築樂集室內樂團

 
 
 
 

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慕特的父母親都熱愛音樂，因此家中三個孩子自幼就開始學琴。慕特身為么女，在雙親呵護與兩個哥哥學琴經驗的引導下，很快就發揮了天分。在她學習小提琴2年之後，慕特參加德國青少年音樂比賽，竟然得到一個「特殊音樂表現獎」，新聞媒體對此立刻廣為報導，將她捧為當代音樂神童。但是年幼的慕特，似乎未將得獎當成一回事，心中所想的還是登台演出很好玩，而且她更喜歡的是拉琴與像歌唱一般的小提琴弦音。
得獎後，在老師與父母親的安排下，慕特與兩個哥哥開始公開演奏室內樂。10歲時更應邀前往瑞士演出，結果恰巧遇小提琴大師亨利克‧謝林（Henryk Szeryng），謝林聽過慕特的演出後，驚為天人地對這個小女孩說：「妳這個小女娃到底是從哪兒冒出來的啊？照這樣下去，妳所需要的只是運氣而已呀。」
 
13歲那年，慕特所需要的運氣真的主動來敲門了。1976年，於瑞士琉森舉辦的國際音樂節上，慕特在哥哥鋼琴伴奏下登台演出，再度獲得轟動。消息傳到指揮皇帝卡拉揚耳中，引起他很大的興趣，很想親自聽一聽慕特究竟優秀到什麼程度。
不過，卡拉揚竟然吃了閉門羹。
因為卡拉揚不願大肆張揚，於是透過管道私下安排約見慕特，且未事先告知是何方神聖的邀約。小慕特哪裡知道是音樂大師來邀請她，結果竟以「現在是假期的時間，我需要休息」冷冷地回覆了這次邀約。對此，慕特後來曾說：「回想起那時的愚昧無知，簡直叫自己無地自容，我一直不敢想像，那次固執的態度可能會讓自己生命蒙受多少損失。」
 
還好，大人不記小人過，兩個月後，卡拉揚仍不放棄而再次約見慕特。
這次卡拉揚不再隱藏自己的身分，兩個人初次會見的地點就在柏林愛樂的音樂廳舞台上。
那一刻是樂團剛結束彩排的下午時分，團員都尚未離開舞台，一起留在座位上準備聆聽傳說中的神童的演奏。步上舞台的慕特，在卡拉揚的要求下，演奏了巴哈的《夏空舞曲》（Chaconne），所有在場的人都全神貫注地聽完整曲演奏。樂音一結束，慕特暫時被請出場，過了十分鐘左右，卡拉揚親自到慕特跟前，在與她握完手後，指揮皇帝朗聲對慕特說：「你的琴音該是展翅高飛的時候了，你可願意與我一起演出嗎？」
幾個月後，柏林愛樂的音樂會節目單上，就出現了小慕特的芳名。緊接著，慕特更隨著柏林愛樂展開巡迴演出。到了15歲，更與卡拉揚及柏林愛樂一起合作，灌錄了生平第一張唱片。
 
從此之後，慕特每年都會與卡拉揚合作演出好幾場音樂會。慕特後來追憶卡拉揚：「對我而言，他既是嚴師，又是慈父。相當認真，卻又隨和。『為什麼不這樣試試看呢？』是他的口頭禪。」
慕特說道：「與卡拉揚在一起演出，使我的音樂悟性大為提升，在大師手下所發出的樂聲是在其他地方都找不到的。他雖然從未實際教導我演奏技巧，但卻讓我體會出音樂的呼吸氣息。」
 
在卡拉揚的提攜下，慕特的音樂天分發揮的淋漓盡致，她的琴音果真像長了翅膀一般，飛到全世界各地去，讓所有的人都注意到這顆日漸閃耀的音樂新星。幾年後，卡拉揚終於很滿意地對慕特說：「妳有能力自己飛翔了，好好去闖蕩吧，孩子。」
然而，在卡拉揚燦爛輝煌的光環下，還是帶給慕特某種程度的困擾。畢竟，卡拉揚的拉拔，固然嘉惠慕特，讓她能在短時間內迅速成名；卻也讓很多人產生偏見，認為慕特只不過是卡拉揚身邊的一名小琴童罷了。
事實上，這種偏見也並非完全沒有道理，慕特未曾進過哪一所知名的音樂院校，她自幼習琴的模式，類似於私塾一般的家教，先後師事的兩位老師也並不太有名氣。
所以，當卡拉揚去世之後，不少人預測慕特的音樂生涯將就此告終。但是，慕特就是慕特。她後來的表現更是不負大師所望，憑著自己的天分與後天非凡的音樂悟性，她的琴音不但飛得更高也飛得更遠，向世人證明她的翅膀非但堅實而且耐力超強，她儘管有好的際遇，卻更有脫俗的實力。如今，慕特依然驕傲地站在舞台上，以燦爛亮麗的演出，讓全世界都能繼續聽到卡拉揚生前最讚許的琴音。
 
慕特與卡拉揚合演貝多芬《小提琴協奏曲》OP.61, 1984年
Beethoven:violin concerto -Karajan,Mutter 1984 Mvt
I

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享譽全球的小提琴家慕特已經抵達台灣囉，將從今天開始，一連舉辦4場公開演出與1場大師研習，嘉惠台灣古典音樂愛好者與莘莘學子們，活動盛大，實在足感心啊…因此，我們特別從今天起推出慕特週的專題，來熱烈歡迎慕特喔。

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4/09 7:30pm 台北國家音樂廳
4/10 7:30pm 高雄至德堂
4/11 7:30pm 台中中山堂
4/14 7:30pm 台北國家音樂廳
4/13  慕特大師講習會

 

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2010年4月3日(六) 19:30台中市圓滿戶外劇場
2010年4月4日(日)14:30彰化縣員林演藝廳

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巴哈生平年表 

1685年

3月21日出生於德國埃森納赫

1700年

前往呂納堡成為勝米夏埃爾教堂的唱詩班成員

1703年

成為安斯達特聖伯尼法斯教堂的管風琴手

1705-06年

訪問呂貝克並聆聽布克斯特胡德的管風琴演奏

1707年

再度轉到穆爾豪森的聖布拉修士教堂繼續擔任管風琴手
與第一任妻子也是遠房堂妹的瑪莉結婚

1708年

擔任威瑪的威廉‧安斯特公爵之宮廷管風琴師

1713年

升任威瑪的宮廷樂長

1717年

到科騰成為利奧波爾親王的宮廷樂長

1720年

第一任妻子瑪莉去世

1721年

與第二任妻子安娜‧勒納結婚

1721年

創作出不朽的《布蘭登堡協奏曲》

1723年

轉往萊比錫到聖湯瑪斯學校擔任音樂指導

1727年

完成《馬太受難曲》

1729年

出任萊比錫音樂協會理事

1741年

在萊比錫與德勒斯登創作《哥德堡變奏曲》

1745年

完成《賦格的藝術》

1749年

前往柏林晉見腓特烈大帝，創作出《音樂的奉獻》

1750年

7月28日於萊比錫去世

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康塔塔（清唱劇，Cantata）是一種包括獨唱、重唱、合唱的聲樂套曲，一般包含一個以上的樂章，大都有管弦樂伴奏。
Cantata一字來自於義大利文Cantare，意為「歌唱」，後來英文與其他西方語文也繼續延伸使用這個字。嚴格來說，Cantata 是「演唱的歌曲」，與「演奏的歌曲」－Sonata （奏鳴曲）相對，因此Cantata與Sonata可分別用來指音樂的兩種形式，即聲樂和器樂。
一首典型的清唱劇往往以序曲或者合唱開頭，並以合唱結尾，中間穿插著帶有伴奏的宣敘調，獨唱或者重唱的詠嘆調以及不同規模的合唱。所以在清唱劇中不只有合唱，獨唱和重唱往往也占有非常重要的地位。
而宗教性的清唱劇一般比敘事性的神劇（Oratorio）規模來的小，內容則偏重抒情或論述。世俗清唱劇則包羅萬象。
 
16世紀-17世紀：義大利
16世紀義大利音樂以聲樂為主，到了17世紀器樂開始崛起，並發展出奏鳴曲的形式，與之相對的聲樂表演形式也開始被稱為康塔塔（清唱劇）。
其實康塔塔（清唱劇）最早在義大利出現時，指的是一種單聲部或二聲部並帶有伴奏的世俗聲樂套曲，其中常有互相穿插並形成對比的朗誦式詠嘆調和宣敘調所共同組成，和牧歌一樣，主題是田園，愛情等等。這種義大利式的世俗清唱劇在風格上近似於後來的歌劇，純粹在音樂會上演出，早期都是獨唱的，以魯特琴或通奏低音伴奏，後來逐漸發展成多聲部的形式。這種一至兩個聲部的室內清唱劇，在17世紀中葉一直到18世紀後期，在義大利一直很受歡迎。後來基亞科莫‧卡里希米（Giacomo Carissimi）將康塔塔發展為宗教神劇，結果讓康塔塔出現新的型態，搖身一變成為於宗教場合演出的宗教清唱劇。
基亞科莫‧卡里希米
 
這一時期最著名的清唱劇作曲家莫過於義大利的皮特洛‧亞歷山大‧斯卡拉蒂（Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti），他主要的作品多為獨唱加低音伴奏的清唱劇，共有600首之多，此外還有獨唱和其他樂器組合的60餘首，以及一些兩聲部的室內清唱劇。
皮特洛‧亞歷山大‧斯卡拉蒂
 
17世紀-18世紀：德國
17世紀中葉，法國、德國與英國作曲家們都開始仿效而創作康塔塔，這時在為宗教性演出的清唱劇樂曲逐漸受到歡迎，樂曲品質也更加精緻。最突出的發展是在德國產生了德國式的宗教清唱劇。這種清唱劇一定程度上有別於義大利世俗和宗教清唱劇的發展型態，並且在巴哈的時代達到了最高峰。
德國的宗教清唱劇之所以能長足發展的主因，是馬丁‧路德推行宗教改革後所開創的眾讚歌的音樂傳統，眾讚歌在宗教性康塔塔的發展上起了關鍵性的作用。戴特希‧布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）、約翰‧帕海貝爾（Johann Pachelbel）都曾經創作過此種類型的宗教清唱劇。
 
不過讓康塔塔發揚光大的還是非巴哈莫屬，他創作的宗教性康塔塔現存於世者有二百餘首，其他另有幾十首世俗性康塔塔。巴哈的早期宗教清唱劇，如按照更早的傳統，應稱為「經文歌」或「協奏曲」，其中合唱和重唱佔據主導地位，著名的代表有第4清唱劇《耶穌躺在枯骨堆中》（或譯作《基督背負死亡枷鎖》）。可以聽到巴哈使用了同名眾讚歌作為基礎，並將每一句歌詞都作為其中一個樂章的主題，進行變奏式演出。
巴哈在創作成熟期所寫的一百多首清唱劇，展示了德國式宗教清唱劇的幾種典型結構，在這些結構中，清唱劇的中段一般都是由包含對比主題的獨唱詠嘆調，宣敘調，重唱以及合唱所構成。大部分的清唱劇的首尾段落，會出現聖經當中的詞句或是眾讚歌作為歌詞的合唱，部分清唱劇結尾則使用所有會眾共同參與的眾贊合唱，還有一些清唱劇在開場合唱之前還有序曲。
巴哈的創作比起前人，更家突顯了獨唱在清唱劇中的角色，他大量使用獨唱的返始詠嘆調，甚至創作了獨唱清唱劇，例如第82清唱劇「我厭倦了」。眾讚歌在清唱劇中的作用也同樣重要。可以說，巴哈的創作是清唱劇的高峰，現在我們所能演奏傳唱的清唱劇主要也都是他的作品，儘管在他的時代，創作產量更多的喬治‧菲利普‧泰勒曼（Georg Philipp Telemann），「就像別人寫一封信一樣輕易」的不停地創作過2000多首清唱劇，但是那些如同流水帳一般的作品，如今大多已被束之高閣，只是音樂史學者們和好奇的音樂愛好者的研究對象，很難在出現公開場合，迴響在人們的耳朵與心田間了。
 
19世紀-20世紀：巴哈之後

19世紀之後，隨著樂隊規模的擴大，宗教題材的清唱劇與神劇的界限慢慢地變得越來越模糊，同時大量的世俗清唱劇出現，也大大豐富了清唱劇的創作題材和形式，讓界定清唱劇變得更加困難。
巴哈之後的著名清唱劇還有貝多芬的《悼念約瑟夫皇帝清唱劇》，巴托克‧貝拉·維克托‧亞諾什（Bartók Béla Viktor János）的《世俗清唱劇》（Cantata Profana），卡爾‧奧夫（Carl Orff）的《布蘭詩歌》（Carmina Burana英文為 Songs of Beuren）等等。
還有一些作品雖然叫做神劇，但也可以歸入清唱劇的範疇，例如威廉‧特納‧華爾頓（William Turner Walton）於1931年根據聖經但以理書部份內容而創作的《伯沙撒王的宴會》；而另一些作品雖然名稱是清唱劇，但是卻不再符合巴哈為典範的清唱劇形式，例如史特拉汶斯基的《清唱劇》，他使用了兩位獨唱，女聲合唱和六件樂器。
 

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巴哈對於能到科騰為利奧波爾親王服務，內心想必十分高興。不只是他終於從監牢裡被釋放出來，還因為新雇主與與舊雇主是完全不同的人。威瑪的安斯特公爵是嚴格的清教徒，常將自己的理念與行為標準強加在他人身上，一有違背就嚴厲訓斥。科騰的利奧波爾親王年紀較輕，本身就是一個音樂愛好者，也稱得上是位不錯的演奏家，更是和藹可親的雇主以及朋友。由於他的信仰屬於喀爾文教派，對於宗教儀式中音樂表現的要求沒那麼多，因此巴哈雖然也必須寫些康塔塔（清唱劇）在某些特定場合中使用，但主要責任則轉變成為雇主提供娛樂性的音樂演出，或者提供能讓雇主親自上場的演出。
 
巴哈對於管風琴的維護技藝也同樣受到重視，他不但負責檢修宮廷內所有的管風琴，還多次被派到柏林去採購新的管風琴。同時巴哈還是親王選任陪同自己前往卡爾斯堡的溫泉地療養時的5位樂師之一。然而在1720年，巴哈再度陪同親王前往溫泉地後，不幸終於降臨到巴哈的家庭中。當他風塵僕僕地從溫泉地回到家中，竟發現愛妻瑪莉已溘然長逝，甚至已經被埋葬而無法讓巴哈親眼見到她的遺容。瑪莉留下4個孩子，分別僅有11歲、9歲、6歲與5歲（另有2個在襁褓中就死去了）。然而次年也就是1721年，巴哈就再婚了，他的第二任妻子安娜‧勒納（Anna Magdalena Bach, née Wilcke）是宮廷歌手，出身當地的音樂世家，父親是威森費爾斯宮廷的小號樂師。安娜與巴哈生下13名子女，其中有6位長大成人，包括2位後來也成為作曲家的約翰‧克里斯多夫‧弗德里希‧巴哈（Johann Christoph Friedrich, Bach）與約翰‧克里斯蒂安‧巴哈（Johann Christian Bach）。
約翰‧克里斯多夫‧弗德里希‧巴哈
 
約翰‧克里斯蒂安‧巴哈
 
在巴哈再婚的同一月中，利奧波爾親王也結婚了。婚後親王對於王妃的寵愛，讓巴哈面臨一個嚴酷的事實，那就是王妃對於音樂並無特殊的喜好，因此音樂在宮廷裡不再居於重要角色，巴哈的地位也就每下愈況，越來越被輕忽。其實巴哈早在這之前似乎就有離開科騰的念頭，因為1720年他曾申請過漢堡某個管風琴師的重要職位，還曾經前往演奏，那時已高齡97歲的管風琴家約翰‧亞當‧蘭肯（還記得在本系列文第一篇中，巴哈年少時經常步行300公里到漢堡聽藍肯的演奏嗎）聆聽巴哈的演出後，對他能掌握眾贊歌即興旋律的演奏技巧大為讚嘆，因此漢堡也願意賦予巴哈這個重責大任。不過巴哈最終並沒有接受委任，原因是接任的條件之一是他必須向教堂捐助一大筆金錢。不過到了1722年，巴哈離開科騰的機緣終於成熟，此地區最繁華的城市萊比錫，透過命運之神向巴哈伸出雙手。
 
巴哈在科騰時期的作品相當多，他一生中大部分管風琴曲、室內樂與管弦樂作品都在科騰寫就。當中最著名的莫過於6首《布蘭登堡協奏曲》（Brandenburgische Konzerte），之所以加上這個標題，是因為當時布蘭登堡的路德維希侯爵(Christian Ludwig)（利奧波爾親王的表兄）在卡爾斯堡聽過巴哈的演奏後，請巴哈送他一些作品，於是巴哈便將這幾首已完成作品的手稿略加修改後送給路德維希侯爵。不過還有另一說，則指稱巴哈是在1719年為利奧波爾親王赴柏林選購鋼琴時認識路德維希侯爵，因此為他演奏，而這6首曲子是經由路德維希侯爵邀請後才寫下來的，因此在完成後加上布蘭登堡的標題獻給路德維希。無論如何，事實上確有巴哈親手寫給侯爵的呈獻信件，那是1721年3月24日，巴哈以一封法文信連同樂譜手稿一起送到布蘭登堡。但是當路德維希侯爵在1734年去世後，他本來所擁有的私人樂團解散，珍藏的樂器與樂譜也都遭到被後人拍賣的命運，《布蘭登堡協奏曲》手稿也差點因此而散佚，幸好巴哈的弟子奇隆貝格看到，馬上請他自己的學生－也就是普魯士腓特烈大帝（Friedrich II von Preußen）的妹妹安瑪莉亞公主出資搶購，這份手稿才免於就此失傳的命運。
路德維希侯爵
 
【延伸閱讀】維基百科《布蘭登堡協奏曲》
佛來堡巴洛克樂團 巴哈G大調第三號布蘭登堡協奏曲BWV1048第一樂章
Freiburg Baroque Orchestra, Bach - Brandenburg Concertos No.3 - i: Allegro Moderato

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巴沙加亞（Passacaglia）為義大利文，法文為Passecaille，皆來自西班牙文Pasacalle一字，意為「街頭歌曲」；而Pasacalle則又是由兩個單字所組成--pasar (行走)與 calle (街道)，由此可看出其中原始的意涵，就是街頭歌舞的型態。
 
其實巴沙加亞舞曲的確是17世紀時運用鍵盤樂器所伴奏的一種舞蹈，舞蹈形式徐緩而莊重。後來才逐漸演變成一種變奏型的樂曲，其主題不斷重複，也保留了原本舞曲中莊重的特點。儘管字源來自西班牙文，但目前所知最早的巴沙加亞舞曲卻是出現在義大利，年代是1606年。巴沙加亞到了1620年代末期，由義大利作曲家吉羅拉莫‧弗雷斯科巴爾迪（Girolamo Frescobaldi）重新整定，成為通過一套可以變化的低音構成一系列連續變換的樂曲，之後的作曲家都繼續沿用此種形式。
 
巴沙加亞與夏空（Chaconne）極為相似，而在巴哈、韓德爾前後時期的作曲家，對於這兩者也往往未加區別。到了近代，則將具有固定低音（Basso ostinato）的曲式稱為巴沙加亞（如巴哈的《C小調巴沙加亞舞曲》），其它較不嚴格者稱為夏空（如巴哈的小提琴曲《夏空》）。巴沙加亞與夏空在正常情況下，一般都是3拍子，2、4或8小節的完整樂句，每句句末都有完整收束。法國作曲家常使用迴旋曲形式寫巴沙加亞，使其與一系列不同樂句輪流出現。德國作曲家則偏好以變奏曲形式寫巴沙加亞。
 

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國立台灣交響樂團
03/16（二）晚上7：30 台北國家音樂廳
03/01（日）晚上7：30     台中中興堂

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