築樂集室內樂團

 
 

 
 

康塔塔（清唱劇，Cantata）是一種包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，一般包含一個以上的樂章，大都有管弦樂伴奏。
Cantata一字來自於義大利文Cantare，意為「歌唱」，後來英文與其他西方語文也繼續延伸使用這個字。嚴格來說，Cantata 是「演唱的歌曲」，與「演奏的歌曲」－Sonata （奏鳴曲）相對，因此Cantata與Sonata可分別用來指音樂的兩種形式，即聲樂和器樂。
一首典型的清唱劇往往以序曲或者合唱開頭，並以合唱結尾，中間穿插著帶有伴奏的宣敘調，獨唱或者重唱的詠嘆調以及不同規模的合唱。所以在清唱劇中不只有合唱，獨唱和重唱往往也占有非常重要的地位。
而宗教性的清唱劇一般比敘事性的神劇（Oratorio）規模來的小，內容則偏重抒情或論述。世俗清唱劇則包羅萬象。
 
16世紀-17世紀：義大利
16世紀義大利音樂以聲樂為主，到了17世紀器樂開始崛起，並發展出奏鳴曲的形式，與之相對的聲樂表演形式也開始被稱為康塔塔（清唱劇）。
其實康塔塔（清唱劇）最早在義大利出現時，指的是一種單聲部或二聲部並帶有伴奏的世俗聲樂套曲，其中常有互相穿插並形成對比的朗誦式詠嘆調和宣敘調所共同組成，和牧歌一樣，主題是田園，愛情等等。這種義大利式的世俗清唱劇在風格上近似於後來的歌劇，純粹在音樂會上演出，早期都是獨唱的，以魯特琴或通奏低音伴奏，後來逐漸發展成多聲部的形式。這種一至兩個聲部的室內清唱劇，在17世紀中葉一直到18世紀後期，在義大利一直很受歡迎。後來基亞科莫‧卡里希米（Giacomo Carissimi）將康塔塔發展為宗教神劇，結果讓康塔塔出現新的型態，搖身一變成為於宗教場合演出的宗教清唱劇。
基亞科莫‧卡里希米
 
這一時期最著名的清唱劇作曲家莫過於義大利的皮特洛‧亞歷山大‧斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti），他主要的作品多為獨唱加低音伴奏的清唱劇，共有600首之多，此外還有獨唱和其他樂器組合的60餘首，以及一些兩聲部的室內清唱劇。
皮特洛‧亞歷山大‧斯卡拉蒂
 
17世紀-18世紀：德國
17世紀中葉，法國、德國與英國作曲家們都開始仿效而創作康塔塔，這時在為宗教性演出的清唱劇樂曲逐漸受到歡迎，樂曲品質也更加精緻。最突出的發展是在德國產生了德國式的宗教清唱劇。這種清唱劇一定程度上有別於義大利世俗和宗教清唱劇的發展型態，並且在巴哈的時代達到了最高峰。
德國的宗教清唱劇之所以能長足發展的主因，是馬丁‧路德推行宗教改革後所開創的眾讚歌的音樂傳統，眾讚歌在宗教性康塔塔的發展上起了關鍵性的作用。戴特希‧布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）、約翰‧帕海貝爾（Johann Pachelbel）都曾經創作過此種類型的宗教清唱劇。
 
不過讓康塔塔發揚光大的還是非巴哈莫屬，他創作的宗教性康塔塔現存於世者有二百餘首，其他另有幾十首世俗性康塔塔。巴哈的早期宗教清唱劇，如按照更早的傳統，應稱為「經文歌」或「協奏曲」，其中合唱和重唱佔據主導地位，著名的代表有第4清唱劇《耶穌躺在枯骨堆中》（或譯作《基督背負死亡枷鎖》）。可以聽到巴哈使用了同名眾讚歌作為基礎，並將每一句歌詞都作為其中一個樂章的主題，進行變奏式演出。
巴哈在創作成熟期所寫的一百多首清唱劇，展示了德國式宗教清唱劇的幾種典型結構，在這些結構中，清唱劇的中段一般都是由包含對比主題的獨唱詠嘆調，宣敘調，重唱以及合唱所構成。大部分的清唱劇的首尾段落，會出現聖經當中的詞句或是眾讚歌作為歌詞的合唱，部分清唱劇結尾則使用所有會眾共同參與的眾贊合唱，還有一些清唱劇在開場合唱之前還有序曲。
巴哈的創作比起前人，更家突顯了獨唱在清唱劇中的角色，他大量使用獨唱的返始詠嘆調，甚至創作了獨唱清唱劇，例如第82清唱劇「我厭倦了」。眾讚歌在清唱劇中的作用也同樣重要。可以說，巴哈的創作是清唱劇的高峰，現在我們所能演奏傳唱的清唱劇主要也都是他的作品，儘管在他的時代，創作產量更多的喬治‧菲利普‧泰勒曼（Georg Philipp Telemann），「就像別人寫一封信一樣輕易」的不停地創作過2000多首清唱劇，但是那些如同流水帳一般的作品，如今大多已被束之高閣，只是音樂史學者們和好奇的音樂愛好者的研究對象，很難在出現公開場合，迴響在人們的耳朵與心田間了。
 
19世紀-20世紀：巴哈之後

19世紀之後，隨著樂隊規模的擴大，宗教題材的清唱劇與神劇的界限慢慢地變得越來越模糊，同時大量的世俗清唱劇出現，也大大豐富了清唱劇的創作題材和形式，讓界定清唱劇變得更加困難。
巴哈之後的著名清唱劇還有貝多芬的《悼念約瑟夫皇帝清唱劇》，巴托克‧貝拉·維克托‧亞諾什（Bartók Béla Viktor János）的《世俗清唱劇》（Cantata Profana），卡爾‧奧夫（Carl Orff）的《布蘭詩歌》（Carmina Burana英文為 Songs of Beuren）等等。
還有一些作品雖然叫做神劇，但也可以歸入清唱劇的範疇，例如威廉‧特納‧華爾頓（William Turner Walton）於1931年根據聖經但以理書部份內容而創作的《伯沙撒王的宴會》；而另一些作品雖然名稱是清唱劇，但是卻不再符合巴哈為典範的清唱劇形式，例如史特拉汶斯基的《清唱劇》，他使用了兩位獨唱，女聲合唱和六件樂器。
 

 
 

巴哈對於能到科騰為利奧波爾親王服務，內心想必十分高興。不只是他終於從監牢裡被釋放出來，還因為新雇主與與舊雇主是完全不同的人。威瑪的安斯特公爵是嚴格的清教徒，常將自己的理念與行為標準強加在他人身上，一有違背就嚴厲訓斥。科騰的利奧波爾親王年紀較輕，本身就是一個音樂愛好者，也稱得上是位不錯的演奏家，更是和藹可親的雇主以及朋友。由於他的信仰屬於喀爾文教派，對於宗教儀式中音樂表現的要求沒那麼多，因此巴哈雖然也必須寫些康塔塔（清唱劇）在某些特定場合中使用，但主要責任則轉變成為雇主提供娛樂性的音樂演出，或者提供能讓雇主親自上場的演出。
 
巴哈對於管風琴的維護技藝也同樣受到重視，他不但負責檢修宮廷內所有的管風琴，還多次被派到柏林去採購新的管風琴。同時巴哈還是親王選任陪同自己前往卡爾斯堡的溫泉地療養時的5位樂師之一。然而在1720年，巴哈再度陪同親王前往溫泉地後，不幸終於降臨到巴哈的家庭中。當他風塵僕僕地從溫泉地回到家中，竟發現愛妻瑪莉已溘然長逝，甚至已經被埋葬而無法讓巴哈親眼見到她的遺容。瑪莉留下4個孩子，分別僅有11歲、9歲、6歲與5歲（另有2個在襁褓中就死去了）。然而次年也就是1721年，巴哈就再婚了，他的第二任妻子安娜‧勒納（Anna Magdalena Bach, née Wilcke）是宮廷歌手，出身當地的音樂世家，父親是威森費爾斯宮廷的小號樂師。安娜與巴哈生下13名子女，其中有6位長大成人，包括2位後來也成為作曲家的約翰‧克里斯多夫‧弗德里希‧巴哈（Johann Christoph Friedrich, Bach）與約翰‧克里斯蒂安‧巴哈（Johann Christian Bach）。
約翰‧克里斯多夫‧弗德里希‧巴哈
 
約翰‧克里斯蒂安‧巴哈
 
在巴哈再婚的同一月中，利奧波爾親王也結婚了。婚後親王對於王妃的寵愛，讓巴哈面臨一個嚴酷的事實，那就是王妃對於音樂並無特殊的喜好，因此音樂在宮廷裡不再居於重要角色，巴哈的地位也就每下愈況，越來越被輕忽。其實巴哈早在這之前似乎就有離開科騰的念頭，因為1720年他曾申請過漢堡某個管風琴師的重要職位，還曾經前往演奏，那時已高齡97歲的管風琴家約翰‧亞當‧蘭肯（還記得在本系列文第一篇中，巴哈年少時經常步行300公里到漢堡聽藍肯的演奏嗎）聆聽巴哈的演出後，對他能掌握眾贊歌即興旋律的演奏技巧大為讚嘆，因此漢堡也願意賦予巴哈這個重責大任。不過巴哈最終並沒有接受委任，原因是接任的條件之一是他必須向教堂捐助一大筆金錢。不過到了1722年，巴哈離開科騰的機緣終於成熟，此地區最繁華的城市萊比錫，透過命運之神向巴哈伸出雙手。
 
巴哈在科騰時期的作品相當多，他一生中大部分管風琴曲、室內樂與管弦樂作品都在科騰寫就。當中最著名的莫過於6首《布蘭登堡協奏曲》（Brandenburgische Konzerte），之所以加上這個標題，是因為當時布蘭登堡的路德維希侯爵(Christian Ludwig)（利奧波爾親王的表兄）在卡爾斯堡聽過巴哈的演奏後，請巴哈送他一些作品，於是巴哈便將這幾首已完成作品的手稿略加修改後送給路德維希侯爵。不過還有另一說，則指稱巴哈是在1719年為利奧波爾親王赴柏林選購鋼琴時認識路德維希侯爵，因此為他演奏，而這6首曲子是經由路德維希侯爵邀請後才寫下來的，因此在完成後加上布蘭登堡的標題獻給路德維希。無論如何，事實上確有巴哈親手寫給侯爵的呈獻信件，那是1721年3月24日，巴哈以一封法文信連同樂譜手稿一起送到布蘭登堡。但是當路德維希侯爵在1734年去世後，他本來所擁有的私人樂團解散，珍藏的樂器與樂譜也都遭到被後人拍賣的命運，《布蘭登堡協奏曲》手稿也差點因此而散佚，幸好巴哈的弟子奇隆貝格看到，馬上請他自己的學生－也就是普魯士腓特烈大帝（Friedrich II von Preußen）的妹妹安瑪莉亞公主出資搶購，這份手稿才免於就此失傳的命運。
路德維希侯爵
 
【延伸閱讀】維基百科《布蘭登堡協奏曲》
佛來堡巴洛克樂團 巴哈G大調第三號布蘭登堡協奏曲BWV1048第一樂章
Freiburg Baroque Orchestra, Bach - Brandenburg Concertos No.3 - i: Allegro Moderato

 
 

巴沙加亞（Passacaglia）為義大利文，法文為Passecaille，皆來自西班牙文Pasacalle一字，意為「街頭歌曲」；而Pasacalle則又是由兩個單字所組成--pasar (行走)與 calle (街道)，由此可看出其中原始的意涵，就是街頭歌舞的型態。
 
其實巴沙加亞舞曲的確是17世紀時運用鍵盤樂器所伴奏的一種舞蹈，舞蹈形式徐緩而莊重。後來才逐漸演變成一種變奏型的樂曲，其主題不斷重複，也保留了原本舞曲中莊重的特點。儘管字源來自西班牙文，但目前所知最早的巴沙加亞舞曲卻是出現在義大利，年代是1606年。巴沙加亞到了1620年代末期，由義大利作曲家吉羅拉莫‧弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）重新整定，成為通過一套可以變化的低音構成一系列連續變換的樂曲，之後的作曲家都繼續沿用此種形式。
 
巴沙加亞與夏空（Chaconne）極為相似，而在巴哈、韓德爾前後時期的作曲家，對於這兩者也往往未加區別。到了近代，則將具有固定低音（Basso ostinato）的曲式稱為巴沙加亞（如巴哈的《C小調巴沙加亞舞曲》），其它較不嚴格者稱為夏空（如巴哈的小提琴曲《夏空》）。巴沙加亞與夏空在正常情況下，一般都是3拍子，2、4或8小節的完整樂句，每句句末都有完整收束。法國作曲家常使用迴旋曲形式寫巴沙加亞，使其與一系列不同樂句輪流出現。德國作曲家則偏好以變奏曲形式寫巴沙加亞。
 

 
 
 

 
國立台灣交響樂團
03/16（二）晚上7：30 台北國家音樂廳
03/01（日）晚上7：30     台中中興堂

 
這個月的【音月星】則是3月21日出生的「音樂之父」巴哈囉，…

 
國立台灣交響樂團 / 指揮家洪毅全
03/06（六）晚上7：30 高雄至德堂
03/07（日）晚上7：30 台中中興堂

 
蕭邦與喬治桑
 

   

1832年，當蕭邦舉辦過他在巴黎首次的獨奏會後，就成為巴黎音樂圈的寵兒，而通過他那些擁有爵位的波蘭朋友們的引介，他的學生馬上讓他多到應接不暇，同時還有沒完沒了的邀約宴飲，更有許許多多多的女性如眾星拱月一般圍繞在他身旁，可說是少年得志，意氣風發。
那時他在寄給波蘭家裡的一封信裡提到：「我已經打通了進入最上流社會的道路，我在大臣、親王與大使的群體中間有了自己的地位。我實在不知道這個奇蹟是如何發生的，因為我並未做過多少努力。然而到了今天，這些事情對我來說，卻已是不可或缺的一部分，畢竟這些上流圈子被公認為品味的源頭。…今天我還要教授五堂課，由此可知我正在大賺其錢－不過我的敞篷車和白手套等東西卻讓我花費掉更多的錢，但是缺乏了這些東西，就會讓我自己顯得毫無品味。」蕭邦當時授課的費用，索價已高達30法朗一堂課，在那時可說是驚人的天價。但是錢來的容易去的也快，他還是陷入奢侈無度的生活型態中，無法自拔。同時他還像所有精力充沛、無牽無掛的男人一般，談了一連串的戀愛，卻因為個性不穩定，最後都沒有好結果。
 
蕭邦的內心世界，其實是多愁善感的，處在色彩繽紛的社交活動中，更容易迷失自我，所以歷經一次又一次的情愛試煉，卻沒有哪一次能長久維繫。而在巴黎的每一天，即使看來光鮮亮麗，根本不是如外人所見到的只有美好和歡喜。伴隨蕭邦的其實多是難耐的孤寂，因此最終只能透過作曲，抒發內心深邃的情感。
蕭邦在定居巴黎以後，也開始大量創作能在沙龍演出且普受歡迎的樂曲形式。那時候，巴黎有位愛爾蘭出身的鋼琴家兼作曲家約翰‧菲爾德（John Field）發表許多曲風甜美的夜曲（Nocturne，又稱夜想曲），風靡當時的人們。夜曲之所以被當作鋼琴曲演奏，據稱就是從此菲爾德的作品開始的。菲爾德從1832年起在巴黎住了3年之久，蕭邦既然居住在巴黎，也受到當時風氣與菲爾德的影響，開始創作夜曲作品。不過他也只是藉夜曲之名來創作自己的音樂，在所有21首夜曲中，只有第一首作品以旋律性為主，可聽出菲爾德的影響，接下去的作品就有了更充實的內容，更富多樣性，讓夜曲成為更高貴典雅的作品，具有更有趣的琶音性質的低音，旋律則很像義大利美聲歌劇中那些長氣息的輕快抒情短歌（Cantilenas），富於明暗色彩變化的和聲，精心雕琢的音樂結構，營造出將各種元素高度交融的音樂境界。
 
在蕭邦所寫的夜曲中，第9號作品夜曲三首或許是大家最為熟悉者，極適合在沙龍裡演奏，而且以其中第二號降E大調最具代表性，普受歡迎，同時因為旋律優美，屢屢被改編成小提琴或大提琴獨奏曲演出。此作品是蕭邦在1832年特地為了在社交圈進行演出所作，題獻給普列爾夫人（Madame Camille Pleyel）。普列爾（Camille Pleyel）是位鋼琴製造商同時也是蕭邦的大金主，而他的夫人瑪莉（Marie Pleyel）在婚前則曾經是白遼士的情人與未婚妻，蕭邦特意以題獻此曲來頌揚普列爾夫婦的結合。不過諷刺的是瑪莉與普列爾的婚姻並沒有持續多久，就因為普列爾指控瑪莉經常性的出軌與不忠行為而宣告破裂。

 
李雲迪演奏蕭邦第9號作品夜曲第二號
Yundi Li plays Chopin Nocturne Op. 9 No. 2