築樂集室內樂團

 
 

路易士‧史博（Louis Spohr）於1784年4月5日在德國中部的布勞恩斯魏克公國（Duchy of
Brunswick-Wolfenbüttel）之城市布勞恩斯魏克（Braunschweig）誕生，兩年後隨雙親搬家到席森（Seesen）。從小家裡就充滿音樂氣氛，父親卡爾‧史博（Karl Heinrich Spohr）對長笛吹奏頗有心得，母親茱莉安娜‧漢克（Juliane Ernestine Luise Henke）更是一位具有天分的歌唱家與鋼琴演奏家。因此路易士自幼耳濡目染，對音樂演奏也極有興趣。
不過，發現小史博的音樂天才並加以啟發的，是他的小提琴老師杜弗爾（Dufour）。杜佛爾從史博幼時就負責教導他小提琴演奏，並在1790年左右就嘗試讓史博首度進行作曲。當這位老師發現他的弟子擁有非凡的音樂才氣時，便敦促史博的雙親，將小孩送往布勞恩斯魏克去接受更高的音樂教育。
 
1799年時，史博原本計畫到漢堡展開一次巡迴演奏，但因為計畫不週而宣告失利，導致他不得不向布勞恩斯魏克的卡爾‧威廉‧斐迪南大公（Duke Karl Wilhelm Ferdinand）尋求經濟資助。應邀到宮廷演奏的史博，展現傑出的演奏技藝，讓斐迪南大公備加欣賞，立即網羅這位年僅15歲的小提琴家，成為他宮廷室內樂團的樂師。
3年後，18歲的史博在音樂的表現上越發突出，斐迪南大公意識到這位年輕的音樂家需要更多方面的栽培，出於愛才惜才的心境，也樂於穿針引線，經過多次協調，史博成為小提琴家佛蘭茲‧安東‧艾克（Franz Anton Eck）的入室弟子，並且立即追隨艾克展開長達一年的巡迴演奏之行，遠赴當時俄國首都聖彼得堡。也就在這段期間，史博不但從艾克身上學到更精湛的小提琴演奏技巧，也更加努力學習樂理知識，完成了他的第一部作品《小提琴協奏曲》（Violin Concerto, op.1）以及小提琴二重奏等作品，他也成為艾克最優秀的弟子。
當史博返回故鄉，斐迪南大公特別恩准他前往德國北部展開一次巡迴演奏，當1804年12月於萊比錫舉行的音樂會一結束，當時具有重大影響力的音樂評論者羅萊德里希‧羅契里茲（Friedrich Rochlitz）對史博的演出驚為天人，立即發表樂評----不僅是對史博的小提演奏，也對他的《D小調小提琴協奏曲》（Violin Concerto in D minor, op.1）同表讚嘆。在羅契里茲登高一呼後，年輕的史博，馬上成為整個德語世界的音樂明星。
 
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Spohr Violin Concerto No.8
史博：《小提琴協奏曲》

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史麥塔納是捷克民族樂派的創始人和最主要的代表人物，被後世尊稱為「波希米亞新音樂之父」。一生致力將歐洲音樂優良傳統及創作技巧，與捷克民族民間音樂的精神和特色緊密結合。他的作品無論是主題，或是情感、旋律與色彩，都是完全徹底捷克化的。同時史麥塔納對起源于波希米亞的波爾卡舞曲，具有特別深厚的感情，其內心深層的願望，是實現波爾卡舞曲的藝術化，在他幾乎所有的作品中，波爾卡舞曲的旋律和節奏幾乎隨處可見，波爾卡也成為史麥塔納創作風格中的主要特徵之一。
但令人迷惑的是，他所締造的捷克民族樂風，從特色來說基本上得益於民間歌曲，這也是他很樂意運用通俗的舞蹈節奏如波爾卡舞曲的主因，但是他又很明顯地並不喜歡直接引用民間歌曲。對此，史麥塔納曾主張說，直接引用民間歌曲的做法，只會威脅到音樂的真實性。
所以，史麥塔納所創立的民族音樂風格，並不僅僅是捷克民間音樂的回歸，反而是集合涵蓋韋伯、貝里尼、莫札特，乃至李斯特與華格納等諸多音樂精華所結合而成的捷克音樂。因此，史麥塔納不是區區一位單純的模仿者，而是深具鮮明個性的音樂旋律和節奏型，還帶有強烈的戲劇性的捷克音樂風格的創造者。
 

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直到1866年，大好機會突然來到，當時劇院急需一部捷克歌劇的新作品，史麥塔納的第一部歌劇《在波希米亞的勃蘭登堡人》（TheBrandenburgersinBohemia）在新作比賽中贏得勝利。這是一部以13世紀捷克人民反抗勃蘭登堡封建主的統治為內容的歷史劇，在他自己的指揮下，歌劇首演取得巨大成功，從此開啟史麥塔納的黃金時代。
緊接而來，史麥塔納最受歡迎的作品之一《被出賣的新娘》也在同年首演，雖然並未立即引起強烈迴響，但經過修改，以及加上三段舞曲後，這部作品也獲得各界讚譽。這是一部表現捷克人民固有習俗和樂觀進取精神的喜劇。內容敍述一個被繼母趕出家門的貧農青年，機智地戰勝媒人和繼母的阻撓，最後和情人終成眷屬。劇中對男女主人翁深情真摯的刻劃，對媒人和繼母施予溫和諷刺。全劇貫穿民間歌舞，管弦樂也渲染農村氣氛，旋律帶有濃厚的民間音樂氣息，極具捷克民族色彩，對於長期忍受異族文化傾壓的捷克人民來說，這部歌劇不諦是民族文化復興的象徵。
 
這一年秋天，史麥塔納終於成為歌劇院的音樂總監。接下來的18年間，他創作出一系列被稱作是捷克經典的歌劇系列作品，諸如引人入勝的《達利波》（Dalibor,1867年）、為新的民族劇院而演出的《利布舍》（Libuse,1872年），以及從精煉詭辯的《兩個寡婦》（TheTwoWidows, Dve vdovy, 1874年）等多部喜歌劇作品。《達利波》以民間傳說中的達利波為主人公，刻劃了一個主持正義的騎士，由於殺死殘暴的官吏而慘遭殺害的悲劇性形象。在音樂風格上帶有濃厚華瓦格納的影響。《利布舍》則於1881年布拉格民族劇院落成典禮時首演，捷克至今仍保留在國家重大節日時上演這部作品的傳統。劇中通過利布舍對捷克民族未來進行預言，展現捷克歷史人才輩出的民族英雄形象，在歌劇最後出現的是歌頌捷克人民的《光榮頌》。
儘管表面上看來，史麥塔納已經博得極大的成就，但他卻時常遭受來自政治家和專業對手的攻擊，劇院前任音樂總監就是其中之一。當然另一方面，史麥塔納還是得到包括德沃乍克在內的許多音樂家們的熱情支持。

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1848這一年，史麥塔納寫信給素未謀面的李斯特，將自己的新鋼琴作品（Six Characteristic
Pieces）題獻給李斯特，並希望李斯特幫他找到願意付梓的出版商，同時期盼得到一筆400古爾盾的貸款來興辦音樂學校。李斯特回信時，對於題獻欣然接受，也願意代尋出版商，但卻未允諾借款之事。儘管欠缺財政支援，史麥塔納的鋼琴學校還是在1848年8月下旬開課，收了首批12名學生。
歷經短暫奮鬥，鋼琴學校存活下來，成為當時風行的現象之一，尤其在民族主義大旗下，史麥塔納獲得捷克民族主義者的廣泛支持。老師普羅克什寫信給史麥塔納，聲援他的民族志業，並期勉他「成為我理想中的捷克語文轉換器」。次年，鋼琴學校遷至卡特雷娜父母的家中，吸引許多尊敬的訪客，包括此時已定期來訪的李斯特，定居布拉格的遜帝斐迪南（emperor Ferdinand），也參加學校的音樂會。史麥塔納的演出，成為布拉格音樂生活不可或缺的一部分。經濟相對穩定之後，史麥納終於和卡特雷娜在1849年8月27日結婚，婚後於1851年至1855年間生下4個女兒。
 
即便史麥塔納有根深蒂固的革命情懷，但是他還是在1850年接受遜帝斐迪南於布拉格城堡的宮廷鋼琴家之職，並同時保留在鋼琴學校的教學，以及投入作曲工作。此段期間的作品，主要集中在鋼琴曲，包括三段結婚場景曲，後來有部分又運用於1866年完成的歌劇《被出賣的新娘》（The Bartered Bride）。1854年間他又完成《凱旋交響曲》（Triumphal Symphony）慶賀皇帝弗朗茨‧約瑟夫（Emperor Franz Joseph）的婚禮，但這部樂曲的演出被帝國宮廷拒絕，原因可能是曲中對帝國國歌的引用不夠凸顯。不服輸的史麥塔納，乃於1855年2月26 日自費雇用一組樂團於布拉格康維特音樂廳（Konvikt Hall）演出，結果以失敗賠本收場。
1854年7月，史麥塔納的第二個女兒加芙列拉（Gabriela）死于結核病，次年9月，4歲的長女蓓瑞斯塔（Bedřiska）也因猩紅熱去世，更不幸的是九個月後，老四也在出生不久後夭折，妻子卡特雷娜也被確診患了肺結核。史麥塔納悲慟之餘，寫了G小調鋼琴三重奏（Piano Trio），曲風充滿絕望和傷痛。因為政治因素的影響加上孩子的接連去世，讓史麥塔納十分沮喪，也使他對人生有新的體悟。於是在1856年，他也像18世紀許多捷克音樂前輩一樣，決定去國外展開新生活，史麥塔納搬到瑞典的哥德堡（(Göteborg)）定居，在此地生活的五年間，獲得了指揮管弦樂隊和作曲的寶貴經驗。兼任教職的史麥塔納，在這段期間也創作了大量的鋼琴曲和三首交響詩----《理查三世》、《華倫斯坦的軍營》與《哈孔伯爵》。並且在1857年，與他的女弟子芙若達‧班尼克（Fröjda Benecke）發生超友誼關係，年輕的有夫之婦芙若達成為他的靈感來源與情婦。
 
卡特雷娜的健康逐漸惡化，思念故鄉的她終於在1859年4月19日於德勒斯登辭世。將妻子安葬後的史麥塔納前往維也納，與李斯特密切往來，認識更多音樂家。這一年稍後，他認識了弟弟卡雷爾（Karel）的小姨子芭芭拉‧弗蒂納迪佛（Barbora Ferdinandiová），兩人在次年的7月10日結婚並同返瑞典，第一個女兒茲丹卡（Zdeňka）於1861年9月出世。
就在這幾年間，政治風向也有所轉變，主要是奧國皇帝弗朗茨‧約瑟夫的軍隊於1859年在索非利諾（Solferino）戰敗，削弱了帝國的勢力，也讓布拉格湧現一股光明在望的氣氛。因此，史麥塔納也湧現新希望，期盼能為捷克民族主義與文化的復興盡力。他在經歷近乎失敗的荷蘭與德國巡迴鋼琴演出之後返回布拉格，1862年1月在若芬島（Žofín Island）的軍營音樂廳舉行演奏會，結果卻得到過度倒向李斯特的「新德國派」的不良評價。史麥特納失望的回應道：「一位先知者，在自己的鄉土卻未能獲得榮耀。」因此又前往哥德堡，但這座城市已對他失去興趣，視其為過氣的象徵。最後，他決定勇敢地再度回到故土，期待在布拉格尋求自己的音樂新生命。
對史麥塔納來說，具有關鍵意義的時刻出現在1862年，專門上演捷克語文歌劇與戲劇的臨時劇院（The Provisional
Theatre）開張，他也興沖沖地從瑞典回來，投入布拉格的音樂生活中。雖然他未能成為劇院的第一位音樂總監，但1863年時，史麥塔納就應邀出任深具民族主義傾向的赫霍（Hlahol）合唱協會指揮，還不時在報紙上撰文尖刻批評劇院的低俗演出水準，發洩自己的不滿。
 
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Smetana : Piano Trio G minor
史麥塔納：《G小調鋼琴三重奏》

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貝爾格稱得上是20世紀最重要的音樂家之一，也是「維也納第二樂派」音樂家中最廣為稱頌的歌劇作曲家。他更將人文主義的思維帶進十二音作曲技法當中，相對於荀白克的作品，也有更豐厚的情感，關鍵在於他的音樂保留了更多維也納音樂的傳統，讓他的地位較諸其他現代音樂家來得更為崇高，也比荀白克和魏本等人擁有更多的聽眾。綜其一生最大的貢獻，在於他能將荀白克無調性音樂的枯燥作曲法和抒情表現完美結合，使得新穎但較為抽象的樂曲，還是能帶給人們無比的感染力，進而帶動音樂的整體進步，以及更完美的創新。
  

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《璐璐》這齣作品並不是一部訴求簡單的道德劇而已，璐璐的角色極為複雜，她無疑是個夜間妖精，毫無道德感的她毀滅了所有與他有所關連的男人。可她又是一個不尋常的無辜者，這個角色與之前的沃采克一樣，都是社會中的犧牲者，而非主宰者。她代表女性的本質精神，關於她自甘墮落而走向自我毀滅，在一個僅強調薄弱的道德外衣，強加抑制原始性慾，但事實上早已風俗敗壞的社會文明中，都是無法避免的結果。當然，此劇之所以呈現如此寫實的風貌，雖與貝爾格特立獨行的個性有關，但前已言及他與漢娜‧弗赫斯-羅貝蒂之間的長年外遇，或許才是讓這齣歌劇如此寫實，並且敢於挑戰社會道德極限的關鍵因素吧。
漢娜‧弗赫斯-羅貝蒂
 
之後發生在《璐璐》周遭的事，應該是音樂史上較為離奇的一段插曲。貝爾格於1934年致信給荀白克，告訴他已經完成一部歌劇，還剩最後的潤飾和修改。沒想到隔年底貝爾格突然逝世，歌劇的最後一幕並未完成，留下一個「縮編譜」，那是一小段帶有管弦樂提示記號的樂譜。其它留下的東西還有一些草稿與第三幕劇本的打印本等資料。原本一直負責出版貝爾格作品的環球出版社，也打算將《璐璐》的前兩幕與第三幕改編為鋼琴譜先行出版，但此時納粹德國已併吞了奧地利，貝爾格被列入黑名單，有關《璐璐》的印行工作被迫叫停。歌劇的前兩幕在1937年被搬到瑞士首演，第三幕則塵封於庫房，不見天日。戰後環球出版社又提出印行《璐璐》的計畫，卻被貝爾格夫人海倫力阻，她罹患輕微的精神疾病，聲稱丈夫與她持續對話，告訴她《璐璐》並沒有完成，不能公開發行。雖然有幾位研究貝爾格生平的音樂評論家早已著手整理貝爾格的遺稿，但一直到海倫於1976年去世之後，全球各大劇院才趕著摩拳擦掌，想要奪得《璐璐》全本首演的機會，最後是巴黎歌劇院拔得頭籌，於1979年2月舉行「世界首次公演」，演出由另位奧地利作曲家采爾哈（Friedrich Cerha）根據遺稿所整理完成的全三幕《璐璐》。
在《璐璐》創作創作的同時，在歐陸已捲起一陣政治狂潮，納粹在1933年奪得德國的政權，奧國的納粹也取得上風，貝爾格的作品被視為傷風敗俗，認為它們是「文化上的布爾什維克」，包括《沃采克》在內都被禁演，失去了演出機會，讓貝爾格陷入經濟困境，甚至連牙痛也沒錢醫治。面對奧地利逐步走向納粹化，以及老師兼老友荀白克遠走美國，讓他更形孤單。
 
1935年，貝爾格根據波特萊爾（Charles Pierre
Baudelaire）的三首詩創作一首音樂會詠歎調；又受託創作《小提琴協奏曲》（Violin Concerto），以紀念馬勒遺孀阿爾瑪的女兒瑪儂（Manon Gropius），這位幼女也一直得到貝爾格的疼愛，他在總譜上的題辭為「獻給一位安琪兒」。貝爾格還將巴赫眾贊歌《我心滿足》(Es ist genug)寫入最後樂章，形成動人的輓歌，作品很快地就在幾週內完成了。以上這兩首樂曲都在持續創作《璐璐》的期間所作，也都帶有許些《璐璐》的痕跡，透過庸俗喧囂的外表洞察人心深處的肉欲本能。
但是他卻再也聽不到自己作品的演出了。就在這年年底，貝爾格因為背部遭蟲叮咬，引起膿腫，家境欠佳的他為了省錢，竟然讓妻子海倫用一把剪刀剪除膿瘡，結果引發敗血症，即使緊急送到醫院還是宣告不治，於1935年耶誕夜辭世，享年50歲。
 
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貝爾格《璐璐》
Alban Berg : Lulu

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事實上，《沃采克》可說是貝爾格對自己人生的體悟，爭議性的題材與他的人生緊緊聯繫在一起。因為他當年在父親去世不久與女僕有染生下非婚生女兒，女主角的名字正是瑪麗亞；另外，歌劇中所敘說的場景，與他在戰時服役的經歷也密切相關。
為了正式出版花了5年時間完成創作的《沃采克》，貝爾格不得不向妹妹絲瑪拉達（Smaragda）借錢應急，這筆帳不久後由馬勒的妻子艾瑪（Alma Mahler，艾瑪與馬勒的生平參見本部落格2012年7月音月星）代他清償，因此貝爾格將此作題獻給艾瑪。接下來的問題是沒有歌劇公司願意將此作搬上舞台，主因是音樂過於複雜，且作曲家又是個默默無聞的人。直到1924年，時任柏林國家歌劇院總監的艾利希‧克萊巴（Erich Kleiber）在音樂會上指揮演出《沃采克》的部分樂曲，大為驚奇，於是決定在次年12月將全本歌劇演出，才讓《沃采克》有機會大放異彩。
貝爾格與魏本
 
1925年貝爾格完成為鋼琴、小提琴和13件木管樂器而作的《室內協奏曲》（Kammerkonzert for
violin, piano and thirteen wind instruments），頌揚了由荀白克、魏本和他組成的「維也納第二樂派」三人組，曲中的內容以及通過精密安排的結構全部植基於3這個數字。1925－26年弦樂四重奏《抒情組曲》（Lyrische Suite, Op.18）之創作，則受到某些個人生活變化的影響，讓貝爾格處心積慮將它們隱祕地寫進了音樂裡，事情的根源就是他與有夫之婦漢娜‧弗赫斯-羅貝蒂（Hanna Fuchs-Robettin）之間的曖昧關係，雖然《抒情組曲》對外公開題獻給好友策姆林斯基（Alexander von
Zemlinsky），但傳說真正的題獻對象其實是漢娜。貝爾格與漢娜兩人自1925年開始外遇，貝爾格其後的歌劇《璐璐》（Lulu）中更加赤裸坦白的情色描寫，也是由此段感情糾葛而來。
漢娜在貝爾格的生命中佔了極重要的位置，更影響他最後十年的創作，當中最具關鍵性的，當屬他的第二部歌劇《璐璐》。《璐璐》根據德國劇作家佛朗克‧韋德金（Frank Wedekind）的戲劇《地神》與《潘朵拉的盒子》所改編，起寫於1929年，至1935年貝爾格突然去世仍未完成，原本是為慶賀荀白克60大壽而作，因此題獻給荀白克。
貝爾格與荀白克
 
韋德金是在話劇界經常因議題與內容涉及姓開放主題而備受爭議的前衛派劇作家。貝爾格再一次又因為個人經歷而被這個故事吸引住，原因之一，還是與他年少時與女傭有染的往事有關；原因之二，是當時男女性關係包括女人婚前應否保持貞潔等議題正在社會上相互爭辯；原因之三，貝爾格有意探索及質問普遍性的性觀念，因為他的妹妹絲瑪拉達在看似幸福的婚姻締結不久，突然宣稱她自己是同性戀者。不過也有人認為，倫敦從1888年開始發生的開膛手傑克連續謀殺懸案，也是催生此部歌劇的事件之一。
貝爾格親自處理並撰寫這齣風格獨特歌劇的三幕腳本。故事大意為馬戲團員璐璐年輕貌美，習於勾引男人，誘惑他們墮落、犯罪乃至自殺。她的第一任丈夫是個醫師，發現她在畫肖像畫時與畫家私通，因心臟病突發身亡，畫家成為她第二任丈夫。醫師的好友舍恩博士同樣為璐璐神魂顛倒，他將璐璐的過去以及這個女人的本質畫家，畫家氣憤下割喉自殺。璐璐成為舞女，在劇院化妝間裏，舍恩博士的兒子阿爾瓦與一名王子分別向她求愛，然而她巧妙地讓舍恩博士與未婚妻退婚，並讓博士成為她的第三任丈夫。後來博士發現她竟膽敢勾引他的兒子阿爾瓦，於是交給她一把槍要她飲彈自盡，結果反被殺死。璐璐先是鋃鐺入獄，再越獄逃到倫敦淪為妓女，沒想到得罪流氓傑克，最後變成刀下亡魂。最後，在倫敦的一間破敗閣樓裏，舞臺上響起手風琴聲，配上一段街頭說唱，於先前劇情中曾被璐璐虜獲的男子一一登場，代表死神與情欲如影隨形般永難分離。
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貝爾格《抒情組曲》
Alban Berg : Lyric Suite

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阿爾班‧貝爾格（Alban Maria Johannes Berg）1885年2月9日誕生於奥地利维也纳，出身於一個頗有教養的家庭，雖然家族已是個沒落的貴族世家，但父親康羅德（Conrad Berg）卻有生意頭腦，經營進出口貿易有成，其產業遍及維也納全市，鄉間還有避夏莊園。母親喬安娜（Johanna）亦掌理一家大商店，收入頗豐。直至康羅德於1900年去世後，家中財務則每下愈況，大不如前。
在貝爾格小時候，儘管顯露出音樂的天分，但他對文學的興趣顯然高過音樂。他的音樂也是從自我學習得來的，到了15歲，已能自行作曲。不過天性浪蕩不羈的他，17歲就和家中的女僕瑪莉亞（Marie Scheuchl）發生關係，結果女兒雅兒蘋（Albine）於1902年12月4日哇哇落地，未成年且未婚的貝爾格就已為人父。生性疏懶，學習欠佳的貝爾格，不幸失去父親的庇蔭，家中財務亦不穩定，其生涯選擇變得相當有限，在中學畢業後，他只能先去當個見習公務員謀生，直到兩年後在兄姊幫忙下，投入荀白克（Arnold Schoenberg，其生平參見本部落格2010年9月音月星）門下才轉變了他的人生。
在1904年10月起跟隨荀白克學習之前，貝爾格幾乎沒有受過正規的音樂教育，創作過的也僅是一些簡單的樂曲，對於真正的作曲技法並無深刻瞭解。貝爾格將這位作曲前輩（實際上荀白克僅比他大11歲）看作是朋友、父親和音樂完人，在他門下學習對位、和聲與其它樂理知識。
 
在辛勤學習下，貝爾格的興趣越來越濃厚，從1906年開始，他已經將全部的時間完全投入音樂學習中，並且自1907年接受正式的作曲訓練。荀白克給他的功課是5份鋼琴奏鳴曲的創作稿。荀白克也讓貝爾格寫歌曲，包括七首藝術歌曲（Sieben Frühe Lieder），當中有三首讓荀白克極為欣賞，將它們放到當年於維也納舉行的學生音樂會中進行公開演出。
拜師學藝四年之後，貝爾格交出漂亮的成績單。1908年的《鋼琴奏鳴曲》（Piano Sonata, Op. 1）是他正式出版的第一號作品，具有濃厚的馬勒風格，作品擁有黯淡色調和浪漫主義晚期的憂鬱風格，其豐富素材和無比自信，與大師手筆相比毫不遜色，令人嘆服。據說此作原本貝爾格打算寫成三個樂章，但在荀白克勸說下，才以現在所見的單樂章結構面世。
貝爾格在荀白克門下學習了6年之久，直至 1911年荀白克離開維也納前往柏林為止。貝爾格敬佩荀白克這位作曲大師與導師，荀白克亦愛護貝爾格這個好學生，兩人成為終生往來密切的朋友。不過貝爾格並非全然抄襲師父的教導而已，在他逐漸理解並掌握自己過去的人生經歷之後，他的作品顯示出獨特的創作激情，與自孩提時代就習於室內樂演奏的荀白克展現出不一樣的風格。（貝爾格並不是一個專業的演奏家）。
 
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貝爾格《小提琴協奏曲》— 諏訪內晶子演奏
Alban Berg : Violin Concerto Player by Akiko Suwanai
I

II

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始終擁護俄羅斯民族音樂的巴拉基雷夫，其大部分作品為風俗性或標題性的交響音樂，像著名的交響詩《在捷克》和《塔瑪拉》等，都明強烈地表現出民族性，具有畫面性和史詩性特徵，形象的對比多於戲劇性衝突，變奏的手法多於奏鳴曲型式原則的運用，而這些都和民間歌曲創作的特點密切相關。

巴拉基列夫有很多作品都需要高超的演奏技巧。但由於缺乏更正規的音樂教育，巴拉基雷夫的音樂才華顯得有些散亂。在不少作品中難以表達出內涵，也似乎缺少更深層次的俄羅斯精神的表達。儘管他的作品旋律一貫優美而充滿深情，可是又太過於誇張，以致當時就對他的作品評價並不高。所以，他很快就被人忘卻了。但從他的作品中，我們知道他確實引領了俄羅斯音樂的未來發展，因為繼起的音樂家如斯克里亞賓、拉赫曼尼諾夫等，都與他的音樂有某種連結。

不可否認的是，巴拉基雷夫和他所帶領的「俄國五人團」，是19世紀俄羅斯音樂的重要成分。如果沒有他，俄國音樂的發展勢必完全不同，因此，巴拉基雷夫應該在俄羅斯音樂史上佔有重要的一席之地。
   

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