聽出挪威作曲家葛利格的樂風影響。此曲風靡了美國觀眾，也奠定了麥克杜威在美國音樂界的地位。
波士頓的年代對麥克杜威來說，是多產的歲月，佳作層出不窮。主要作品包括鋼琴曲《林地素描》（Woodland Sketches）、《悲劇》奏鳴曲（Sonata Tragica，為悼念恩師拉夫而作）、《第一組曲》（First Suite）、《第二組曲“印第安”》（Indian Suite）等。
麥克杜威的演奏會節目單
 
《森林素描》完成於1896年，是麥克杜威移居紐約之前的最後幾部創作之一。這部作品是麥克杜威回到美國後，感受美洲印第安民間音樂氣息而寫出的樂曲，但仍帶有葛利格的小品風格色彩，可說是麥克杜威最為人熟知的鋼琴曲集，將美國東部鄉間森林地區的風景，以美麗的樂音描繪給聽眾。這套作品共由10首樂曲所組成，每曲1-4分鐘不等：
1.野玫瑰(To a Wild rose)，A大調， “優美而單純地”，曾被不少樂器改編演奏，是一首最通俗的演奏曲目。
2.鬼火(Will O' the Wisp)，升F小調，“輕快、幻想地”。
3.舊遊之地(At an old travelling Place)，降A大調，“略帶古典美，富於感情地”。
4.秋天裏(In auturnn)，升F小調，“輕快、活潑、洋溢著無限歡喜”。
5.印第安小屋(From an Indian Iodge)，“強烈地”、“歎息地”。
6.睡蓮(To a Water-lily)，升F大調，“像夢中搖擺似的節奏”。
7.萊穆斯叔叔的故事(From uncle Remus)，“幽默愉快地”，《萊穆斯叔叔》是一本流傳於美國民間的童話故事集。
8.荒蕪的農田(A Dvserted farm)，升F小調。“用深厚的感情”。
9.牧場小河(By a meadow brook)，降A大調，“優美、快樂地”。
10.日暮絮語(Told at Sunset)，F小調，“帶有感傷地”。
《印地安組曲》創作於1891到1892年間，後於1896年1月23日由鮑爾（Emil Paur）指揮波士頓交響樂團在紐約舉行首演。主題採自印地安民歌，涵蓋收成歌、戰歌、女子舞蹈與戀歌等。全曲由五個帶有標題的樂章所組成：
1、傳奇曲，莊嚴性格，自印地安傳奇《米安托烏納》汲取靈感而生。
2、愛情之歌，溫和深情。
3、戰時，粗野雄壯的迴旋曲式結構。
4、輓歌，悲哀的樂音。
5、鄉村的節日，輕快的節日氣氛。
 
☆★☆★☆★
麥克杜威《森林素描》之野玫瑰
Edward MacDowel: To a Wild Rose, Op.51 N° 1

  
 


愛德華‧亞歷山大‧麥克杜威（Edward Alexander MacDowell）1860年12月18日出生於紐約，祖父是來自蘇格蘭移居美國的居爾特人。麥克杜威的父親湯瑪士（Thomas MacDowell）是一個生意人，因為自幼在生活嚴格的貴格會家庭成長，藝術天份遭到刻意壓抑，因此在1856年和法蘭西絲（Frances Knapp）結婚後，在家庭中便營造藝術氣氛，以彌補過去的遺憾。
麥克杜威是湯瑪士與法蘭西絲的第三個孩子，當他在童年時期，即已顯露出音樂與藝術的天賦。於是在雙親安排下，8歲起就開始隨哥倫比亞小提琴家居安‧彪特洛哥（Juan Buitrago）學習鋼琴，那時彪特洛哥正寄住在他家中。後來又拜彪特洛哥的朋友----委內瑞拉籍的德蕾莎‧卡雷尼奧（Teresa Carreno）學琴。到了15歲時，他的琴藝已經被公認極為出色。
1876年麥克杜威和母親遷居巴黎，次年2月獲得巴黎音樂學院的入學許可，正式攻讀鋼琴演奏和樂理。1878年，又轉入萊因河畔的法蘭克福的赫克音樂學院（Dr. Hoch's Conservatory），隨作曲家拉夫喬亞欽‧拉夫（Joachim Raff，早年曾得孟德爾頌欣賞與協助，並曾在威瑪擔任李斯特的助手，是德國當時相當受歡迎的作曲家之一）學習作曲，同時隨卡爾‧海曼（Carl Heymann）繼續深造鋼琴，同時還學習對位與賦格等。1879年，李斯特造訪音樂學院，出席聆聽學生的獨奏音樂會，麥克杜威也是參加演奏的學生之一，演出的是他自己的某些習作，衍自李斯特的鉅作《交響詩》（symphonic poem）。1881年，21歲的麥克杜威開始在達姆施塔特音樂學院教授鋼琴，成為首席鋼琴教師。
 
1882年，通過拉夫的引薦，麥克杜威結識了李斯特，拉夫還向李斯特推薦了麥克道威爾於1881年完成的鋼琴作品《第一現代組曲》（First Modern Suite），讓李斯特留下深刻的印象。同年6月間，麥克杜威前往威瑪訪問李斯特，並演奏了自己甫完成的新作《A小調第一鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No.1），得到李斯特的讚許及好評。在李斯特的大力推薦，初出茅廬的麥克杜威，鋼琴曲《第一現代組曲》和《第一鋼琴協奏曲》立即得到出版面世的機會。
這時，有一位來自康乃狄克州新倫敦市的美國人瑪莉安‧葛莉絲華德‧內文斯（Marian Griswold Nevins）來到德國，想要拜舒曼夫人克拉拉‧舒曼為師學習鋼琴，克拉拉無暇教導她，於是推薦給了瑪莉安的美國同鄉麥克杜威，讓他來教瑪莉安，沒想到師生相戀，家境優渥的瑪莉安，願意支助麥克杜威，並且協議以五年的時間讓他來發揮作曲才能，於是兩人便在1884年7月9日回到美國康乃狄克州的瓦特福結婚。他們旋即又回到德國法蘭克福，如同婚前協議所言，麥克杜威繼續專注於作曲，並且持續教鋼琴，期盼一夕成名，新婚的他寫下了一首《搖籃曲》（Cradle Song），可惜的是瑪莉安罹患無法生育的疾病，兩人終生並無子嗣。
麥克杜威與瑪莉安於瑞士
  
☆★☆★☆★
麥克杜威《第二鋼琴協奏曲》
MacDowell : Piano Concerto No. 2 in D Minor, Op. 23