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  • 4月 20 週二 201023:29
  • 【音月星】拉赫曼尼諾夫Rachmaninov (2)

Rachmaninoff_18.jpg
 
 

拉赫曼尼諾夫一生的樂曲創作,如依照作曲年度來分期,可分為早期(1891-1900),中期(1900-1917)與後期(1919-1943)。
在拉赫曼尼諾夫的創作早期(1891-1900)。此時他一面從事鋼琴演出活動,一方面積極作曲。代表作包括《第一號鋼琴協奏曲》(1891),歌劇《阿雷科》(1892,畢業作品,由普希金長詩《茨岡》所改編),交響幻想曲《懸崖》(1893),管弦樂《茨岡主題隨想曲》(1894),《第一號交響曲》(1895),及鋼琴、小提琴及大提琴之《悲歌三重奏》(1893,為紀念猝逝的柴可夫斯基而作),還有不少鋼琴小品(最著名者為《升C小調前奏曲》)與聲樂歌曲等。這些作品讓拉赫曼尼諾夫逐漸顯露出他的才華。
上篇文章提到過,拉赫曼尼諾夫在莫斯科音樂學院的畢業作品是單幕歌劇《阿雷科》,這部作品深得柴可夫斯基的讚賞。柴可夫斯基相當期許拉赫曼尼諾夫,拉赫曼尼諾夫曾說:「柴可夫斯基對我這樣一個初出茅廬的年輕人完全沒有長輩的心態,將我當成他的同輩一般地講話。」後來,也是柴可夫斯基從中穿針引線,主動安排《阿雷科》在帝國劇院上演。拉赫曼尼諾夫回憶當時的情況,說道:「柴可夫斯基似乎深怕我不同意他的安排,很謹慎地問我,是否同意讓我這部作品與他某部歌劇一起上演。而且還將我與他兩人的照片都一起登在公演海報上,對任何作曲家來說,此舉簡直是最大的榮耀。」兩位不同代的音樂家身上其實有許多共同之處,他們都運用了傳統的音樂形式來表達俄羅斯情懷。事實上,柴可夫斯基也可能真的將拉赫曼尼諾夫當成他的接班人,所以對他悉心呵護。
意氣風發的拉赫曼尼諾夫
 
不過,拉赫曼尼諾夫的職業音樂家生涯發展地相當緩慢,在演奏之餘,他必須身兼教學工作才能維持生計。雖然在1892年發表了頗受歡迎的《升C小調前奏曲》,但好景不常,他不幸地遭遇到一次人生中重大的挫折。1895年拉赫曼尼諾夫發表了《第一號交響曲》,當這首樂曲於1897年在聖彼得堡進行首演時,由於指揮格拉祖諾夫(Alexander Glazunov)事先未曾多加練習,更在臨演出前酗酒導致演出失常,而使首演慘不忍賭。之後各報發表的樂評都對他嚴加批判,甚至指稱「拉赫曼尼諾夫的作品,是一件並不瞭解自己能力的作曲家之作品....就這一點來說,他將來不是成為音樂上的瘋子,就是成為布拉姆斯這類的人。」此外,俄國國民樂派的大師們包括林姆斯基、高沙可夫等人也都在報紙上發表文章嚴詞抨擊。
苦惱的拉赫曼尼諾夫
 
拉赫曼尼諾夫一向是個自我要求嚴格的人,很難忍受別人對他作品的批評。自從《第一號交響曲》首演失利,樂評給予他無情刻薄的評價,所有人也都異口同聲對它交相責難之際,使拉赫曼尼諾夫面對這樣嚴厲的打擊下完全喪失自信,幾乎一蹶不振,他甚至將失敗的過錯歸咎於自己缺乏創作才能所致。因此前後整整有三年的時間,他罹患精神耗弱,完全無法寫出任何音符,他說:「我覺得自己就像個中風的人一樣,喪失了使用頭腦與雙手的能力」。
就這樣,懷著對失敗的恐懼和對自己能力的懷疑,使拉赫曼尼諾夫無法再提筆從事正常的樂曲創作。大文豪托爾斯泰(Leo Nikolayevich Tolstoy /Лев Никола́евич Толсто́й)對於他的懷憂喪志,不禁搖頭太息地對他說︰「年輕人啊!你以為我的一生都如此的平順嗎?你以為我從來沒有任何煩惱、從來未曾躊躇不前、也不曾喪失自信嗎?你有沒有認真想過,所謂信念就是一種強大的能量。我們每個人都難免有一時的困頓,不過,這就是所謂的人生啊。請抬起頭來吧,勇敢地朝向你既定的目標繼續邁進吧!」
遭嚴厲打擊罹患精神耗弱的拉赫曼尼諾夫
 
所幸,拉赫曼尼諾夫雖然不再作曲,但他並未遠離音樂,他的鋼琴演奏活動更未因此間斷,並且還跨足擔任樂團指揮,逐漸讓他在俄國樂壇有一席之地。特別是拉赫曼尼諾夫在1899年以鋼琴家兼指揮的身分前往倫敦,舉行個人作品音樂會,竟發現由於他的《升C小調前奏曲》也受到英國人的喜愛,因此他在倫敦已經相當出名。同一年為紀念普希金誕辰100週年在聖彼得堡再度上演歌劇《阿雷科》造成轟動,更使拉赫曼尼諾夫在國內外的音樂圈都享有越來越好的聲譽。
吉利爾斯演奏拉赫曼尼諾夫《升C小調前奏曲》
Gilels plays Rachmaninoff Op. 3 No. 2 In C Sharp Minor

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  • 4月 18 週日 201017:12
  • 【音月星】拉赫曼尼諾夫Rachmaninov (1)

Rachmaninoff_03_1892.jpg
 
還記得在漫畫《交響情人夢》中千秋王子與修得列傑曼首次合作公演,那首讓眾人如痴如醉的鋼琴曲嗎?那就是拉赫曼尼諾夫的《第二號鋼琴協奏曲》,沒錯!拉赫曼尼諾夫就是本月的音月星喔…


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  • 4月 14 週三 201012:15
  • 【慕特週】慕特訪談錄

 
 

「音樂展現給我們的是生活中一切高於名利的事物,音樂是我們可以改變這個世界的捷徑。沒有任何其他工作能夠像音樂這樣給我極大的樂趣,也沒有任何音樂上的考驗曾令我感到困難。」
——安‧蘇菲‧慕特
安‧蘇菲‧慕特無疑是當今最負盛名的小提琴家之一。站在舞臺上的慕特,無論是她那迷人的琴聲、瀟灑的動作,還是她那亮麗的外表與飄逸的金髮,都足以令全世界樂迷為之傾倒。在這次訪談中,慕特不僅講述了自己的童年、學習小提琴的過程、與卡拉揚的交往等人生重要的經歷,更道出了她在結婚生子,以及喪夫再嫁後對音樂與人生深一層的認識與感悟……
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10
歲時,“再次強烈感覺到我想成為小提琴家”
問:您最初是怎樣開始學習音樂的?為什麼選擇了小提琴而不是其他的樂器?
慕特:我清楚地記得在我五歲生日時,我內心有一種非常強烈的願望,就是希望能夠學習小提琴,但當時父母並沒有認真考慮我的願望,在我五歲半時他們讓我學習鋼琴,但我不喜歡鋼琴。由於我的不斷堅持,他們最終不得不同意讓我學習小提琴。在童年時代,我聽的第一場音樂會是大衛‧奧伊斯特拉赫演奏的布拉姆斯奏鳴曲。那時我六歲,剛開始拉小提琴。大衛‧奧伊斯特拉赫的舞台表演極具個性魅力,觀眾們都像被催眠了一樣。至今,這幅畫面仍經常出現在我的腦海裏。
問:請談談您的兩位老師吧。
慕特:我的第一位老師是著名小提琴演奏家、教育家卡爾‧費萊什的學生洪尼伯格。她為人隨和,尤其喜歡小孩。我當時幾乎每週有5天上午都和她呆在一起。她為我打下了扎實的技術基礎,同時她也讓我體會出音樂本身帶來的快樂,在追隨她學習的這四年當中,我主要練習了克萊斯勒以及其他一些類似的曲目。
問:我曾看過您在九歲時演奏克萊斯勒《中國花鼓》的錄影,您當時的演奏是出於直覺本能還是已經有了一定的理解?
慕特:的確如您所說,九歲時的演奏更多還是出於一種本能。本能對於音樂的理解是非常重要的,但是它也為你的演奏設定了一個限制,最終你還是需要通過學習,通過不斷地練習和教育來提高自己。但如果沒有本能,沒有一個對旋律背後的情感的整體理解,一個音樂家是永遠不可能去表現音樂的。
不幸的是在我十歲時,我的第一位老師去世了,之後有九個月我沒有老師指導。那時我得決定是繼續學習還是放棄。也就是在那時,我再一次強烈地感覺到我想成為一名小提琴家。因此我必須要再找到一個老師。
當我師事艾達‧史都基後,她開始讓我學習一些別的曲目,讓我演奏莫札特和貝多芬的作品。艾達‧史都基幫助我形成自己的演奏風格並督促我自己去思考,該怎樣去詮釋每一首樂曲。我跟她學了八到十年時間,在這麼短的訪談時間內,我很難講清楚從她那兒都學到了什麼,但最根本的是我的琴聲的表現力被更大的豐富了,而且我還學會了如何開始獨立思考。
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13
歲,結緣卡拉揚
問:有才華的音樂家很多,但還需要有很好的機遇,您非常幸運地在事業的最初階段便遇到了指揮大師卡拉揚。想聽您講述您和卡拉揚的第一次相遇的經過。
慕特:那是30多年前的事情了。l976年8月24日,當時在瑞士的琉森音樂節,我進行了我第一次的世界性音樂會。這場音樂會引起了在場觀眾的巨大迴響,之後所有的人都在談論我當時的演奏,這些議論也被傳到卡拉揚那裏。
此後不久的一天,我接到了卡拉揚打給我的電話,他邀請我去他面前演奏。我記得那是8月份,當時我非常緊張,我不敢去他跟前演奏,我害怕如果表現不好就會完全地失敗。這時我感覺非常無望,就跟卡拉揚撒了個謊說我要先去度假,等我度假回來再給您試奏。但沒想到他居然一直在耐心地等著我,最後一直到了12月11日,我不得不去柏林演奏給他聽,因為我已經再沒有任何藉口推託了。
12月11日早上9點,我就到了,本來應該是約定1O點鐘到的。當時卡拉揚和樂團的團員都已經在等我了。我感到從來沒有過的緊張。當時我對他有兩個印象,首先我感到他有一種不同尋常的氣質和威嚴,同時我也覺得他看上去很慈祥,甚至是有點靦腆並且很和善,當然這與媒體中所報導的是完全相反的一種形象。
卡拉揚問我想演奏什麼,當時我13歲,我知道的曲目也很少,所以我說想演奏巴哈或者莫札特的協奏曲。他說:「好啊,你可以拉《夏空》。」我就到了臺上演奏,前後大概有20分鐘,他一直沒有打斷我。拉完《夏空》,當我停下之後周圍一片死寂,當時有些柏林愛樂的團員也在場。隨後卡拉揚問我能不能再演奏一些莫札特的協奏曲,我就演奏了,之後我就不知道該幹什麼了,我就把我的琴放在琴盒裏然後步回大廳去等待審判的結果。
當我回來後,我永遠不會忘記當時他跟我說的那句話:「我非常希望能夠在明年的薩爾茨堡音樂節上跟你合作。」當時我真不敢相信,一整天我人都像在飛翔一般,那感覺就像是在做夢。於是我人生中不可思議的30年就這樣開始了。卡拉揚影響了我的一生,我一直在追求他的風格、他的奉獻、他的激情,他在作曲家們面前的謙遜,甚至是他的理想。關於理想,卡拉揚曾經說過一句精彩的話:「如果你已經實現理想了,那說明你把理想定得太低了。」
問:卡拉揚去世至今已經近20年了,他給你一生帶來什麼樣的重大影響?
慕特:於我來說,卡拉揚不僅僅是一位指揮家,他對我一生的影響是非常巨大的。我不能忘記他是我人生中的一位導師,一位引路者,是他把我帶入了廣闊的音樂世界裏,並給了我很大的自我個性發展空間,同時他也對我所演奏的所有曲目進行指導。他的激情已經點點滴滴融入到我的生命之中,並且改變了我許多。
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愛不會因為一個人肉體的消失而停止

問:1990年代,您結婚並做了母親,後來又失去了丈夫,這一切的經歷與變故對您的音樂有著什麼樣的影響?
慕特:我覺得做母親對一個女人來說是非常重要的事情。一個女性懷孕,然後突然一個孩子就來到人世,這是一個生命中的奇跡。我的兩個孩子是上天賜予我的最好禮物,我對生活的設想因此而徹底地改變了。雖然我還繼續演出,但是我不會再做長時期的旅行演出,這是為了儘量避免離開孩子時間太長,這也是為什麼我大概有七八年沒有到亞洲來演出的主要原因。現在孩子長大了,我就可以帶上他們一起去旅行。
結婚六年後,我不幸失去了第一個丈夫,儘管我不想再談論這件事情,但我想說,經過這件事使我懂得了應該更加去感激生活。愛是永恆的,愛不會因為一個人肉體的消失而停止,他在我心中永遠佔據著一個特殊的位置,我會永遠愛他!
問:您和普列文大師的結合被譽為是國際樂壇的佳話。
穆特:普列文為我創作了一首小提琴協奏曲,這也成為一段非常浪漫的故事。1990年代,他已經開始為我寫曲子了。音樂家之間的相互欣賞也成為我們關係中非常重要的一部分。我非常欣賞他的才華。我從他身上學到了很多,尤其是對於節奏的把握。當我和他一起進行莫札特鋼琴三重奏錄音時,他對句法做了一些類似爵士樂的變化,使音樂充滿了流動的、前所未見的特點,這些部分竟然相當能體現莫札特的個性特質。(按:慕特與普列文於2002年結婚,但已於2006年離婚)
問:說到莫札特,我知道莫札特和您一生的演奏有著不解之緣。
慕特:我生平第一次聽到莫札特的作品是《魔笛》,當然還有他的小提琴協奏曲,是大衛‧奧伊斯特拉赫的演奏。我還記得他演奏的莫札特是那樣高貴,那樣美妙、純粹。我第一次的莫札特作品表演是9歲的時候和瑞士的一個交響樂團的合作,後來就是1977年和卡拉揚在薩爾茨堡音樂節,從那時起莫札特就開始成為我每天生活的一部分。莫札特是我內心深處的作曲家、伴隨我成長的作曲家,他總是在我事業的緊要關頭等待著我。

問:您在2000年紀念貝多芬誕辰230周年和2006年紀念莫札特誕辰250周年時,都用了一整年的時間四處巡演他們的作品,這樣做是為了什麼?
慕特:因為其中還有許多的東西等著我們去發現。有空時,我總是喜歡到貝多芬在波昂的故居造訪,在那裏我可以研究他親手譜寫的奏鳴曲手稿,我還可以看到他那個時代的書信與文件,在那個時刻你可以深深感受到貝多芬所具有的特別精神力量。
與2000年世界巡演貝多芬奏鳴曲不同,這次你所看到的2006年世界巡演莫札特的節目單可說只是冰山的一角,還沒展露全貌。其實我對於莫札特奏鳴曲和鋼琴三重奏的準備從幾年前就開始了。我的感情融入了我對莫札特的熱愛,有很多理由足以讓我為他進行這樣的奉獻。我個人從莫札特音樂的演奏中一直學到很多東西,比如你能用一種純潔謙卑的心去面對現實的世界。
問:您認為當今許多演奏家在演奏莫札特時最缺乏的是什麼?
慕特:如今的演奏方式大多過於媚俗而缺乏典雅、純粹和質樸。莫札特的音樂如同X光一般穿透靈魂,然而年輕一代通常不願以一種較嚴肅的態度來面對他。他的音樂一直被看成是相對簡單的音樂—而人們更為關注的則是華麗的演奏技巧。其實演奏莫札特更重要的不是音符的數量,而是演奏人與樂器之間的相互作用,還有演奏者在想法上的步步發展。如果說有一種音樂可以帶我們更加接近上帝,或者讓我們具備更超凡的存在,我想那必定是莫札特的音樂,莫札特的音樂是永恆的,莫札特也是永恆的!
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音樂是生命中的一個小宇宙,比生命更美麗

問:您對未來的事業有怎樣的期待?
慕特:在未來的音樂會中,我會增加當代音樂演奏的分量。打從20年前開始,我就對當代音樂產生了濃厚的興趣,我本來就不是一個活在過去的人,我更願意向前看並放眼未來。當代音樂是我們現代生活中的一面鏡子,我會持續去擴充我的演出曲目,也想引導觀眾更多地接觸到這類新型的音樂語言。我們不能永遠生活在過去,我們需要帶來一些令人感覺到新鮮的東西,這也是我接下來的十年當中會一直堅持的,這也許算是一種有些瘋狂的舉動吧。
對我而言,畢竟在我五歲半時就決心要成為一名音樂家了,當然那時我主要是受到小提琴這件樂器的吸引,而且我對於音樂的力量非常的著迷。音樂對我來說是一件上天恩賜的禮物,如果你信仰神的力量,音樂就能夠讓我們創造出神聖的東西來。音樂展現給我們的是一切高於名利的事物,音樂是我們可以改變這個世界的捷徑。音樂是生命中的一個小宇宙,她比生命更美麗,在過去的三十年當中對於我自己能夠一步步創造出這種可能性,我心存感激!
摘自陳 立 編著,《音樂家訪談錄》,新星出版社, 2009年3月3月出版.
慕特談布拉姆斯小提琴奏鳴曲
Anne-Sophie Mutter: Brahms Violin Sonatas
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  • 4月 13 週二 201023:00
  • 【慕特週】慕特談音樂與人生

 
 

集美貌跟才華於一身,慕特出道三十年,完全讓自己保持在最佳狀態,但是如果有人問起她音樂之外的「俗事」,這位女神似乎一點都不太感興趣。譬如問她欣賞怎樣的男人,她會面帶微笑但很堅決地說:「不予置評。」即使眾人讚美她完美的一切,慕特也只是很開心地說:「讚美非常迷人。」但是她不會一直討論與音樂無關的話題。
的確,對慕特來說,這也真的不需要。
平日生活中的慕特,態度謙遜,熱愛生命,樂觀又好動,喜歡開車兜風,卻也熱衷於瑜珈健身。但她對於音樂的執著卻始終如一,可說無人出其右者,在音樂演出的要求上更是毫不鄉愿,2006年6月,慕特曾在上海演出到一半時,被一名在音樂演出中對她拍照的觀眾激怒,當場暫停演奏,驅逐那名年輕男性出場,給中國音樂界帶來一次音樂禮儀的大震撼。
之所以如此執著,慕特認為:「音樂是一種愛情,而且是愛情的最高形式,其生命力是無窮無盡的。」慕特說:「我之所以選擇小提琴,就是因為太愛她了,她的情感表現力是那麼地濃厚與豐富,勝過任何語言。」慕特又說:「事實上,所有關於小提琴的事,都帶給我最大的樂趣。更重要的是在演奏小提琴時,於感受音樂的過程中所體悟出的情感與快樂,而不是征服了技巧上的障礙而得到的那種快感。」
慕特的演出向來無懈可擊,她拉出的琴音不僅乾淨、準確、爽朗、自如,而且音質醇美迷人。更難得的是她將音樂靈性與藝術表達之間的分寸掌握的相當好。她說:「一首樂曲不僅僅是一串串的音符而已,也不只是演奏者個人的感情宣洩,而是生命的一種過程。每次我都是以看待生命的眼光及感覺來詮釋一首音樂作品,無論我已經拉過這首樂曲多少回。」
關於人家說她是「音樂神童」,慕特說:「我從不覺得自己小時候是個神童,我從沒有過那樣的感覺或經驗。如果真要形容的話,或許可以說我是比較早熟一點吧。」慕特認為:「只憑天生的直覺,而不用心去體會和思考而能成為音樂家的人,幾乎是不存在的,至少在我們這個時代已不可能出現。我的兩位老師,後來的卡拉揚,以及許多前輩音樂家給我最大的啟示與幫助,就是他們讓我學會了自我思考。我不認為只有拿起琴的時候,才能練琴。當我在閱讀樂譜或其它一些相關的書籍時,我也能得到琴藝的啟發,因此也是在練琴。假如你只能在小提琴上用功,卻無法從其它方面吸收養分,那麼你的琴音就不可能發揮出足以憾動人心的生命力,也就很難成為一個真正優秀的音樂家了。」
「越是年邁,音樂上就越成熟。」慕特對此一直深信不疑。曾與慕特合作過的音樂大師們對她的好學、熱情與才氣幾乎都推崇備至。卡拉揚曾讚許慕特是「自曼紐因以降,最傑出的音樂天才」。而曼紐因本人則暱稱慕特為「卡門」,那是因為他聽過慕特演奏《西班牙交響曲》之後,十分讚賞慕特所表現出的濃郁西班牙韻味。有一次曼紐因又聽到人家將慕特比喻為「年輕的曼紐因」時,曼紐因風趣的回嘴說:「為什麼要將慕特稱為年輕的曼紐因,而不說我是年邁的慕特呢?這太不公平了吧。」
慕特不僅僅熱愛音樂,還期望能夠改變世界-哪怕是很細小的地方。慕特說:「我想用音樂告訴大家,活著不僅僅是為了養家糊口,而是要讓別人的生活因你充滿光亮。」 她熱衷社會慈善事業,自孩提時代就開始資助孤兒院,如今她自己也開設了孤兒院。她還成立了「安‧蘇菲‧慕特基金會」,目的是幫助歐洲各地具有弦樂天分的年輕演奏者有機會一展長才。
 
慕特非常喜歡開快車,她承認是受卡拉揚的影響。「我18歲就自己買了一輛保時捷,與速度競奏。」她也經常用車子來比喻,她就讚美過倫敦愛樂像是一輛保時捷-「精力充沛又年輕。」
慕特的音樂事業後來也長期與朋馳汽車合作,慕特說,她覺得音樂家跟車子這兩種不同的東西,卻有著很多相同的義意,她說音樂家跟好車一樣,不但重視細節,追求完美,「更重要的是對於自己正在從事的任務投以無比的專注跟熱情,只是音樂跟車子是用不同的形式來表達。」
對於時尚跟服裝,慕特從一而終,永遠展現出最佳的品味,但她說這一切都還是為了音樂,相當的具有功能性。像她的禮服都是Christian Dior 的首席設計師John Galliano所設計,「其實我從以前到現在,對於禮服的剪裁有一定的要求,衣料一定要很舒適,可以讓我自由擺動,演奏小提琴的時候,才不會受到干擾。」至於為何她的禮服一貫都露出肩膀,她說:「我喜歡我的皮膚真實地接觸到我的小提琴。」
慕特說她在青少年時期,有段時間她會在琴上墊塊鹿皮,防止琴的滑動,但嘗試一段時間之後,慕特發現自己的皮膚比墊鹿皮好用多了,再加上她有獨到的夾琴方法,讓她肩膀不會流汗。既然沒有減弱琴弦顫動的東西存在,就不會影響她的演出。「看看我還有多少錢,就買多少錢的禮服。」慕特大笑,她說她一年大概會訂製兩套禮服。不過在私底下,慕特的穿著非常簡單俐落,她說她並沒有特別注意哪個品牌,不過她很喜歡單色的服裝,簡單的剪裁,裡面經常是一件T恤加上皮外套,與她的知性相得益彰。
身為一個古典音樂家,她知道一定要多運用現代的方法,才能讓樂迷對古典音樂感到有興趣,就像她的CD封面照片,向來兼具時尚與質感,例如巴哈的CD封面她選用了黑白兩色的極簡風格,與巴哈音樂的聖潔相互呼應,慕特說要讓古典音樂不是古董,永遠有現代感,吸引著一代代對音樂有所渴慕的樂迷。
慕特有一雙兒女,都在學音樂,老大瑞秋吹的是長笛,老二理查喜歡鋼琴,慕特說她曾經試過給老二拉小提琴,但是理查說他拉的音樂「怎麼跟媽媽都不一樣?」不過慕特並不會要求他們一定要當音樂家,慕特給她的兒女有更多的路去選擇,讓他們找到自己人生的發展方向。
慕特說,她平常非常忙碌,在巡迴演出時,如果可能,慕特會帶著孩子一起旅行,不過相聚的時間永遠都嫌少。但是再忙再累,她一年總會留給孩子一段很完整的時間,一家人到一個大家都找不到的地方去度假,「那段時間,我就是二十四小時的媽媽。」慕特說她的孩子都了解這樣的生活,「她們也知道她們的媽媽在音樂上有所追求,一家人永遠會互相支持。」
走遍世界各地,難免會偶遇令人難過的事件。對於音樂撫慰人心的作用,慕特說:「我自己身為一個長期的單親媽媽,非常可以了解那種失去親人的痛苦。」慕特說,她自己認為死亡並沒有真正消失些甚麼,「我自己親身經歷過,只是去到了另外一個地方。」透過她的音樂,可以讓人們緊緊節合在一起,互相安慰,「我的生命好像就有了更多的意義」。
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慕特演奏
《泰伊斯冥想曲》
Anne-Sophie Mutter plays Méditation from Thais
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  • 4月 12 週一 201021:17
  • 【慕特週】安‧蘇菲‧慕特的現在進行式

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  • 4月 11 週日 201001:22
  • 【慕特週】慕特與卡拉揚

 
 

慕特的父母親都熱愛音樂,因此家中三個孩子自幼就開始學琴。慕特身為么女,在雙親呵護與兩個哥哥學琴經驗的引導下,很快就發揮了天分。在她學習小提琴2年之後,慕特參加德國青少年音樂比賽,竟然得到一個「特殊音樂表現獎」,新聞媒體對此立刻廣為報導,將她捧為當代音樂神童。但是年幼的慕特,似乎未將得獎當成一回事,心中所想的還是登台演出很好玩,而且她更喜歡的是拉琴與像歌唱一般的小提琴弦音。
得獎後,在老師與父母親的安排下,慕特與兩個哥哥開始公開演奏室內樂。10歲時更應邀前往瑞士演出,結果恰巧遇小提琴大師亨利克‧謝林(Henryk Szeryng),謝林聽過慕特的演出後,驚為天人地對這個小女孩說:「妳這個小女娃到底是從哪兒冒出來的啊?照這樣下去,妳所需要的只是運氣而已呀。」
 
13歲那年,慕特所需要的運氣真的主動來敲門了。1976年,於瑞士琉森舉辦的國際音樂節上,慕特在哥哥鋼琴伴奏下登台演出,再度獲得轟動。消息傳到指揮皇帝卡拉揚耳中,引起他很大的興趣,很想親自聽一聽慕特究竟優秀到什麼程度。
不過,卡拉揚竟然吃了閉門羹。
因為卡拉揚不願大肆張揚,於是透過管道私下安排約見慕特,且未事先告知是何方神聖的邀約。小慕特哪裡知道是音樂大師來邀請她,結果竟以「現在是假期的時間,我需要休息」冷冷地回覆了這次邀約。對此,慕特後來曾說:「回想起那時的愚昧無知,簡直叫自己無地自容,我一直不敢想像,那次固執的態度可能會讓自己生命蒙受多少損失。」
 
還好,大人不記小人過,兩個月後,卡拉揚仍不放棄而再次約見慕特。
這次卡拉揚不再隱藏自己的身分,兩個人初次會見的地點就在柏林愛樂的音樂廳舞台上。
那一刻是樂團剛結束彩排的下午時分,團員都尚未離開舞台,一起留在座位上準備聆聽傳說中的神童的演奏。步上舞台的慕特,在卡拉揚的要求下,演奏了巴哈的《夏空舞曲》(Chaconne),所有在場的人都全神貫注地聽完整曲演奏。樂音一結束,慕特暫時被請出場,過了十分鐘左右,卡拉揚親自到慕特跟前,在與她握完手後,指揮皇帝朗聲對慕特說:「你的琴音該是展翅高飛的時候了,你可願意與我一起演出嗎?」
幾個月後,柏林愛樂的音樂會節目單上,就出現了小慕特的芳名。緊接著,慕特更隨著柏林愛樂展開巡迴演出。到了15歲,更與卡拉揚及柏林愛樂一起合作,灌錄了生平第一張唱片。
 
從此之後,慕特每年都會與卡拉揚合作演出好幾場音樂會。慕特後來追憶卡拉揚:「對我而言,他既是嚴師,又是慈父。相當認真,卻又隨和。『為什麼不這樣試試看呢?』是他的口頭禪。」
慕特說道:「與卡拉揚在一起演出,使我的音樂悟性大為提升,在大師手下所發出的樂聲是在其他地方都找不到的。他雖然從未實際教導我演奏技巧,但卻讓我體會出音樂的呼吸氣息。」
 
在卡拉揚的提攜下,慕特的音樂天分發揮的淋漓盡致,她的琴音果真像長了翅膀一般,飛到全世界各地去,讓所有的人都注意到這顆日漸閃耀的音樂新星。幾年後,卡拉揚終於很滿意地對慕特說:「妳有能力自己飛翔了,好好去闖蕩吧,孩子。」
然而,在卡拉揚燦爛輝煌的光環下,還是帶給慕特某種程度的困擾。畢竟,卡拉揚的拉拔,固然嘉惠慕特,讓她能在短時間內迅速成名;卻也讓很多人產生偏見,認為慕特只不過是卡拉揚身邊的一名小琴童罷了。
事實上,這種偏見也並非完全沒有道理,慕特未曾進過哪一所知名的音樂院校,她自幼習琴的模式,類似於私塾一般的家教,先後師事的兩位老師也並不太有名氣。
所以,當卡拉揚去世之後,不少人預測慕特的音樂生涯將就此告終。但是,慕特就是慕特。她後來的表現更是不負大師所望,憑著自己的天分與後天非凡的音樂悟性,她的琴音不但飛得更高也飛得更遠,向世人證明她的翅膀非但堅實而且耐力超強,她儘管有好的際遇,卻更有脫俗的實力。如今,慕特依然驕傲地站在舞台上,以燦爛亮麗的演出,讓全世界都能繼續聽到卡拉揚生前最讚許的琴音。
Mutter_Karajan_e.jpg 
慕特與卡拉揚合演貝多芬《小提琴協奏曲》
OP.61, 1984年
Beethoven:violin concerto -Karajan,Mutter 1984 Mvt
I
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  • 4月 09 週五 201023:53
  • 【慕特週】小提琴女神慕特

Mutter_Anne_Sophie_21.jpg
 
享譽全球的小提琴家慕特已經抵達台灣囉,將從今天開始,一連舉辦4場公開演出與1場大師研習,嘉惠台灣古典音樂愛好者與莘莘學子們,活動盛大,實在足感心啊…因此,我們特別從今天起推出慕特週的專題,來熱烈歡迎慕特喔。
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  • 4月 08 週四 201023:38
  • 【音樂會報馬仔】安‧蘇菲‧慕特音樂節

MutterFestival2010_01ss.jpg
 
4/09 7:30pm 台北國家音樂廳
4/10 7:30pm 高雄至德堂
4/11 7:30pm 台中中山堂
4/14 7:30pm 台北國家音樂廳
4/13 
慕特大師講習會

 
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  • 4月 03 週六 201023:37
  • 【音樂會報馬仔】國台交親子音樂會-搗蛋鬼大鬧星芙尼

國台交_2010_搗蛋鬼大鬧星芙尼02.jpg
 
2010年4月3日(六) 19:30台中市圓滿戶外劇場
2010年4月4日(日)14:30彰化縣員林演藝廳
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  • 3月 31 週三 201023:04
  • 【音月星】 巴哈Bach (5)

Bach_1016.jpg
 
 





巴哈生平年表 






1685年




3月21日出生於德國埃森納赫






1700年




前往呂納堡成為勝米夏埃爾教堂的唱詩班成員






1703年




成為安斯達特聖伯尼法斯教堂的管風琴手






1705-06年




訪問呂貝克並聆聽布克斯特胡德的管風琴演奏






1707年




再度轉到穆爾豪森的聖布拉修士教堂繼續擔任管風琴手
與第一任妻子也是遠房堂妹的瑪莉結婚






1708年




擔任威瑪的威廉‧安斯特公爵之宮廷管風琴師






1713年




升任威瑪的宮廷樂長






1717年




到科騰成為利奧波爾親王的宮廷樂長






1720年




第一任妻子瑪莉去世






1721年




與第二任妻子安娜‧勒納結婚






1721年




創作出不朽的《布蘭登堡協奏曲》






1723年




轉往萊比錫到聖湯瑪斯學校擔任音樂指導






1727年




完成《馬太受難曲》






1729年




出任萊比錫音樂協會理事






1741年




在萊比錫與德勒斯登創作《哥德堡變奏曲》






1745年




完成《賦格的藝術》






1749年




前往柏林晉見腓特烈大帝,創作出《音樂的奉獻》






1750年




7月28日於萊比錫去世





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