築樂集室內樂團

 
爵士蕭邦－主辦及主唱葛拉慈娜‧奧古斯琪克
 

 
 

1872年當韋尼奧夫斯基與聖彼得堡音樂院的最後一紙合約到期之後，他離開了他在俄國的教學生涯，以全職演奏家的身分再度展開他的世界巡迴演出。
從1872到1874年，他首度跨越大西洋抵達北美洲，進行巡迴演出兩年。第一年他與好友魯賓斯坦合作，兩人在短短一年裡竟然舉行多達215場演出，到了年終之際，他與魯賓斯坦都因此而疲累不堪。不過韋尼奧夫斯基卻選擇堅持下去，繼續與寶林納‧魯卡(Paulina Lucca)合作進行第二年的演出行程。如此緊湊又頻繁的演出，雖然為他帶來不少的財富，卻也付出危害健康的慘痛代價。
韋尼奧夫斯基從北美帶著財富與名氣返回歐陸之後，他在1875年接受布魯塞爾皇家音樂院的聘書，接替亨利‧維厄當(Henri François Joseph Vieuxtemps)成為該學院的小提琴教授。不過他仍維持過去在聖彼得堡時的作風，依然在教課之餘塞滿巡迴各地的演出行程，並且普受各界好評。當他於1876年在德國進行巡迴表演時，即有樂評家將韋尼奧夫斯基的音樂表現與西班牙小提琴家與作曲家薩拉沙泰相提並論。
 
然而在他於布魯塞爾停留的時候，他的健康其實已經每下愈況，亮起了紅燈。自他年輕以來時常不遠千里，長途奔波忙於演出的結果，早已使他的身體不堪負荷，尤其是他前幾年在美國的趕場演出，讓他的健康完全失控。在1870年代的人生最後階段，他一直苦於持續不斷發作的心臟病，甚至多次讓他在演出中不支倒地，但為了經濟上的原因，他仍不間斷的巡迴表演，但卻也經常因為身體欠安而中斷演出行程。
1878年11月，韋尼奧夫斯基在柏林的音樂會又因為健康因素而被迫停止。不過僅經過短暫的療養，韋尼奧夫斯基又在12月就趕往莫斯科繼續進行演出。但是好景不常，這些斷斷續續的演出簡直像迴光反照一般，當1879年4月，韋尼亞奧夫斯基於奧德薩舉行人生中最後一場音樂會結束之後，他被緊急送進醫院，從此無法再登台演出。
在他住院大半年之後，柴可夫斯基的長期資助人梅克夫人(Nadezhda von Meck)聽聞他長期住院的消息，於1880年2月14日將韋尼奧夫斯基接回自己的家中給予妥善的醫療照護。他的朋友們也主動舉辦慈善音樂會來幫助他與他的家庭。不過一切都為時已晚，在梅克夫人家中只待了短短幾個星期，韋尼奧夫斯基終於還是在3月31日因為心臟病而撒手人寰，享年僅45歲，身後歸葬華沙的波瓦茲基墓園。
韋尼奧夫斯基的墓園
 

 


當韋尼奧夫斯基的學生生涯一結束，他便迫不及待地以一位旅行演奏家的身份與弟弟約瑟夫到處趕場演出。從1851到1853的短短三年之間，僅在俄國他就與他的弟弟一起舉行了超過200場的音樂會，更不用說他們演出的足跡還遍及其他歐陸各地。如此頻繁的亮相，雖然為他們帶來了名氣，卻也遭來某些負面的批評。其中包括俄國作曲家也是樂評家的塞洛夫(Alexander Serov)，他一再提醒大家不要吹捧這些所謂的音樂天才，而且也認為韋尼奧夫斯基兄弟的演出方式僅在炫耀他們的技巧罷了。

 
七月的音月星又回到波蘭囉，這一位乃是在波蘭音樂史上
受尊敬的程度僅次於蕭邦的小提琴家兼作曲家韋尼奧夫斯基…

 

葛利格無疑是個絕對愛國的民族主義者，他一生的思想與創作也都與挪威緊緊聯繫在一起，因為他說過：「無論祖國的前途為何，只要將我與挪威拉開，那就等於砍掉我的雙臂與雙腿。」他又說：「只有在民族的基礎上，我才能發展我的音樂，為我指引方向的是我們挪威的民歌。」因此他的創作中許多鋼琴抒情小品和聲樂作品（包括百餘首抒情獨唱曲）都與挪威民族有關。如歌曲《來自祖國》（1894），以淳樸的民間曲調，表達了對祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》（1868），以古挪威民間敍事歌的莊嚴風格，讚頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進！這是我們先輩們的戰鬥呼喚》的詩篇，借頌揚祖先的業績，為現實的民族獨立鬥爭呐喊。在合唱《水手之歌》（1868）、《鄉土在望》（1870）和許多民族題材的作品裏，都以鮮明的民族情調表達了維護民族尊嚴和爭取獨立的願望，適應了當時挪威歷史發展的潮流，具有一定的歷史意義。
喜好大自然的葛利格
 
 
同時由於葛利格生性喜好自然，與世無爭，所以能在37歲的年紀就遠離塵囂，半隱居在鄉間從事音樂創作。因此在葛利格的創作題材中，除了表達民族意識之外，也常以音樂表現了北國挪威壯闊秀麗的自然風光，以及農村山區的民間生活和童話傳說中的奇幻形象。例如以民間歌曲、舞曲為素材寫的鋼琴曲《挪威民間生活素描》（1871）、《挪威農民舞曲》（1903）等，特別是最能代表他的創作特點的鋼琴抒情小品（共66首，分別編為10集發表）。在這些作品裏，通過民間曲調和精雕細刻的藝術提煉，借著景物抒懷情感，將挪威的大自然和民間生活乃至神話世界，都描繪成一幅幅色彩瑰麗、風格質樸的音樂水彩畫。也極出色地再現挪威民間節日和農村婚禮的歡樂場景，讓傳統的挪威民間舞曲哈林、斯普林的熱情奔放和活潑的旋律悠揚響起，以藝術化表現出西部峽灣地區鄉土提琴手所拉奏出的五度和絃音響和山區牧民的牧牛歌調，更生動地刻劃了民間童話裏山妖、風精、侏儒等奇幻形象。
不過在雄壯威武的面貌之外，葛利格其實也有溫潤動人的一面。他在許多以個人精神生活為題材的抒情歌曲裏，也能適切地表達了人生的悲歡離合，歌頌出愛情、母愛和友誼，為已然消逝的日子寫出嘆惜的哀調，也為孤獨的流浪漢唱出了同情的短歌。例如在葛利格的《我愛你》（1864）、《茅舍》（1869）、《游吟藝人之歌》（1876）《母親的憂傷》（1868）等較為隨性的浪漫抒情歌曲裏，他細膩的刻劃出獨具一格的藝術意境，筆調簡潔，形象真切，加上滲透著強烈的挪威民族的浪漫主義感情色彩，別具動人的藝術魅力。這種出自人性的美麗，或許才是葛利格的音樂歷經百年至今不衰，始終受到樂迷喜愛的真正理由吧。
形影不離的葛利格伉儷
 
 

 
 

葛利格身材不高，但長相斯文，舉止優雅，個性恬靜，創作出來的音樂也具有祥和美麗的特質。在成名以後，雖然一直居住在鄉間，卻頗為忙碌，除了創作樂曲，他還是相當活躍的指揮家與樂評人，同時還是一位鋼琴家，為此，他每年都要到歐洲各地旅行演出，演奏自己的作品，所到之處都受到熱烈歡迎。就連美國方面也多次邀請，然而他卻因為健康情形不佳而始終不敢貿然越洋前往新大陸。他與卑爾根愛樂協會也一直保持密切聯繫，並在1880到1882年間繼承他外祖父的衣缽，出任協會總監的職務。
由於他的音樂成就，他獲得了各國頒授的許多榮譽，除了1872 年入選瑞典音樂院院士外，1883 年成為雷登音樂學院的會員，1890 年獲頒為法國藝術學院的院士，1893 年英國劍橋大學贈與他名譽音樂博士學位，1903 年更獲得一項崇高的榮譽，就是他的半身銅像被放進萊比錫布商大廈音樂廳之中，這項殊榮是對音樂家成就的最高肯定。1903年的春天，葛利格在巴黎錄製了自己的鋼琴演奏，成為最早參與錄音的音樂家之一。這些珍貴的實況錄音直到現在都還可以聽到，甚至已轉拷成CD，讓世人至今還有機會親耳聆聽到葛利格高超的音樂藝術表現。
深受朋友喜愛的葛利格
 
葛利格生性聰明，機智而幽默，讓他的朋友都很喜愛他。對於許多頒贈給他的榮譽，他也都欣然接受。這些榮譽對他來說如同錦上添花，不過他開玩笑地寫信對朋友說道：「在旅行箱中放上幾枚勳章和獎章是必要的，因為海關官員看到這些東西時，態度總是一百八十度大轉變，對我畢恭畢敬。」還有一次，謹慎而溫文有禮的柴可夫斯基前去拜訪友人，沒想到在那裡巧遇布拉姆斯，精力旺盛但有點粗魯無禮的布拉姆斯與柴可夫斯基的個性正好完全相反，兩個人話不投機，場面於是變得相當冷清甚至有些尷尬。就在此時，葛利格夫婦也進來了，一剎那間，像是帶進了晨曦的陽光一般，原本冰冷的局面馬上恢復生氣，所有的人都感到愉悅起來。原本小心翼翼的柴可夫斯基也被葛利格迷住了，開始暢談他是如何喜愛葛利格的音樂。用餐時，葛利格坐在布拉姆斯與柴可夫斯基中間，三位名滿天下的作曲家竟然坐在一塊，布拉姆斯更是像個小孩一樣的緊握著一罐草莓醬喋喋不休，成為一幅前所未見的難得畫面。
葛利格伉儷情深
 
葛里格對故鄉的喜愛與深情可說眾人皆知，在他60歲生日時，曾在公開演說時表達自己對故鄉的感恩「我的素材都取自卑爾根以及周圍的一切，這裡的自然美景、人民生活、市政成就、以及各種活動都給予我靈感。我嗅著北海碼頭上令人興奮的氣味，我確信我的音樂一直都蘊含著鱈魚的風味。」
其實葛利格的健康狀況一直都不甚好，長年為肺病所苦，只是他從未將自己的病痛顯露於外讓友人知曉。1907 年他應英國方面的邀請前去訪問，然而當9月3日才抵達卑爾根就不幸在旅館中去世了，享年64歲。他生前最後一句話是：「好吧，如果非如此不可的話。」在他逝世幾天後的9月9日，挪威政府為他舉行了莊嚴的國葬典禮，向這位畢生奉獻於挪威民族的作曲家致上最崇高的敬意。當天至少有3萬到4萬人主動上街參加他的葬禮，當送葬隊伍通過的街道時，沿途的房子都披上黑紗悼念，挪威人民懷念他，因為他使得挪威的情感與挪威的生命，存在世界上每一個有音樂的地方。

 
 

短短幾年間，葛利格已成為挪威家喻戶曉的音樂天才。1869 年，他收到一封由李斯特所寄來的信，李斯特在信中表示他聽過葛利格某些音樂作品，特別欣賞其中的《Ｆ大調小提琴奏鳴曲》，李斯特並邀請葛利格前去威瑪與他會面暢談。由於這封信來自當時歐陸最傑出的音樂家，挪威政府於是致贈了1600克朗給葛利格，讓他能親自前往會見李斯特。不過兩人會面的地點並不是在威瑪，而是在羅馬。兩個音樂家見面後一見如故，成了親密的好友。葛利格甚至將他新近完成的 《a小調鋼琴協奏曲》手稿拿給李斯特過目，李斯特看過之後對於這首作品大為讚賞，立即以他一貫優雅自信而風度翩翩的姿態坐到鋼琴前，馬上將這首鋼琴曲完美地演奏出來。時至今日，這首鋼琴協奏曲已被公認是葛利格最偉大的作品之一。
 
葛利格於 1864 年至 1874 年的十年間，寫出了許多傑出的作品，包括兩首小提琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、挪威舞曲、抒情小品第一卷以及一些著名歌曲，這些作品所累積的聲譽使葛利格於 1872 年入選為瑞典音樂學院的院士，1874 年起挪威政府更贈予他每年1600克朗的終身俸，讓他有足夠的生活保障，同時也使他能在距卑爾根僅約半小時車程的鄉間買下房舍，以便安心作曲。同樣也是在 1874 年，葛利格應大文豪易卜生的邀請，為他新完成的五幕幻想劇《皮爾金》創作配樂。在接受委託之後，葛利格以一年半的時間寫出23段戲劇音樂，這些配樂在 1876 年於挪威首都的國民劇院與易卜生戲劇同時公演，立刻獲得了空前的讚美，葛利格也因為這部作品的成功，而成為享譽各界的作曲家。
 
葛利格後來又從《皮爾金》幻想劇中選出8首樂曲重新配器，分別編為第一與第二兩部管弦樂組曲，也成為膾炙人口的世界名曲。戲劇的原著根據挪威的民間傳說，通過皮爾金所經歷的光怪陸離的冒險生活（如戰勝山魔、掠財致富、異國漫遊等），嘲諷人們無止盡追求權力與金錢的私欲貪念，謳歌淳厚、自然、反樸歸真的生活型態。
 
故事的主角皮爾金是個家道中落的貴族子弟，早年喪父，全靠寡母養活。但他仍整天不務正業，遊手好閒，滿腦子不切實際的幻想。他原有個愛人索爾維格，但他將她拐騙到山上的小屋後，就不想再理睬她了。當他朋友結婚的時候，皮爾金又起了邪念，將新娘英格麗搶走，一起逃到山中的洞窟躲避。(第一幕)
然而時常移情別戀，見一個愛一個的皮爾金，不多久之後又開始對英格麗厭倦，於是離開她到深山裡去散心。這時山魔大王的女兒綠衣公主現身，她也愛上皮爾金，便要求他與她一起回到山魔大王的宮殿成婚，於是皮爾金就成了山魔大王的駙馬。索爾維格陪同皮爾金的母親愛希，滿山遍野尋找皮爾金卻毫無音訊，在絕望之際到村落裡鳴鐘表達哀思的情緒，結果鐘聲震垮了山魔大王的宮殿，群魔因此而消散無蹤。(第二幕)
皮爾金潛逃到森林中的小屋，回到昔日戀人索爾維格的身邊，索爾維格答應與皮爾金廝守終身。沒想到綠衣公主帶著一個奇形怪狀的嬰兒追到森林中，聲稱那是皮爾金的孩子而與皮爾金糾纏不清。皮爾金無地自容，又躲開索爾維格回到年邁的母親愛希身旁。愛希早已病重多時，看到皮爾金歸來依舊以為是幻覺，最終在落寞的笑容中離世。(第三幕)

 
 

葛利格於1962年回到挪威，舉辦了首次鋼琴獨奏會後，便前往丹麥首都哥本哈根，在那裡，他認識了當時丹麥最著名的作曲家尼爾斯‧加德（Niels Gade）與哈特曼（Johann Peter Emilius Hartmann）兩人，並共同工作了一段時間。加德是哥本哈根音樂院院長，他給了年輕的葛利格不少實質的協助和無形的鼓勵，另哈特曼對北歐的古代傳說一直有很高的興趣，而且他在音樂中所呈現出的簡潔曲風，也影響了葛利格日後的創作。在哥本哈根，他還遇到了比他小兩歲的表妹妮娜‧哈蓋魯普（Nina Hagerup），妮娜是也出生於卑爾根，不過在很小的時候便遷居丹麥。他們倆人於1964年訂婚，三年後於1967年完婚，次年生下他們夫婦唯一的孩子亞莉珊卓（Alexandra），但不幸在襁褓中便因腦膜炎而早夭。妮娜是個優秀的歌唱家，歌藝極佳，歌聲也非常甜美，後來妮娜也成為首演葛利格聲樂作品演唱家的不二人選。
葛利格與妮娜於1867年結婚時攝影
 
一直到此時，由於在萊比錫音樂院的音樂教育與經驗，葛利格的作品仍偏向舒曼、孟德爾頌等早期浪漫主義樂派的風格。但從1864年起，他開始醉心於他的貴人奧勒‧布爾一貫倡導的挪威民族音樂風。奧勒‧布爾在推薦葛利格前往萊比錫之時，在挪威已經名滿天下，他是一位靠自學苦練而成才的小提琴家，在歐陸音樂界的聲望極高，不過也有不少人視他為半個天才與半個吹牛大王的混合體，更是一位信念強大卻又舉止異常的怪人。布爾十分喜愛挪威的民間歌曲，並在1840年代創作一部帶有民族樂風的管弦樂作品《夜曲》。這是一部相當動人且帶著淒美意味的作品，後來對葛利格產生極大的影響，畢竟對葛利格來說，布爾改變了他的一生，更是他一輩子都信賴與尊敬的長者。
1865 年春天，為了進一步推動屬於北歐本土風格的音樂發展，葛利格與挪威作曲家理察‧諾德羅克（Rikard Nordraak）以及丹麥作曲家韓森、溫汀、霍涅曼等人共同組成一個名為「優特琵」（Euterpe，希臘神話中掌管音樂及抒情詩之女神）的音樂團體。「優特琵」的主要目標是協助年輕的北歐作曲家有機會演出自己作品，以一展才華。為了壯大「優特琵」的聲勢，葛利格自己的《Ｃ大調交響曲》、《e小調鋼琴奏鳴曲》、《Ｆ大調小提琴奏鳴曲》及《幽默曲》等作品也都在「優特琵」所舉辦的音樂會上首演。
葛利格的摯友諾德羅克
 
「優特琵」的重要成員之一諾德羅克乃是挪威國歌Ja, vi elsker dette landet（是的！我們愛這個國家）的作曲者，是一位熱切的愛國主義者，他的愛國熱忱深深影響了葛利格，不但使葛利格對挪威的摯愛更為熾烈，同時也深化了他朝挪威本土的民族音樂持續發展的信念，讓他理解如何以古老的民間旋律為基礎來創作新樂曲。葛利格與諾德羅克因志趣相投而成為無話不談的好友，後來兩人相約一起到義大利旅遊，結果諾德羅克在出發前因身體不適而未能同行。但沒想到，這次分別的結果將是天人永隔。1866 年 3 月間，葛利格在羅馬接到遠從北歐傳來的噩耗，年僅24歲的諾德羅克，竟然英年早逝。葛利格在悲慟之餘，除寫了一首《懷念諾德羅克的送葬進行曲》（Sørgemarsj over Rikard Nordraak, Funeral March in Memory of Rikard Nordraak）來紀念諾德羅克外，為了承繼諾德羅克未竟的事業，他開創挪威國民樂派的心願也因此而更加堅定。
1866年時在克理斯天尼亞的葛利格
 
為了達成弘揚挪威民族音樂的目的，葛利格於1866年搬到挪威首都克理斯天尼亞（即現在的奧斯陸）定居，在那裡他受到作曲家奧圖‧溫特-海姆（Otto Winter-Hjelm）的影響甚具，溫特-海姆對於如何運用民族音樂元素來創作帶有民族色彩的音樂形式擁有清晰的概念。另一位作曲家魯維格‧馬歇斯‧林德曼（Ludvig Mathias Lindeman）也對葛利格有極大的幫助，林德曼廣泛蒐集了挪威的民間音樂旋律，後來便成為葛利格日後創作時極重要的基礎材料。當葛利格後來在尋找出本土環境中成長茁壯的民間音樂時，林德曼所蒐集的民間音樂與撰寫的筆記，完美地重現這些音樂的特殊氛圍，魔力十足的旋律與和諧性，而且還能誘發作曲家們手中的樂器不自主地演奏這些美妙的民間樂曲。
葛利格《a小調鋼琴協奏曲》麗絲特莎演奏
Grieg Piano Concerto, Valentina Lisitsa
I

 
隨著音樂的翅膀，我們從歐陸飛出波羅的海，
穿越北海，來到遙遠的北國斯堪地那維亞半島，
這個月的音月星就是挪威作曲家葛利格囉…

 
陳亮妃老師的學生們馬上就要公開演出了，
歡迎喜愛音樂的大朋友與小朋友，
攜手一起來捧場，
時間在6月5日星期六的晚間7點30分，
地點則在蘆洲功學社音樂廳，
記得一定要來喔，
讓悠揚的琴音傳遍每個角落，
舒散大家的身心，
不見不散唷~~~~。