築樂集室內樂團

  
在金秋九月的絲絲涼意中，
為了讓大家忘卻漸漸消退的酷暑，
音月星為大家帶來一位完全另類的作曲家荀白克…

 
2010年9月10日(五) 19：30
臺中中興堂

 
 

德布西去世以來，他的作品傳遍世界各地，廣受各國人民所喜愛。他在音樂上的探索和試驗，有成功也有失敗，然而他在藝術上的成就是眾所共賭的。德布西終其一生都在為追求新的音樂道路而努力不輟，他注重色彩，強調詩意，使他的音樂充滿熱情與生命，不但影響20世紀早期的作曲家，也使今日不少愛樂深深為之著迷。
但被視為印象主義音樂濫觴者的德布西，卻曾因為印象主義一詞而感到憤慨。他在創作《映象》時，曾試圖解釋自己的音樂理念。他說：「我正在嘗試做的事的確有些與眾不同，但那是一種真實的意象，將它稱為印象主義實在有夠愚蠢。這個詞彙通常引來一些不必要的誤會。」但其實這是語意學上的問題，無論他的音樂被稱為印象主義、超現實主義，或其它名稱，德布西通過一種全新的方式為世界帶來具有圖像的音樂，而增添音樂更多樣化的風貌。
其實，到了德布西晚期的創作，已開始趨向於現實的社會生活。由於第一次世界大戰爆發，德布西目睹戰爭給人民帶來的災難，於是自己作詞並譜曲創作了《流浪兒的聖誕》，表現了他對人民疾苦的同情、對侵略戰爭深感不滿。這一時期他還創作出大型鋼琴曲如《英雄搖籃曲》、《白與黑》等。這些作品與德布西青壯年時期的作品相比較，印象主義色彩減弱了，反而顯現出法蘭西民族傳統音樂的影響。
無論如何，德布西是讓印象主義奠基的音樂家，自他以後，印象主義音樂很快地就傳遍整個歐洲，他對20世紀的現代音樂具有極重大的影響。因此，人們把德布西看作是20世紀音樂界中一位承先啟後的人物，正如某位音樂學者所言：「德布西結束了一個時代，讓那個時代的音樂登峰造極，同時他又為一個新的時代開啟了新頁。而到了今天，他的音樂還比他自己在世時更具生命性。」
 

 
 

1899年德布西完成了另一首不朽的傑作《夜曲》，這是一首由〈雲‧節日‧人魚〉三段音樂所組成的管弦樂曲，在最後一段的〈人魚〉中，德布西大膽採用無歌詞的女聲合唱，這在當時不僅是極富創意的手法，利用人聲所表現出的神秘與縹緲的氣氛，也讓此曲更具有清晰的印象主義風貌。
但是德布西的私生活卻依然和往常一樣不檢點，身為藝術家，他以因此能過著放蕩不羈的生活為樂，身邊的女人總是接二連三地換。除了1890年就開始德布西交往的嘉比‧杜邦外，德布西另一個固定交往對象是歌手泰瑞莎‧羅傑（Thérèse Roger），兩人還曾有短暫的婚約。但是不管怎麼努力，他的這些女友們根本無法掌控德布西四處獵豔的狂浪行為，即使嘉比還曾為此於1897年企圖自殺幸運獲救，但仍舊繫不住德布西如野馬般不羈的心。如眾人所料，後來德布西終於棄嘉比而去，他新的對象竟然是嘉比的好友，一位時尚模特兒羅莎麗‧德克西爾（Rosalie Texier, 'Lily'），兩人在1899年結婚。
德布西與第一任妻子羅莎麗
 
婚後的德布西婚後似乎暫時安定下來，為了博得好名聲，也為了在法國樂壇取得更重要的地位，他積極努力在音樂界力求表現。他花了10年的時間完成歌劇《佩利亞與梅麗桑》，這部歌劇是根據比利時象徵派詩人莫利斯．梅特林克的一首同名抒情悲劇詩改編的。然而就在1902年正式上演之前，原作者梅特林克卻公開聲明反對德布西的這部歌劇，並說：「《佩利亞與梅麗桑》是一部令我感到陌生而且厭惡的作品，我希望它立刻並且完全的失敗。」為何梅特林克原本同意德布西以他的著作來譜寫成歌劇，後來卻又轉變態度強烈反對呢？除了德布西在未徵得梅特林克的同意的情形下對劇情做了某許修改之外，最主要的原因是德布西先前本已允諾首演時由梅特林克夫人飾唱梅麗桑一角，後來卻改由美國女歌手葛登擔綱，德布西出爾反爾的態度激怒了梅特林克，因此他才有意如此報復。
幸好首演並未受到這些風波太大的影響，《佩利亞與梅麗桑》還是得到現場觀眾的熱烈喝采。但樂評界對於《佩利亞與梅麗桑》的首演結果卻毀譽參半，有樂評家認為它是一部既頹廢又矯揉造作的作品，但也有人認為它是一部偉大的歌劇，因為它已完全脫離義大利歌劇的影響，同時也對當時獨領風騷的華格納旋風進行了一次威力強力的反擊。不管如何，《佩利亞與梅麗桑》發表後，德布西成了當時新音樂運動的領導人物，他在歐洲許多城市以指揮的身分演出自己的作品，同時也常為各雜誌撰寫評論。德布西是一個刻薄、機敏又喜歡批評的評論家，雖然偶爾會失之公允，但基本上總能言之有物。

 
 

  
 
進入巴黎音樂院的德布西，學業持續了12年之久。他的作曲老師吉霍德（Ernest Guiraud）、音樂史及樂理老師柏高特杜考德雷（Louis-Albert Bourgault-Ducoudray）、和聲老師德蘭（Émile Durand）、鋼琴老師馬莫泰（Antoine François Marmontel）、風琴老師弗蘭克（César Franck）、聲樂老師拉維納克（Albert Lavignac），幾乎都是一時之選的知名音樂家。
德布西自我要求也頗嚴格，對每門課都很嚴肅以對。因此每一科的成績都很不錯。而且在入學的第二年，12歲的德布西獲得了鋼琴比賽的第二名，13歲時更獲得了第一名，此後更變成比賽的常勝軍，有許多次贏得學校鋼琴賽的獎項。德布西是一個看譜高手，他的鋼琴提彈奏得更是無比出色，早就具備專業演奏的架勢。德布西原先也希望自己能成為一名職業演奏家，但在17歲那一年，因為沒有獲得心中期待的鋼琴獎，就對演奏逐漸失去興趣，也漸漸淡忘了成為演奏家的夢。次年德布西進入作曲系，改朝作曲方面發展。
即使在音樂院裡成績一直不錯，不過德布西特立獨行，不安於墨守成規的人格特質，卻讓他成為一個讓老師頭痛的學生。叛逆的他腦中充滿疑問，經常提出一些大膽而難解的問題。例如在弗蘭克的課堂上，當老師要求他在某個彈奏的段落必須快一點轉調時，他竟然回問這位大師說：「我在這個調上覺得很舒服啊，為什麼要轉調？」並且因為這件事反嘲笑弗蘭克為「轉調機器」。
同時在樂理方面，他也直接表露出不合乎正統和聲理論的獨特見解，在他的作業中就經常出現違反規則的不尋常和聲，當老師怒責他到底是依照哪種規則寫出這種和聲時，他的回答讓大家瞪目瞠舌：「按照我的興致來寫。」種種行為態度，讓他獲得一個「傳統破壞者」的綽號。所以，對一些保守的老師來說，德布西根本不能算得上是一位足堪造就的「正統」好學生。類此強烈的反叛性格，也讓同學都認為德布西是一個古怪、倔強而又難以相處的人，同學就形容他「沈默寡言，事實上從來不與人交談，大家都覺得他缺乏魅力。」
 
1879年暑假，德布西到大富豪威爾森－培勞斯夫人家去擔任私人樂師，因而有機會見識到當時上流社會五光十色的一面。豪門華邸多采多姿的生活型態令年輕的德布西心馳神住。此後兩年的暑假，他更受聘於俄羅斯富孀梅克夫人（Nadezhda von Meck，即柴可夫斯基的資助人），擔任她子女的鋼琴教師。梅克夫人自己有一個三重奏團，隨時演奏各種古典音樂和柴可夫斯基的作品，因此德布西也在她的三重奏團中擔任鋼琴樂師。梅克夫人對德布西顯然頗為滿意，因為她在寫給柴可夫斯基的信上時常提到德布西，有一封信裡她是如此的描述德布西：「是個他徹頭徹尾的巴黎佬，活潑而有朝氣，既機智又很會模仿，他對古諾的模仿尤為逗趣。」
德布西隨梅克夫人到過威尼斯、維也納，最後到了莫斯科。梅克夫人每到一個地方都要去參加當地的音樂會，並和音樂家見面，這使德布西大開眼界。尤其是在莫斯科聽了穆索斯基、柴可夫斯基等人的作品以後，德布西彷彿來到了一個不可思議的音樂世界，這些豐富、新穎的俄羅斯樂曲使他感到無比的振奮。不過德布西後來還是被梅克夫人解雇了，原因是他與梅克夫人的大女兒朝夕相處之後日久生情，竟然談起戀愛來了。
德布西回到巴黎後，由於他才華洋溢，法國女歌唱家華斯尼夫人（Madame Blanche Vasnier，一位富有的巴黎律師的妻子）對他極有好感。當時盛傳兩人曾發生過曖昧關係大概並非事實，但她對德布西的影響確實非常大，同時德布西也的確非常仰慕她，而且長期住在華斯尼夫婦家裡。華尼斯夫婦對德布西百般呵護，無論在情感或工作上都是如此。華尼斯先生曾大力推介德布西德的作曲才華，讓他有機會為象徵主義的名詩人保羅‧佛拉奈（Paul Verlaine）的詩作譜曲，德布西所寫的歌曲因此得到更多的讚揚。佛拉奈其實就是德布西前任老師莫德夫人的義子。
此時，德布西也繼續在巴黎音樂學院的課業。他開始接受吉霍德的作曲專業教導。吉霍德見識廣、思路清晰，他一直很欣賞德布西，後來他們不但是師生，也成為很好的朋友。他們經常在一起暢談到深夜，從美學、藝術談到和聲、作曲，共同的志趣使他們更為接近。在吉霍德的指導下，德布西的作曲技巧大為提高。
1882 年德布西以一首女聲合唱曲《春》競爭「羅馬大獎」(Prix de Rome)但不幸落選。隔年又以一首清唱劇《劍客》再度參與競逐，這回獲得了第二名。1884 年第三度參賽，德布西終於以一首清唱劇《浪子》得到首獎。榮獲「羅馬大獎」讓德布西成為樂界的明日之星，而獲得首獎也讓他得到前往義大利留學3年的機會，經過安排之後，德布西便興沖沖地於1885 年前往羅馬了。
1885年德布西(中間著白色外套者)與友人合影
 
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勞貝演奏德布西《月光》
Debussy: Clair de lune by Thomas Labé, Piano

 
八月的炎炎夏季裡，
音月星也飛進燦爛炫目的法蘭西，
這一位是開創全新音樂天地的印象樂派巨匠德布西…

 
 

在帕格尼尼（義大利小提琴家與作曲家）之後的各國小提琴家之中，韋尼奧夫斯基可說是最頂尖，也最接近帕格尼尼歷史地位的一個音樂家。韋尼奧夫斯基的演奏技藝結合了法國學派的技巧以及斯拉夫民族特有的氣質。他不僅能輕鬆地展現過人的炫技，更能輕易地讓聽眾當場感動的淚流滿面。他習慣以強烈的抖音（Vibrato）來加強他優美動人且富有情感的音質。好友魯賓斯坦不吝地稱讚他無庸置疑是「當代最偉大的小提琴家」。
韋尼奧夫斯基的握弓方式與當時小提琴家的習慣大不相同，他通常會將右手肘抬得相當高，並且利用食指第二關節以上的部分壓緊琴弓。後來許多小提琴家也採用此種方式，尤其是俄國學派。此種持弓方法被稱為「維尼亞夫斯基持弓法」（有時也被稱為「俄羅斯持弓法」）；維尼亞夫斯基也教導他的學生運用這種持弓法，就可輕鬆地演奏出塔蒂尼的名曲《魔鬼的顫音》。
在作曲方面，韋尼奧夫斯基總結了自帕格尼尼之後所發展出來的各種嶄新技法，並融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。從他的馬厝卡舞曲及波蘭舞曲便可證明他天性中所深具的波蘭民族主義思維。他最重要的作品是二首小提琴協奏曲，另外在練習曲的創作上，他的作品也可說是僅次於帕格尼尼的24首奇想曲而最富有音樂性與挑戰性的小提琴練習曲了。
 

 
99年7月30日(五)臺中市中興堂
99年7月31日(六)嘉義縣表演藝術中心

 
 

韋尼奧夫斯基天年早逝，與他一向不顧自己的健康，執意進行緊湊又頻繁的演出有密切的關係。而他之所以四處應邀天南地北演奏，與其說是他受到大眾的歡迎，但更重要的原因恐怕是他必須支付家庭生活所需的龐大開銷，而開演奏會一直都是容易攢錢的方式。但過於忙碌的演出，即便為他帶來不少的財富，最後也讓韋尼奧夫斯基付出失去生命的悲慘代價。
韋尼奧夫斯基當然熱愛音樂，但他同時也渴望賺錢，有時甚至到了有些偏執的地步。1872年當他與魯賓斯坦一起到美國巡迴演出時就發生了一件讓人難以想像的妙事。由於兩個人在演出時所得的報酬不相同，其中一個總是領的比另一個多，導致有段時間兩個好朋友為錢反目而開始冷戰。結果就是他們同台一起演奏《克羅采奏鳴曲》(貝多芬為獻給小提琴家好友克羅采所作的曲樂)不下70多次，兩個人卻一句話也沒有交談過。
 
不過韋尼奧夫斯基也非僅是個知嗜錢如命的貪婪之徒，他在演出當中也常開有出人意表之舉，令人哭笑不得。有一次在倫敦，韋尼奧夫斯基應邀到某位高官府上演出，在剛開始演奏的時候，所有的賓客都將目光集中在他身上，安安靜靜地聆聽他所拉出的美妙旋律。
但好景不常，當他演奏第二首樂曲—拉夫(Joseph Joachim Raff，瑞士作曲家，以小提琴與鋼琴小品樂曲聞名)的小品時，才拉出第一個音，就有人竊竊私語，最後所有人竟然都開始聊天，演奏會頓時成為人生鼎沸的菜市場。
韋尼奧夫斯基內心非常不高興，但氣惱的他不是像其他音樂家馬上大聲斥責或立即拂袖而去，他決定教訓這些沒有禮貌的傢伙。
他知道在英國，每個人在聽到國歌《天佑吾皇》時都必須肅立致敬。於是他便向伴奏使了個眼色，巧妙地從拉夫的小品轉到英國國歌的調子上，而且聲音加大。不出他所料，所有的人都不再講話，甚至許多人都站了起來，因此得到短短幾分鐘的安靜。可是國歌的樂音一結束，喧鬧聲又出現了，甚至比剛剛更為吵雜。
韋尼奧夫斯基氣不過，沒多久又將調子轉進英國國歌，於是在場的賓客又再度肅靜。這個把戲一直重複了五六次，竟然沒有人發現這是韋尼奧夫斯基的詭計與暗示。散場之後，還有人問這首樂曲是哪一首？出自哪裡？為何如此奇怪？竟然將我們的國歌重複了那麼多遍哩。這或許就是偉大音樂家的高級幽默吧。(^^)
 
韋尼奧夫斯基《第1號小提琴協奏曲》第一樂章
Wieniawski Violin Concerto No. 1, F sharp minor, Op. 14 (1st mvt)
- Evin Blomberg, age 15
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