築樂集室內樂團

 
兔年新春，我們的☆音月星☆也進入第二年囉
第二輪的開頭，就由孟德爾頌來擔綱主打吧

 

Happy Chinese New Year 2011 恭賀新年 

 
 

在舒伯特短暫的一生中，留下了大量體裁豐富的音樂作品，其中最有代表性的是他的歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴小品。作品總數多達一千二百曲之多，其中約六百五十曲是藝術歌曲。
舒伯特的歌曲，因為能和詩詞完美的結合，所以不論是旋律、和聲、速度、強弱或曲式，都能和詩的內容與風格緊密連結在一起，但是歌曲的旋律也不會被詩所牽絆而失去韻律感，這是相當難以達到的境界。像舒伯特的歌曲那樣，能微妙地表達出戲劇的氣氛與豐富的詩意的歌曲，無論在他之前或之後，可說少有人能再超越了。
就創作歷程來說，壽命不長，閱歷也很難說豐富的舒伯特，他的題材多是以個人的感情為主題，從中表現出社會給人們所造成的苦難。在他的一些作品中，體現了個人在失望與希望，黑暗與光明之間的徘徊。同時，還有許多表現出人類的豐富的精神生活體驗的題材。在他的作品中，普通人的快樂和大自然的生活與流浪、孤獨、痛苦及漂泊的浪漫形象都互相交替著出現。因此他的作品具有廣泛的普羅性格，把民間音樂的素材與古典音樂體裁形式互相緊密結合。舒伯特的和聲也具有很高的邏輯性，他充分運用大小調和各種三度調性對比以主等音轉調等手法，呈現的方法也極具變化。同時，通過調性、音區、和聲上的色彩變化，刻畫舉體的音樂形象，也能充芬表達出個人心理狀態的起伏，可說具有典型的浪漫派音樂風格。所以，在舒伯特的音樂中擁有絕妙的抒情性，這也讓李斯特稱讚舒伯特為「前所未有最富詩意的音樂家。」
 

 
 

1821年，在好友們幫忙下，舒伯特的第一部歌曲集終於出版了。儘管如此，他的大部分作品仍然僅被非專業的歌唱團體所演唱。此時的舒伯特也改變了過去只知創作的想法，很希望有更專業的出版或公演來吸引更多的聽眾注意到他。無奈的是出版商都對他卻似乎仍不感興趣。直到他的朋友弗格爾於1821年2月公開演唱《魔王》，音樂出版商迪亞貝利(Anton Diabelli)才在猶豫不決的情況下同意出版舒伯特少量作品並付給他稿酬，但這項合作很快就遭到中止。最終舒伯特從那些出版社裡得到的報酬，還是如此的可憐與微不足道。
1823年格拉茲市音樂協會頒贈舒伯特榮譽會員的頭銜，儘管只是榮譽會員而沒有任何薪津，對舒伯特而言仍是雪中送炭的好消息，他自然也樂於接受，因為他急需要社會對他有更深的認識。為了回報，舒伯特將他所寫的第8號交響曲送給了格拉茲市音樂協會。不過這首作品只完成了兩個樂章，到了第三樂章則僅寫了幾個小節就沒有繼續寫下去了，為什麼創作速度飛快的舒伯特沒能將此首樂曲完成呢？直到現在仍是音樂史上一個永遠也解不開的謎，這首曲子便是著名的「未完成」交響曲。
不幸的是，舒伯特在1823年1月竟遭到梅毒感染，這在當時可是難以治癒的重症。儘管有人提出不同說法，認為舒伯特可能罹患的是其他的病症，比方說很可能是傷寒，但他在患病後期出現嚴重的汞中毒現象，而汞正好是19世紀早期被用來治療梅毒的藥物。無論如何，在沒有得到確定診斷的情況下，舒伯特的健康急遽惡化，拖到當年秋天，他不得不住院接受治療，病情才得到緩解。但次年初，他的精神又因為壓力越來越大而受到創擊，身心俱疲、百般聊賴的他，此時在一封給友人的信中寫到：「我感到自己是世界上最不幸，最可憐的人」。
而在另一封寫給親友的信中，舒伯特也寫道：「我現在已經不是覺得每一件事物都具有新鮮氣息的那個幸福的年歲了，代替這個青春歲月出現的，是對於悲觀的現實都不得不默認的不幸，幸好我還能儘可能地用我的想像力來掩飾這個現實。」「你為我想一想吧，如今燦爛的希望已化為灰燼，愛情和友誼也只會帶給我痛苦，寧靜安穩的時光對我來說都已經過去了，我的心如此的苦痛，我永遠，永遠也不能使它恢復了。」
 
儘管面對如此痛苦不堪的境遇，但舒伯特並沒有放棄讓自己歡喜的樂曲創作，他在1823 年完成了為詩人繆勒(Wilhelm Müller)的詩歌所譜寫創作的20首聯篇歌曲集《美麗的磨坊女》（Die schöne Müllerin, D. 795），這部作品以及後來的《冬之旅》（Winterreise , D. 911），被公認為是舒伯特的歌曲作品中的巔峰造極之作。
這段時期，舒伯特的作品數量雖然不及1810年代，但仍寫下了很多不朽的曲子。1822年有「未完成」交響曲。1823年除了《美麗的磨坊女》，還有歌曲《請你安息》、《在水上高歌》以及樂劇《羅莎蒙》；1824年有D小調絃樂四重奏（第二樂章為《死與少女》的主題作成的變奏曲）與A小調絃樂四重奏。1824年舒伯特也寫了壯麗的F大調八重奏 (Octet in F, D.803), "A Sketch for a Grand Symphony"，他在當年夏天又應聘請前往埃斯特哈基公爵的府邸。他被匈牙利當地的語言特色所深深吸引，而寫成了Divertissement a l'Hongroise (D.818)和String Quartet in A minor (D.804)。然而感情無處宣洩的舒伯特，這一回竟然無可救藥地愛上了他的學生卡蘿萊娜(Caroline Esterhazy)，這段雙方差距天南地北的愛情，最終自然不可能有甚麼好結果，失魂落魄的舒伯特又再度回到維也納。
 
人生的低潮在1825年終於有了轉折。舒伯特的作品開始被注意，而終於有六家出版商願意將他的新舊作品共106曲同時發行，即使所得的版稅不多，但仍讓他在經濟上的壓力得到舒緩。舒伯特在這一年的夏天也前往奧地利北部，度過了一個愉快的暑假，因為他被當地人狂熱的追捧。也就是在這次旅行中，舒伯特創作了歌曲集"Songs from Sir Walter Scott"，其中包含了著名的"Ellens dritter Gesang", D.839, 也就是現在我們所熟悉的《聖母頌》(Ave Maria)。這一年，舒伯特還完成《年青的修女》等歌曲。
從1826年到1828年，舒伯特除了在1827年曾去過一次格拉茨外，一直都未離開維也納。在這三年的時光裡，好像除了作曲外，也沒有其他新鮮事發生在他身上。1826年舒伯特將一部交響曲獻給音樂家之友協會並取得報酬，這一年的作品還有G大調絃樂四重奏、鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》與歌曲《請聽雲雀》。1827年舒伯特完成了聯篇歌曲集《冬之旅》（也是譜寫繆勒的詩，共24曲。包含名曲“安息”“菩提樹”“春之夢”“遞郵馬車”“烏鴉”“路標”和“流浪樂師”等）、小提琴與鋼琴的C大調大幻想曲、以及鋼琴曲《樂興之時》，以及兩首鋼琴三重奏(B flat, D.898; and E flat, D.929)。在他去世的1828年，他還完成了C大調交響曲和歌曲集《天鵝之歌》（包含雷爾斯塔的詩“愛的使者”“小夜曲”和“安息之地”等七曲，海涅的詩“地圖”“都市”“在海邊”與“幽靈”等六曲，賽易德爾的詩“傳信鴿”等，共14曲）。
1828年是舒伯特生命中的最後一年，這一年的3月26日可說是舒伯特一生中最得意的一天，因為維也納音樂協會為他舉辦了一場音樂會，全場演奏他的作品，這場音樂會也是舒伯特生平中唯一的一場作品發表音樂會，演出結束後博得如潮般的佳評。但舒伯特的收入並未因此大幅增加，舉例來說，曠世名作《冬之旅》，出版商只給他每一曲1個弗洛林，因此整部聯歌集的全部所得才24弗洛林而已，由此可知他所得的報酬依舊少得可憐。加上舒伯特喜愛呼朋引友的積習難改，這些收入對他改善生活的幫助相當有限。所以維也納音樂協會這次為他所舉行專場音樂會，門票所得雖高達800弗洛林，但舒伯特一下子就和朋友們一起作樂而全花光了。
 
舒伯特很小就很崇拜貝多芬，可雖在同一個城市，兩人卻從未曾謀面。1922年時，出版商迪亞貝利曾引領他去拜見貝多芬，不過當時只獻贈自己所寫作的樂譜，沒說上任何一句話就打道回府了。直到1927年，貝多芬突然拿起舒伯特的曲譜來看，一看之下才猛然驚歎：「這裏面有神聖的閃光！」接下來好幾天，貝多芬還是沒有將眼光從舒伯特的樂譜上移開，並感歎道：「沒能更早一點認識他，真是一大憾事啊。」他轉身又對弟子希典布倫納說：「你雖然知道我的心意，但佛朗茲（舒伯特之名）卻知道我的心靈。」於是立即託人找來舒伯特，不幸的是，當舒伯特第二次拜訪貝多芬時，貝多芬事實上已病入膏肓，這位舒伯特心目中的偶像也已經口齒不清，難以深入交談了。在兩人此次會面後的第十四天，貝多芬就與世長辭。舒伯特在貝多芬的葬禮時，被允准在靈柩邊為他執紼。

 
 

1816年，19歲的舒伯特曾多方奔走，希望能到萊巴赫公立音樂學校擔任某個主管的職務，卻未能成功。不過他依然處在創作的高峰期，這一年的作品像是歌曲《搖籃曲》和第四與第五交響曲等，全是流芳萬世的名曲。次年，20歲的舒伯特的代表作品則有歌曲《音樂頌》、《死與少女》等。
1818年的春天，一位家境殷實的蕭勃(Franz von Schober)突然前來家裡拜訪舒伯特，原來蕭勃曾經在舒伯特好友史伯恩(Josef von Spaun)的家裡聽過舒伯特的歌曲，大為激賞，因此前來致意。他提出一個令人心動的建議－讓舒伯特辭去學校的差事，並資助他全心進行音樂創作。這個建議可謂雪中送炭，因為舒伯特又申請了盧布爾雅那宮廷樂師的工作依然未能如願，而且一直為鬱悶的教職深感不快。他的父親雖然覺得此議很不踏實，但還是同意了蕭勃的建議與舒伯特的決定，於是舒伯特便在四月末就搬進蕭勃的家中。
開始全力創作的舒伯特雖也曾為了想補貼家用而試圖撥出一部分時間來教授音樂，但最後卻不得不放棄。他後來說：「我整天都在寫，每當我完成一部樂曲，馬上開始進行下一部。」
但是儘管舒伯特完成的創作非常的多，但是卻一直沒有受到音樂界的注意，他的經濟環境也一直未能好轉善。幸好舒伯特天性善良，與友朋關係友善，大家都稱讚他擁有「天真浪漫的感情」，所以舒伯特最幸運的事，是結交到一群好朋友，社交圈也不斷的擴大。詩人梅諾弗(Johann Mayrhofer)是他最早認識的好友之一，梅諾弗又介紹他認識劇院歌手弗格爾(Johann Michael Vogl)－一位著名的男中音，後來常在維也納的沙龍演唱舒伯特所譜寫的歌曲；還有赫特布瑞兄弟(Anselm and Joseph Hüttenbrenner)一直都是舒伯特最的忠實歌迷。出色的鋼琴家蓋西(Joseph von Gahy)則大為嘆服舒伯特的天才，時常公開演奏他的奏鳴曲和幻想曲。
 
而維也納的音樂世家桑賴斯納(Sonnleithner)，也因為大兒子與舒伯特曾是康維特皇家學校的同學，所以他們家很歡迎舒伯特自由出入，而且常為他舉辦音樂聚會，這種聚會很快成為舒伯特與他一干好友如史伯恩、蕭伯、赫特布瑞以及梅諾弗、弗格爾等人時常聚首的地方，他們的聚會很快就被戲稱為「舒伯特圈子」(Schubertiaden)。
透過他朋友的幫忙，他在1818年與1824年曾兩次被聘請到匈牙利，擔任埃斯特哈基(Esterhazy)公爵的兩位元千金的家庭音樂教師。不過，對舒伯特而言，他還是比較喜歡隨興而不受任何拘束的生活，因此除這兩次應聘之外，他不再有過固定職業，也沒有固定收入。對於社會地位、品味生活等世間俗務，舒伯特一點都不感興趣，只要他一拿到報酬，第一件事就呼朋引伴到咖啡廳和酒館去取樂，等錢全部花光以後再說。舒伯特之所以沒有固定的工作，這也與他生性討厭禮儀，更不肯屈就宮庭樂師的職務聽命於顯貴有關。然而在這種波希米亞式的生活中，他還是樂思泉湧，有時甚至會因一時靈感湧出，就將樂曲寫在帳單的背面。
 
有段時間，舒伯特和朋友索貝爾同住在一個狹小的屋子裏，繼續努力於創作。冬天常沒有足夠的溫暖衣物可穿，因此兩個難兄難弟只能輪流穿一件大衣，於是每當索貝爾外出時，舒伯特就躲在屋子裏作曲。到了晚上，他常常是在創作中沈沈地戴著眼鏡入夢。早上一醒過來，連漱洗都免了，就趴在五線譜上繼續創作。他自己沒有鋼琴，必須到朋友家借用來創作。有一次，他樂思驟起，興奮地跑到朋友家，卻發現鋼琴已有人在彈奏，就只能默默地離開了。回到家，就像索貝爾所說的，他躲在被子裏，發出嬰兒般的啜泣聲。

 
 

1813年，16歲的舒伯特因為變聲而不能再演唱童聲高音，幸好獲得學校的獎學金而繼續留在康維特皇家學校裡接受教育，不過僅為時半年，到了年底他就被迫離開學校。舒伯特原本心裡的打算是想要以從事作曲為生，但是後來不得不打消此念頭，原因是一個年僅十多歲的年輕人想靠作曲來生活，幾乎是不可能的事。舒伯特在認清現實後，開始接受成為校長的預備培訓。同時為了避免被徵召服役，舒伯特便到他父親的學校擔任助理教師（這個職務可以免服為期14年的兵役）。此時他的父親也與一位維也納近郊絲綢商人的女兒安娜‧克萊茵柏克(Anna Kleyenboeck)再婚。
其後的兩年裡，年輕的舒伯特雖然不得不忍受繁雜的教課工作，但對他來說倒也是遊刃有餘，他一方面在白天教書，晚上則是利用時間不停的寫曲。此時薩里耶利校長仍一直和他進行一對一教授作曲的課程，因此薩里耶利可說是教導他時間最長也是對他影響最深的老師。因為薩里耶利對維也納當地的教堂音樂投入甚深，所以舒伯特早期作品有他老師教堂音樂的特點也就不足為奇了。薩里耶利也曾運用多種語言寫過大量歌曲，這顯然也對舒伯特早期花許多時間寫出許多歌曲有所影響。
 
在此後幾年間，舒柏一直創作不懈，同時受到了德國浪漫主義文學思潮，特別是詩歌的影響，他深入鑽研了德、奧的民間音樂和維也納古典作曲家的作品，寫下了大量的音樂作品。舒伯特的第一部歌劇－Des Teufels Lustschloss (D.84)－和F大調第一部彌撒曲(D.105) －都作於1814年，同年他還寫了三部弦樂四重奏，第一首交響曲no.2 in B-flat major (D.125)和17首歌曲，其中包括經典的Der Taucher(D.77/111) 和他的不朽傑作之一的歌曲《紡車旁的葛麗卿》（Gretchen am Spinnrade，歌德名著《浮士德》中的一段詩），就是這一年的產品。此曲把歌德原詩所具有的生命力，活生生地顯現出來，使詩與曲融為一體，雖不拘形式，表現卻強而有力，呈現出藝術歌曲的新面貌，稱得上是浪漫樂派最亮麗的代表作之一。
同年間，舒伯特也為李登德大教堂百週年慶寫了他生平第一首完整的彌撒曲，並且親自指導首演。結果演出相當的成功，連老師薩里耶利都對他的表現讚譽有加，不停對外宣揚這首自己高徒所寫出的樂曲，舒伯特的名聲因而逐漸為更多人所知曉。
1814年12月舒伯特結識了詩人約翰‧梅佛羅(Johann Mayrhofer)，由於舒伯特喜好結交朋友的性格，他們很快就變成無所不談的好友。他倆的個性完全不同，舒伯特率直、開放，像個陽光男孩。而梅佛羅性情憂鬱，沉默寡言，將人生看作是一段忍耐的考驗。他們的友誼，後來對舒伯特有多方面的正面影響與協助。

 
2011新年伊始，來襲的寒流一波接一波
酷寒的天氣是不是讓大家聯想起《冬之旅》這套歌曲
沒錯喔！元月要為大家介紹的正是歌曲之王舒伯特…

 
 

高大宜的一生可謂精彩而風光，除了他自己努力在學術研究上所獲得的博士學位外，包括母校布達佩斯大學、牛津大學、多倫多大學等均曾頒贈榮譽博士學位給他，藉以表彰他在保存民間歌謠及音樂教育上的貢獻。另外，匈牙利當局為表揚他對民族音樂所作的奉獻，也曾兩次頒給他代表國家最高榮譽的匈牙利十字勳章，並三次頒贈國家級的藝術獎金。從這些榮譽來看，如果說高大宜是匈牙利近代最重要的代表性音樂家與音樂教育家，實在一點也不為過。
事實上，高大宜一生的作品內容相當豐富，涉及層面亦極為廣泛，包括作曲、論著、教材等方面。不過總的來說，除了名揚世界的「高大宜音樂教學法」，高大宜最重要的成就，還是來自於他在民間音樂上的研究與運用。高大宜出於自己對匈牙利鄉村的濃厚情感，對於各地民間音樂努力進行搜集、整理和分析，使得匈牙利民歌的起源、相互關係和特點，都呈現了更豐富的面貌與成果。
 
時人常將高大宜與他的好友巴爾托克在音樂上的表現互相比較，認為高大宜至少在創新性與國際知名度上略遜巴爾托克一籌。的確，因為從採集民謠開始而維持終身情誼的高大宜與巴爾托克兩人，即使一直維持合作，分享心得，也互相影響。但後來對於民謠素材的運用與創作，兩人卻採取明顯不同的態度。巴爾托克所著重的是利用民族音樂的調性與曲式分析來進行全新的創作，而高大宜則是更偏重保存這些民謠本身固有的感情和感覺來融入樂曲之中。
態度上的差異投射在音樂創作上，使得巴爾托克根據民歌發展出極具獨創性的音樂語言，但高大宜則企圖將傳統音樂透過改編來發揮其原有的色彩與精神。所以從個人風格及創新角度來看，高大宜的表現畢竟不如巴爾托克來得燦爛耀眼，亦使得巴爾托克的名氣在國際間一直凌駕於高大宜之上。然而，高大宜的音樂卻仍始終保有堅定的信念、完美的技巧和優美的旋律感，他對於馬札爾民謠（Magyar）的發揚光大，不但讓匈牙利傳統音樂揚眉吐氣，也一直是匈牙利音樂的主流。所以就匈牙利來說，高大宜對民族的貢獻似乎也因此而超過巴爾托克了。
 

 
 

高大宜的音樂成就，不僅在採集民間歌謠與創作樂曲方面，更為人稱道的是他對音樂教育的重視與奉獻。由於受到母親在幼時給他的音樂觀念影響，他認為接受音樂教育，應該是每個人都享有的權利。早自1907年開始，他就極為關心匈牙利中小學的音樂課程，而在收集民謠的歷程中，高大宜也注意到音樂教學上所出現的某些問題，所以他開始投注心力研究如何從實際教學中改進音樂教育。
高大宜對此曾說：「音樂應該屬於每一個人。」他認為學習音樂是每一個小孩與生俱來的權利，方法就是盡量讓小朋友從生活中來體驗與理解音樂。在此前提下，高大宜以為「唱歌」是最自然的教學方式，並且最好採取無伴奏的方法，因為崇尚自然的傳統民謠，也是在沒有伴奏的情況下進行演唱。當然，完整的音樂課程，必須包括聽、唱、讀、寫、彈奏、創作等活動，讓小孩可以從這些活動中認識節奏、旋律、速度、力度、音色及曲式等基本音樂元素。
 
出於這樣的理念，高大宜說服匈牙利當局培養出許多優秀的教師，共同孕育匈牙利的音樂教育發展，並且在1940到1950年間，在匈牙利興起所謂「高大宜音樂教學法」。此種教學法在教學上強調相對音高、匈牙利五聲音階及教材本身的實際意義，並且利用手語與節奏語言等新穎的工具來施教。此法實際上並不是由高大宜個人所發明，而是由高大宜的學生和他的支持者一起所推廣。但「高大宜音樂教學法」的影響非常深遠，除了普及音樂教育，提高人民的音樂能力，也讓匈牙利的音樂素質獲得全面提昇，並且透過此法在世界各地的試驗推廣，讓匈牙利的音樂有機會傳播到世界各地。
第一次大戰結束之後，高大宜在個人創作上仍持續努力不懈。主要的作品包括1926年完成根據民間傳說所編寫的歌劇《哈里·亞諾什》(Hary Janos)。隨之問世的則是1932年的另一部歌劇《紡紗坊》(The Spinning Room)和1933年的管弦樂曲《加蘭塔舞曲》。高大宜拓展了他對民間音樂的運用：如《哈里·亞諾什》組曲首先使用了杜西瑪琴（一種獨特的匈牙利揚琴）；《加蘭塔舞曲》激起的是他兒時對吉普賽樂團的回憶，此外還從1924到1932年之間陸續發表多達57首鋼琴與人聲的民歌等，這段期間可以說是高大宜創作豐收的年代。同時，高大宜依舊念茲在茲的到鄉間進行民謠採集，並且完成許多給小朋友們的合唱音樂。
 
1933年高大宜與巴爾托克兩人也應匈牙利科學院之邀，共同整理所收集的全部民間音樂素材，以便付梓出版。但巴爾托克後來前往美國，高大宜便獨自承擔所有的編輯工作，經過多年的辛勞，第一卷終於在1951年公開發行。高大宜另外也接受了兩項重要創作任務－其一，是1939年為阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團建團50周年所作的《匈牙利民歌孔雀變奏曲》(Variationsona Hungarian Folk Song: The Peaclck)；第二是1941年為芝加哥交響樂團成立50周年而作的《樂團協奏曲》。這兩部作品和他在一生的最後30年中所孜孜不倦從事寫作的幾十首兒童合唱曲在規模與曲式上迥然不同。
1942年高大宜自李斯特音樂學院退休，之後他並未因此遠離公眾活動，除了被選為匈牙利科學院的通訊院士外，他更在第二次世界大戰後擔任匈牙利音樂家協會主席、音樂學院院長等職務，且多次應邀往訪法、英、美、蘇等國，指揮自己的作品演出。他的第三部歌劇《青卡·潘納》(Czinka Panna)係於1948首次演出。另他為了紀念托斯卡尼尼索作的交響曲則於1961年於盧森首演。1963年，高大宜以他個人的國際聲望，當選國際民間音樂理事會的會長，1964年又出任國際音樂教育學會的名譽會長。
1958年，與高大宜結婚48年的妻子愛瑪不幸逝世，但77歲的高大宜於隔年再娶，與他年僅19歲的學生結婚。不過年事已高的高大宜，始終未停止創作，一直到1967年3月6日因為心臟病去世前，他仍伏案創作合唱音樂。
 
☆★☆★☆★

高大宜《大提琴與鋼琴奏鳴曲》
Kodaly Sonata for Cello and Piano Op. 4
I