築樂集室內樂團

老約翰‧史特勞斯一生寫過一百五十多首圓舞曲，幾十首波爾卡和進行曲。但他的最大功績，是與好友兼作曲家約瑟夫‧蘭納合作，共同奠定了維也納圓舞曲的基礎。在他們之前，圓舞曲比較慢，一小節裡的三拍時值是一樣的。而維也納圓舞曲，第二拍和第三拍經常拖長一點，速度一般用的是小快板。從結構上講，維也納圓舞曲比一般圓舞曲複雜一些，它由序奏、三至五首小圓舞曲和尾聲組成，而每首小圓舞曲又有兩個旋律，它們還帶反復，形成單二部曲式或單三部曲式。樂曲表達內容也比較深刻，因此，老約翰‧史特勞斯無疑是現代圓舞曲的奠基人。

他立下的根基，在兒子小約翰‧史特勞斯手中進一步發展了這種音樂形式，小約翰對圓舞曲中配器的使用也比他的父親更加大膽和廣泛。雖然老史特勞斯既沒有小約翰那樣天才橫溢的音樂才華，也沒有精明算計的商業頭腦，但是從當時以及後人對待他作品的態度就疑足以證明：他與蘭納一樣，都是那個時代維也納少見的幾名最為出色的作曲家之一。

關於老約翰‧史特勞斯，白遼士（Hector Berlioz）曾稱讚他是「維也納圓舞曲之父」，現在已經是世人公認的事實。此外，還有一種更流行的說法，那就是「沒有史特勞斯的維也納，就像失去了多瑙河的奧地利一樣」，完全失色。對照他一生的貢獻，這些讚譽，一點也不為過。

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老約翰‧史特勞斯《心愛的安娜波爾卡》

到了演出的那天，人們早早地出城，向郊外的咖啡館蜂擁而去。一大群沒有買到票的人聚集在場外，也吵鬧著想擠進去，警察當局被迫出動騎警把咖啡館圍了起來。在花園後邊的拱廊裡，坐著安娜‧史特勞斯，她似乎是在為兒子祈禱。

和他父親在巴黎的首場音樂會一樣，小史特勞斯這天的第一個節目也是法國作曲家奧柏的一首歌劇序曲，這似乎是遵循一種家庭的傳統。小約翰並沒有為聽眾稀稀落落的掌聲而感到沮喪，他知道人們來這裡是抱著將他當做一位作曲家而和他父親互相比較的。

接下來演奏的是他創作的一支圓舞曲《母親的心》，這是小史特勞斯獻給他媽媽的一曲頌歌。他的擁戴者們大聲喝彩，而赫希一夥則怪聲怪氣地喧叫，但是優雅悅耳的音樂聲很快壓倒了搗亂者的怪叫聲。美妙的樂曲使得聽眾欣喜若狂，人們爬上椅子，揮舞著手上可以揮動的任何物品，帽子、披巾、手絹，掌聲、喝彩聲持續不歇。令人心醉的節奏，纏綿起伏的旋律，變幻莫測的音調，加上小施特勞斯充滿激情的指揮，使聽眾先是如癡如醉，繼而欣喜若狂，掌聲雷動，此起彼伏的歡呼聲把赫希一夥的搗亂聲淹沒在歡騰的海洋中。

小史特勞斯演出

另一支圓舞曲《理性的詩篇》，在觀眾的熱切要求下，竟然反復演奏了十幾次，成為維也納音樂史上前所未有的盛事。音樂強烈的感染力，使赫希一夥。此曲結束後，母子擁抱長吻，更讓觀眾熱淚盈眶。

雖然家庭糾紛始終困擾著老史特勞斯，他還是頻繁地在英倫三島以及其他地方進行演出。同時他還熱心於為許多慈善機構譜寫新作品。在他以及其他作曲家的努力下，圓舞曲（華爾茲）從一種四三拍子的鄉間舞曲，發展成了一種由五個相互承接的小圓舞曲、一個短小的完結篇和一個激動人心的結尾構成的，具有巨大影響的全新音樂形式。

不過老約翰‧史特勞斯驚人的頻繁演出，導致一身疲累病痛，卻也讓他身身體會到，作為一個音樂家以音樂為生多麼的不容易，所以他不希望自己孩子也成為音樂家而奔波一生。出於愛子之心，他一直不准孩子們學習音樂，也嚴禁他們從事任何與音樂有關的職業。。但是在1844年老史特勞斯公開聲明與埃米麗所生的女兒為自己子女之後，瑪麗亞‧安娜決定與他離婚，並鼓勵小約翰繼續從事音樂事業。在史特勞斯家族中，老史特勞斯一直以一個嚴厲的父親形象出現。在維也納，史特勞斯家是有名的「Hirschenhaus」（意為「只有男人的房子」）。他總是把他的願望強加於他的孩子們，但與瑪麗亞‧安娜結束夫妻名分後，他對孩子們的發言權頓時遽減。

小約翰‧史特勞斯

早在6歲的時候，小約翰‧史特勞斯就在家裡的鋼琴上彈奏出他自己構思的圓舞曲。兒子的音樂才能使得施特勞斯感到大為不安，他禁絕了孩子一切的音樂活動。可是安娜卻為孩子在音樂上的早熟而感到驕傲，她悄悄地記下了孩子的處女作。也許從那一天起，她就開始在設想一個向她丈夫報復的計畫了。她從菲薄的家庭生活費中省出錢來請教師，為兒子上音樂課，指望小約翰有朝一日能向他父親挑戰。

小史特勞斯進入音樂界一事，他父親並非感到完全出乎意料之外。好多年前，老史特勞斯偶爾回家，看到兒子正在練習小提琴，竟蠻橫地用鞭子狠狠地打了他一頓。從那以後，老施特勞斯就一直對兒子忌疑重重，備覺煩惱。

約翰‧史特勞斯在1825年組建了自己的樂團，並開始自己為樂團的演出譜寫作品。不久他便成為了全維也納最知名也是最受歡迎的舞曲作曲家，並先後帶領樂隊在德國、荷蘭、比利時、英格蘭和蘇格蘭的許多地方演出，當他在法國第一次聽到當地的四對方舞曲（quadrille）演奏後，他也開始創作這一類型的作品，並且相當熱衷在維也納廣為推介這種舞曲。

嶄露頭角的史特勞斯在維也納廣受矚目，向他大獻殷情的女郎也如過江之鯽，其中有一位美麗的姑娘瑪麗亞‧安娜‧斯特萊姆（Maria Anna Streim）卻吸引了施特勞斯的注意。不久，他倆就在維也納的利希滕塔爾（Liechtenthal）教區教堂舉行了婚禮。

瑪麗亞‧安娜‧斯特萊姆

1825年10月25日，他們的第一個孩子出世了，後來又陸續生了好幾個兒女。三個孩子小約翰‧史特勞斯（Johann Strauss Junior，1825-1899）、約瑟夫（Joseph，1827-1870）、愛德華（Edward，1835-1916），後來均為有名的圓舞曲作家；他們還有兩個女兒，生於1829年的安娜（Anna）和生於1831年的特蕾莎（Therese）。他還有一個生於1834年的小兒子斐迪南（Ferdinand），但是他只活了十個月就夭折了。不過由於老約翰史特勞斯長期與樂團在外地演出，與家人在一起的時間很少，疏遠的結果，使得他的婚姻越來越不牢靠。

成功的事業讓老約翰應接不暇。而隨著演出約請的日益增加，史施特勞斯樂團也不斷地擴大，成立分團。到了1830年，樂團的規模已發展到擁有8個樂組之多，聘用的樂手多達200名以上。每一天晚上，史特勞斯常常是坐著馬車從一個舞場趕到另一個舞場，指揮一段圓舞曲之後，又奮力擠過仰慕他的人群，跳上馬車繼續向另一個地方疾馳而去。每每都要到淩晨3點鐘之後，才能拖著疲憊的身子回到家裡。

約翰‧巴普蒂斯特‧史特勞斯（德語Johann Baptist Strauss）通常被稱作約翰‧史特勞斯一世或老約翰‧史特勞斯，1804年3月14日出生於維也納，其父弗朗茲‧史特勞斯（Franz Borgias Strauss）為維也納一家旅館和舞廳的老闆，在多瑙河的沙洲上經營一家小酒菜館，在他第二次結婚後不久，就浮屍於多瑙河之中，人們猜測他是自殺而死的。約翰在7歲時親娘因發高熱病逝，如今父親又喪生，他也只能在那個小酒店裡和繼母一起度日了。不久之後繼母改嫁，幸好繼父戈爾德是一個和藹的人，他倒很喜歡約翰，將他視為己出。

那時，常有一些街頭賣藝的樂師被招進酒店來演奏。音樂旋律為約翰開拓了一個精神上的樂園。戈爾德也留意到孩子對音樂的迷戀，於是給孩子一把小提琴作為禮物。這把便宜的提琴成為約翰最珍愛的玩物，在學校裡，他總是把這把提琴放在課桌底下，即使短短的課間休息時間，他也要拿起提琴拉上一陣子。由於那把提琴時時讓他分心，他的學習成績相當的糟糕。

13歲那年，繼父認為這孩子應當學點手藝了，他把約翰交給一個名喚約翰‧利希特舍伊德爾（Johann Lichtscheidl）的書籍裝訂匠處做學徒。但約翰不願幹這種活計，他又哭又鬧，結果師傅不得不將他關進了貯藏室。裝訂匠的妻子可憐這個桀驁不馴的孩子，趁她丈夫不在的時候，把約翰放了出來。約翰抓起他的提琴就逃跑了。他朝維也納森林奔去。那裡有不少的酒店客棧，他相信靠自己的小提琴是可以掙一口飯吃的。整日的奔波和過度的興奮，約翰感到非常疲乏。懷抱著心愛的提琴，竟在綠草如茵的山坡上沉沉地睡著了。

也許是命運的巧合吧，一個名叫赫爾‧波利揚斯基（Johann Polischansky）的音樂家暮出散步，在這兒發現了酣睡的約翰。音樂家對那把玩具似的提琴頗有興趣，他搖醒了孩子。不一會，兩人就興致勃勃地暢談起音樂來了。約翰算是頭一回遇上了一位知音。波利揚斯基對這孩子的天分很有信心，他答應免費為約翰授課。音樂家說服了約翰，要他回家去，並答應去向他的繼父說情，讓孩子選擇音樂家的生涯。在老師的指點下，約翰以一種近乎天授的才能掌握了小提琴演奏的種種技法，而且很快就超出了波利揚斯基所能教授的範圍。

不過此事的另一個版本，是由兒子小約翰‧史特勞斯親口說出，他認為父親並沒有逃離書籍裝訂匠的學徒生涯，而是利用閒暇時間學習音樂，並且學會拉小提琴和中提琴，直到1822年順利完成書籍裝訂的訓練。

才藝雙全的「冰后」穆洛娃演奏表現十分豐富，時而外柔內剛、時而外剛內柔，時而堅毅挺拔、時而儒雅清淡，她雖是小提琴家萊大師柯岡的嫡派傳人，但在風格上卻有著許多發展和變化，譬如，她的「大刀闊斧」就顯得比柯岡略微含蓄理智，而她的聲音除了飽滿宏大以外，還多了幾分細膩的甜蜜感，這與柯岡那種略帶耿介「傻氣」的直率聲音有著明顯的區別。

穆洛娃的音樂演繹有一種天然的傲慢和不妥協，浪漫主義元素控制的恰到好處，感情的收放更矜持，整體氣質非常從容自在。穆洛娃沒有任何誇張的情感宣洩，並遠遠的退到作曲家之後，這完全是一個「讓音樂本身說話」的典範。一切的美感都表現在結構與形式上，客觀，素雅，外松內緊，既冷靜理智，又雍容華貴，沉穩大方。

由此看來，穆洛娃是在她老師柯岡的風格基礎上作了進一步的修正和完善，從而真正建立起了屬於她自己的穆洛娃風格，即今天人們所熟知並且深受喜愛的「穆洛娃之聲」。

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穆洛娃詼諧合奏墨西哥民歌《柯卡拉欠》(小蟑螂)

在個人生活上，穆洛娃擁有一個相當幸福美滿的家庭，定居於倫敦市南區荷蘭公園（荷蘭公園）的一處漂亮寓所。即使已入中年，而且是3個孩子的母親，但她仍保持著姣好的體態，永遠保持素雅的外表和年輕的心態。當然，她的琴韻隨著歲月的淬煉也愈發精湛與爐火純青。

即使穆洛娃很少談論個人的感情經歷，但她極寶貝的3個子女卻有各自不同的父親。長子米夏（Misha）是她與指揮大師阿巴多（Claudio Abbado）婚外情的結晶，長女卡蒂亞（Katia）則是與英國小提琴家艾倫‧布連德（Alan Brind）在未婚狀態所生的女兒，只有次女（Nadia）是她與大提琴家馬修‧巴利（Matthew Barley）正式結婚後所生。多了穆洛娃26歲的阿巴多，提攜穆洛娃不遺餘力，但因此日久生情，據稱兩人的婚外情維持了六年的時間。不過阿巴多本身情史也相當豐富，可謂風流韻事不斷，他首任妻子是女歌唱家嘉瓦洛妮（Giovanna Cavazzoni），兩人共同生下1子1女，第二任妻子坎塔露琵（Gabriella Cantalupi）則為他生下1子，加上與穆洛娃同生的兒子，也呈現出頗為複雜的家庭關係。

穆洛娃現在跟大提琴家丈夫及3個子女同住的是一處別墅，擁有和式的原木大門，前院有個小花園，家人常一起栽花植草為樂，生活自在自得。在家中設有排練室，可供穆洛娃與丈夫及友人一起在家練習樂曲。

曾經接受媒體製播的一部穆洛娃個人生活影片，將她愛家愛子女的心情表露無遺。影片中，穆洛娃在清早陪3個小孩吃過早飯後，讓大兒子整好儀容先去上學，然後自己帶2個女兒去學校。之後弄好髮型，就帶著機票趕赴機場飛往柏林參加演出。穆洛娃似乎已經將很多時間都放在家庭生活的營造上，一方面可能是孩子都還小需要照顧，一方面她真的將自己的家裡整理得井然有序。由此可見家庭生活在穆洛娃心目中真的是擺在首位，因此她接受雜誌專訪時，經常是選在自家招待記者，也不是偶然了。

她的丈夫馬修‧巴利是一位優秀的大提琴家，早先曾是倫敦交響樂團的團員，後來離開古典樂團，組織了爵士樂團自行演出。穆洛娃有張唱片《鏡花水月》（Through the Looking glass）是受到丈夫的影響而錄製的。巴利將穆洛娃介紹給爵士鋼琴家朱利安‧約瑟夫與鼓手保羅‧克拉維斯，他們原先都是古典樂手，後來轉行藍調音樂。穆洛娃通了他們的演奏之後，非常羨慕藍調在音樂表達中的那份自由自在。

在此之後，穆洛娃錄製的唱片可說一張比一張好，幾乎張張都精彩。她的演奏，洋溢著難得的高貴氣質，節奏、分句、層次，都處理得極為精緻。穆洛娃對布拉姆斯的《小提琴協奏曲》情有獨鍾，她曾多次將這部作品稱為「我的協奏曲」。1992年穆洛娃和阿巴多指揮柏林愛樂在東京的現場錄音，可說是穆洛娃發揮最高水準的唱片之一，其音色之純之冷豔令人叫絕，無論技巧的控制還是色彩變化都體現出一種含蓄而又細膩的美。

在贏得美國聽眾的一片讚譽之後，穆洛娃也將她的音樂觸角伸向了歐洲舞台。1986年夏，她在倫敦首次亮相，在阿巴多的指揮下，她與歐洲室內樂團合作演出的孟德爾頌的《小提琴協奏曲》獲得巨大成功。並很快地應邀參加了那年的愛丁堡藝術節。接著她又前往德國與奧地利等地進行巡迴演出。其間她被風光秀麗的維也納深深吸引，於是決定在那裡定居，並申請加入奧地利國籍。此後，開展了她的世界性巡迴演奏旅程。

迄今，穆洛娃已經和許多著名的樂團、指揮家都進行過合作演出。先後與眾多的指揮大師合作舉行過音樂會，其中包括阿巴多、馬里納、小澤征爾、加迪納等。合作過的樂團更是難計其數，如皇家音樂廳管弦樂團，倫敦愛樂樂團，柏林愛樂樂團，維也納交響樂團，蒙特利爾交響樂團，舊金山交響樂團和巴伐利亞廣播交響樂團。她還曾擔任啟蒙時代樂團的獨奏與指揮。1995年，她與著名指揮家普列文及大提琴家席夫共同搭檔演出，以室內樂三重奏的型態在歐洲各地進行巡演，受到廣泛好評。

身為小提琴大師柯岡的高足，穆洛娃的演奏既有承襲循守的一面，同時又衍申出自己的特色。其琴風瀟灑、氣勢遒勁，講究整體樂境的達觀通暢、一瀉千里。追求演奏上簡潔樸質、疏朗清峻，又有充滿戲劇色彩的表達，同時更不乏細膩抒情的柔懷雅趣。從她的唱片錄音看，他的演奏曲目十分廣泛，由古至今揪有涉獵。她自己雖然不使用古樂器，但對用古樂器演奏的演出形式相當感興趣，曾多次求教於古樂器演奏名家，企求從古樂器中吸取到樂句、節奏、強弱對比等獨特的韻致。另外，穆洛娃有十分喜愛歌劇，尤其著迷於著名女高音瑪麗亞‧卡拉斯，並認為小提琴的演奏應當從聲樂家學習如何運氣呼吸。至於她個人最尊崇的小提琴演奏前輩，則是當代大師雅沙‧海飛茲穆洛娃於1985年於蘇富比拍賣會上買下1723年所製作的史特拉底瓦里小提琴"Jules Falk"，她一直使用這把名琴至今。

有著一張輪廓分明而又美麗沉靜的外表，穆洛娃在舞臺上給人的印象總是冷峻而孤傲，因此得到一個新聞界給她的「冰后」（Ice Queen）外號。才藝雙全的穆洛娃常被外界拿來與年齡相近的另位德國小提琴家安‧蘇菲慕特（Anne-Sophie Mutter）相提並論。就普遍的樂評觀點，一般皆認為穆洛娃不是像穆特那樣激情四射的演奏家，她演奏時擁有高貴冷豔的氣質，經常藏而不露、有條不紊地處理著樂曲的風格、樂句、力度、表情等，但仔細聆聽，卻能讓人可以觸摸到她內心深處難以抑制的激動。冷漠的外表與熾熱的情感不期而遇地結合在一起，構成了穆洛娃獨樹一幟的演奏特色。

穆洛娃抵達美國兩個月後，便相繼在紐約、費城、舊金山、芝加哥和華盛頓等重要城市舉行音樂會。一向好奇心極強的美國樂迷和聽眾紛紛擁向音樂廳，爭相目睹這位「蘇聯樂派」的女性小提琴家到底具備何種才能與琴風。結果，人們發現這位身著素裝、紮著馬尾、表情冷峻的穆洛娃竟然能將小提琴演繹的如此清麗沈穩與絲絲入扣，無不為之讚嘆和感動。

《紐約時報》在她首演後評論中如此寫道：「昨晚，來自蘇聯的這位女性小提琴家，舉行了她來美國之後的第一場音樂會。她有一付斯拉夫面孔，身材修長優美，沒有化妝也不戴任何首飾。只見她神態莊嚴的步上舞台，將手中的提琴置入腮下。隨即，美妙動人的琴聲便出現了。她擁有一流的技巧，男性化的氣質和豐富的音樂表現力。對這位操著俄式英語的女性小提琴家來說，在音樂會中不需要任何矯飾，只有她、她的琴和音樂。」《華盛頓郵報》的評論也說道：「她不僅帶給聽眾一份驚喜，也給時下的古典音樂舞台送來一股清風。」

1985年，穆洛娃與菲利浦（PHILIPS）唱片公司簽約，旗下的專屬演奏家，她為這家唱片公司錄製了許多優秀的唱片，其中一些經典演出名碟曾多次獲得過國際性唱片大獎。

她的首張唱片是由小澤征爾指揮波士頓交響樂團演奏的柴科夫斯基和西貝流士的《小提琴協奏曲》，這張唱片出版後立即曾獲得法國唱片大獎。接著是由阿巴多指揮歐洲室內樂團錄製維瓦爾第的《四季》。1988年穆洛娃又與馬里納指揮的聖馬丁室內樂團合作錄製了帕格尼尼《第一小提琴協奏曲》、《第五小提琴協奏曲》，隨即又與同樂團合作錄製的孟德爾頌的《e小調小提琴協奏曲》並獲得了法國的「金音叉獎」。同年她又與普列文指揮的英國皇家愛樂樂團合作錄製了蕭士塔高維奇的《第一小提琴協奏曲》與普羅高菲夫的《第二小提琴協奏曲》。而另一張與鋼琴家卡尼諾合作錄製的史特拉汶斯基、拉威爾、普羅高菲夫的三首奏鳴曲的唱片也獲得了「愛迪生錄音獎」。穆洛娃對巴哈的音樂也是情有獨衷，她不但曾經錄製過巴哈的三首奏鳴曲，也錄製了以輕鬆風格演繹的巴哈的《小提琴協奏曲》。

1988年錄製的帕格尼尼《第一小提琴協奏曲》，可謂是穆洛娃於錄音唱片出道的一鳴驚人之作。當時的穆洛娃可謂大紅大紫、如日中天，她的演奏技巧令人驚歎，演奏風格別致迷人，西方評論家們將她看作是俄羅斯小提琴演奏學派的最新出現的典型繼承人。帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》是世界「十大小提琴協奏曲」之一，其技巧之艱難、音樂之美妙為樂迷所共知。當年穆洛娃的老師柯岡就是演奏這一作品的世界名家，柯岡演奏的這首協奏曲氣宇軒昂、盪氣迴腸，在許多方面至今仍未有出其右者。

維克托莉亞‧穆洛娃（Viktoria Mullova）於1959年11月27日生於俄國莫斯科的近郊區。受熱愛音樂的父母影響，她從5歲便開始學習小提琴。由於音樂天賦突出，10歲時被招入莫斯科附屬中央音樂學校隨V. 布朗寧學琴。布朗寧雖然不是什麼名師，但教學認真且經驗豐富，為穆洛娃大廈了堅實的基礎。12歲時，她首次登台，與莫斯科愛樂樂團合作演奏了維厄當的《第五小提琴協奏曲》。畢業後，她直接進入莫斯科音樂學院，成為著名小提琴家萊奧尼德‧柯岡（Leonid Kogan,1924-1982）的學生。

柯岡是與大衛‧奧依斯特拉齊名的小提琴演奏大師，也是蘇聯小提琴演奏學派的傑出代表人物之一。雖然當時的柯岡演奏事業繁忙，但穆洛娃隨他習琴的6年中，還是從這位當代演奏大師身上學到不少東西。這從穆洛娃日後上台演奏時剛毅遒勁、外冷內熱的琴風中，皆可看出柯岡的身影。

穆洛娃16歲還在莫斯科音樂學院就讀的期間，就被派往波蘭參加韋尼奧夫斯基國際小提琴比賽（International Henryk Wieniawski Violin Competition）榮獲第一名。當1979年，穆洛娃以優異的成績從莫斯科音樂學院畢業後，次年又參加在芬蘭舉行的西貝流士國際小提琴大賽（International Jean Sibelius Violin Competition），再度旗開得勝，奪得冠軍。兩年後的1982年再接再厲，於第七屆柴可夫斯基國際音樂比賽（International Tchaikovsky Competition）中，再次成為金牌得主。幾年間連續贏得好幾項國際性音樂競賽金獎，轟動了國際樂壇，穆洛娃的非凡實力展露無疑，等待在她面前的是一條無限光明的康莊大道。

但就在這個時候，穆洛娃做出了人生中最重要的抉擇。為了「開拓自己的藝術視野，也為了爭取更多與更正規的演出機會，特別是可以和當今世界上最優秀的樂團及指揮進行合作。」（穆洛娃自己所云）1983年6月，穆洛娃告別一路栽培她的黨和祖國，奔赴西方謀求更廣闊的發展。

在前往芬蘭演出的旅程中，穆洛娃和她的情人瓦赫坦‧若爾達尼亞（Vakhtang Jordania）一起叛逃。若爾達尼亞冒充是她的鋼琴伴奏，讓他們有機會一起離開蘇聯。在住進庫薩莫（Kuusamo）的飯店之後，若爾達尼亞告訴監視他們的KGB官員，穆洛娃因為參加席宴後的聚會喝得太多臥床不起。然後巧妙地將把蘇聯政府所擁有的史特拉底瓦里小提琴，遺留在房間的床上，匆匆逃離飯店。芬蘭廣播公司的記者與攝影師開著租來的車連夜越過邊境，將他們送到瑞典的呂勒奧（Luleå），接著前往斯德哥爾摩。他們在瑞典提出政治庇護的請求。

李斯特即使不是唯一最偉大、也堪稱是最頂尖的鋼琴家之一。他給人們的第一印象，就是他出神入化的鋼琴演奏技巧，他也將這份才能發揮到不限於音樂的各種事物上。他除了是一位演奏家、作曲家、指揮家之外，他還是批評家、作家、神父、教師、紈桍子弟。他既是音樂界的表率人物，也是角色複雜多變的人。

從少年時期開始，李斯特就韻事不斷。雖然他也不斷宣稱要脫離凡世皈依宗教，但直到晚年時他才正式付諸行動擔任教會基層的神職，成為「李斯特神父」，即使當上神父之後風流依舊，因而有人戲稱他是「披著僧袍的魔鬼」。

對於自己在大眾心目中地位了然於胸的李斯特，能深刻地掌握住觀眾的心理，幾乎每件事都在他的算計之中，他懂得如何利用曲目，在演奏會現場撩起觀眾的情緒和注意力，他的音樂都是既大膽、又炫麗的樂曲，音樂效果都是經過他的細心安排而呈現出來的，因此他的作品栩栩如生、富有生氣，但也驚世駭俗，豪不避諱。

受到義大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發，李斯特決心在鋼琴上創造出同樣的奇跡。追求的是令人眩暈、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們陶醉。這種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的流派之一。他同時將原來背朝聽眾的演奏位置變為側面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，李斯特與同在巴黎的蕭邦一起將鋼琴藝術推向前所未有的高度。

而在作曲方面，李斯特在一生中共創作了700多首音樂作品，他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。此外，其所創作的19首《匈牙利狂想曲》滲透了匈牙利民族特點，是鋼琴音樂的典範作品，為後來的民族樂派的先聲。《超技練習曲》創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大的豐富了鋼琴教學與演奏。他還著書立說，出版多部論文和書信集，他的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位發揮頗大的作用。到了晚年，李斯特開始收斂炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似簡單的音符，內中卻暗藏了深不可測的玄機。