築樂集室內樂團

 

第二幕

（賽維勒城牆邊的野百合酒店）
（前奏曲）是帶著民謠風旋律的〈阿爾卡拉龍騎兵〉。由於唐‧荷西縱放卡門因此遭到拘禁罰役，在經過兩個月的勞役之後，他被降級貶為士兵，必須重新回到軍營報到。

 比才一生共創作過28部歌劇，不過在流傳至今的10餘部歌劇中，最為後人傳頌與激賞的，還是《卡門》這部堪稱為經典的作品。前已提及，《卡門》其實是由梅里美的同名小說所改編，故事發生在西班牙的賽維勒，描述環繞在男主角唐‧荷西，女主角卡門，鬥牛士艾斯卡密羅，以及荷西的未婚妻蜜卡耶拉四個人之間的愛恨情仇。搬上舞台的《卡門》共分為四幕演出。
第一幕

（賽維勒的廣場）
1.〈前奏曲〉（Prelude）：預告著卡門與荷西的命運。
2.情景與合唱：駐軍士官莫拉列斯與士兵們望著廣場來往的人群，唱出〈街上來往的人們〉（Sur la place, chacun passe），這時從鄉下趕來的姑娘蜜卡耶拉登場，向莫拉列斯詢問何處可找到荷西，莫拉列斯回答說還要一些時候他才能結束勤務回來，於是蜜卡耶拉又退場。
3.街上的兒童們合唱〈衛兵交接〉（Avec la grade montante），莫拉列斯於是告訴勤畢出現的荷西，有個姑娘找他。駐軍隊長祖尼卡問荷西怎麼一回事，荷西告訴隊長那是他的未婚妻蜜卡耶拉，而他是多麼地深愛著她。

築樂集青少年弦樂團2007年假日音樂會實況之5【曲目解說請按繼續閱讀】
築樂集青少年弦樂團2007年假日音樂會演出：築樂集室內樂團與青少年弦樂團

前篇文章讓大家欣賞了李斯特改編自帕格尼尼原曲的《鐘》，是不是有種置身於歐洲古城鎮，遠近教堂的大小鐘聲縈繞耳際，令人心神為之清爽的優美感受呢？是的！音樂擁有的無限想像對人的怡情作用就是這麼深遠。不過問題是，擅長鋼琴的李斯特，為什麼會鍾情於小提琴鬼才帕格尼尼的小提琴作品並加以改編成鋼琴曲呢？這中間其實有一段不足為外人道的秘辛…。
與其他大部分自小在困苦環境中成長音樂家不同，李斯特的家境還算不錯，又是獨子，所以在父親的培養與貴族的資助下，年僅9歲的李斯特就出國到維也納、巴黎等地深造，13歲就以獨奏會暴得大名，成為各地爭相邀請演出的對象。然而這種情況並沒有維持多久，因為李斯特17歲時父親就過世了，從此便需負起養家餬口與侍奉母親的責任，但客居的巴黎生活費昂貴，為了維持一家的日常生活，在演奏會之外，只能靠教授鋼琴增加收入。
當然啦！未滿20歲的李斯特聲名遠播，加上他過人的才氣與出眾的容貌，特別容易吸引年輕學子與女性前來接受他的教導，因此學生並不算少。只是，來學琴的女生與婦女，也不是每個都真的想學好鋼琴，當中有些人只是慕名而來，或根本「醉婦之意不在酒」，為的只是想多親近親近李斯特，還有些貴族熟女自恃身分高人一等，更難免動口動手又動腳，吃吃李斯特嫩豆腐什麼的，讓李斯特苦不堪言，只能勸慰自己好歹看在學費的份上，百般忍耐了。
幸好在他的這些成材或不成材的學生中，有一位名為嘉洛琳‧艾利克的少女，清麗貌美，氣質特出，是某位高官的千金，而與其他女生不同的是，她還滿認真學鋼琴，（至少不會每次都言不及義自以為是的百般挑逗外加搞曖昧，或要他幫忙按摩按摩小手之類的，哈！）讓整天周旋在一堆庸才與女狼之間，挫折感很深的李斯特備受感動。而在多次授課之後，年輕的李斯特與嘉洛琳兩人之間也有了一種淡淡的情愫。這層若有似無的戀情也成了李斯特在生活重擔下的唯一精神寄託。未料天有不測風雲，不久之後嘉洛琳的母親突然病逝，在家庭的壓力下，嘉洛琳被迫嫁作他人婦，並移居遠方，從此失去蹤影。（咦！怎麼很像瓊瑤阿姨的小說情節哩？）

鋼琴演奏：季辛【曲目解說與演岀者簡介請按繼續閱讀】
李斯特Liszt, Ferencz《鐘》La Campanella

李斯特作於1838年的鋼琴曲，為題獻給德國女鋼琴家克拉拉‧舒曼的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。樂曲的主題來自帕格尼尼的《第二小提琴協奏曲》的最終樂章《鐘》。

李斯特（Franz Liszt，1811-1886）是匈牙利的音樂奇才，但是在18世紀的歐洲音樂界，他卻是個重要的關鍵人物，因為從貝多芬（1770-1827）以降到布拉姆斯（1833-1897）這一大段時期的的主要音樂家都曾和他打過交道，並對許多音樂家的生涯發揮過重要作用。特別在對待年輕的音樂家時，李斯特不但慷慨大方，而且主動付出時間和精力，提攜他們出人頭地，像是之前提過的布拉姆斯，以及白遼士、蕭邦與華格納等人都曾受過李斯特的義助，因此他才獲得「音樂界青年才俊的伯樂」的美稱。
李斯特這種主動助人的舉動，絕非企圖博取美名而故意做作，而是出於追求美好與不拘小節的天性，因此他散發出的熱情和光芒，不但曾影響其他音樂家，也讓當時的觀眾為之傾倒。加上他不落俗套又不自我設限，在演出時不時有即興之舉與創新做法，當時歐洲各國的貴婦與女性觀眾們，莫不為之瘋狂。其盛況實不下於今日廣受亞洲師奶們熱愛的南韓巨星裴勇俊或十年前香港劉德華、黎明、張學友與郭富成等四大天王，堪稱十九世紀的「師奶殺手」而不為過。
從外表來看，李斯特就擁有比其他音樂家更受人注目的條件，可說得到上帝無比的寵愛－高挑的身材、英俊的外表、獨特的魅力、長指纖纖的雙手，優雅的舉止，強大的爆發力、超強的琴技、前所未有的宏亮聲響，還帶有一些稍嫌投機的本事，種種特質都迎合了觀眾的需要。既讓人感覺他和藹可親，但又不時感受到他內心高深莫測。這樣的外表搭配他技巧變幻莫測的高深琴技，自然有強烈吸引異性的本能。曾是他情人的瑪莉‧達古伯爵夫人就曾如此回憶過她對李斯特的第一印象：「身材高挑碩長，臉色蒼白，湛藍的雙眼中閃爍著稍縱即逝的靈光，就像陽光照射下的燦爛浪花，步伐猶疑，似乎不是踩在地上，而是在地面滑動，表情漫無所謂，又帶著一絲令人憐惜的心神不寧。」

李斯特音樂學院（The Franz Liszt Academy of Music，匈牙利文則為Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem），是位於匈牙利首都布達佩斯的全球知名音樂高等學府與遠近馳名的音樂廳，由名作曲家兼鋼琴家李斯特（Franz Liszt）於1875年11月4日創辦，李斯特本人當然義不容辭的擔任第一任校長。此地可說是關於李斯特各項藏品的大本營，所蒐集的貴重文物包括李斯特的手稿與藏書，皆是李斯特去世後捐贈給音樂學院的無價之寶。
音樂學院以李斯特的大名作為校名其實是1925年之後的事。在創辦之初本來命名為國立匈牙利皇家音樂學院，到了一次大戰後由於匈牙利皇室統治結束，因此從1919年至1925年則只稱為音樂學院，後來為了紀念李斯特，才又改以李斯特為校名。
起初，音樂學院是興辦在李斯特自己的家中，後來遷移至一棟在1879年完工的新文藝復興風格的三層樓建築（位於今日的安德拉西街Andrássy street）。那棟建築現被匈牙利人稱為「舊音樂學院」，而在歷經幾次轉手之後，建築物在1980年代又由音樂學院購回，並在該處成立李斯特紀念館暨研究中心，成為布達佩斯的一大觀光景點。

李斯特紀念館

台北愛樂管弦樂團
台北國家音樂廳  2008年3月23日 (日) 19:30
歡迎各位好友前往欣賞喔！版主也將參加演出...
2007年為亨利梅哲逝世五週年紀念，在緬懷大師的同時，台北愛樂昂然步入2008年，嶄新的開始將展現古典音樂國際視野的創新風貌。
2008年的台北愛樂管弦樂團將繼續向多元文化交流邁進，以前瞻的眼光共同激盪出古典音樂的新火花。
台北愛樂管弦樂團於1985年成立，至今已邁入第二十三年，在國內外演出中，皆獲得樂評界以及廣大愛樂者的支持。而西貝流士是芬蘭民族樂派的代言人，以擅長於寫作雄渾、壯闊的大型管弦樂曲而知名。他於1899-1926之間作了七首交響曲，這七首交響曲不僅奠定西貝流士作曲大師的地位，也讓人見識到北歐獨特地理位置孕育出來的壯麗音符。本次的Simply Sibelius「簡單之心」─西貝流士計畫第2號，將於初春的夜晚由駐團指揮林天吉帶領台北愛樂管弦樂團，演出充滿濃厚浪漫色彩的西貝流士第一號交響曲，將會是場令人期待的音樂饗宴！
演出時間與地點：
2008年3月23日 (日) 19:30台北國家音樂廳
演出曲目
貝多芬：《雷奧諾拉》序曲
L. V. Beethoven: Overture "Leonore"

雙小提琴協奏版
另有超炫勁技鋼琴版請按繼續閱讀

 超炫勁技鋼琴版

查爾達什（Czardas）舞曲也稱恰爾達什（ Csardas）舞曲，是19世紀中葉的一種在匈牙利廣為流行的民間舞蹈，後來隨著奧匈帝國的勢力流傳到各地，在斯洛伐克、斯洛凡尼亞、克羅埃西亞、摩拉維亞與白俄羅斯都廣受歡迎。而查爾達什最早則可再溯源自18世紀一種稱為弗邦科什（Verbunkos）的舞蹈，據稱是匈牙利軍隊用來招募新兵時的舞蹈。
查爾達什主要由兩部分組成，前半部分叫「拉紹」（Lassau），意思是緩慢，2/4或4/8拍子，它主要是男子獨舞時出場的音樂，速度徐緩而富於歌唱性；後半部分則叫「弗里斯」（Friss），意思是新鮮，2/4拍，這一段的舞曲節奏鮮明，速度迅疾而氣氛熱烈，用來伴奏男女雙人舞。


                                 查爾達什舞蹈演出實況