築樂集室內樂團

  
 

蓋西文雖然進修古典鋼琴曲，但最感樂趣的仍然是爵士樂和流行音樂。更何況因為家境的因素，他必須以音樂來賺錢補貼家用。15歲時，蓋西文離開校園，受僱於雷米克流行樂譜出版社（Jerome H. Remick and Company），該公司紐約市的一條街道，集中了紐約市絕大多數的音樂出版商，被人們習稱之為「餅盤鍋巷」（Tin Pan Alley）。雖然留聲機和廣播在19世紀末已經發明，但錄製音樂唱片或音樂廣播的商業化畢竟要很多年以後才出現。「餅盤鍋巷」的音樂出版商們依然使用傳統方法來推銷她們的新歌，亦即招聘一些鋼琴手，在樂譜店門口利用鋼琴彈奏剛出版的樂譜，來達到促銷宣傳的效果。
週薪15美元的蓋西文，很快就成為「餅盤鍋巷」裡最出色的鋼琴手。但他不以此為足，期盼自己的音樂才華能早日邁向正式舞台，因此蓋西文也經常在街頭上，演奏他自己所創作的新樂曲。1916年，18歲的蓋西文終於出版了生平第一首樂曲，這首歌曲有一個非常長的標題When You Want ‘Em, You Can’t Get ‘Em, When You’ve Got ‘Em, You Don’t Want ‘Em（當你想要她們，你就得不到她們。當你得到了她們，你就又不想要她們），為他賺取第一份稿費5元美金。
可惜音樂出版社並不看好蓋西希文能力，始終沒有積極的幫他發行作品。所以蓋西文決定轉往百老匯發展，他認為音樂喜劇的水準較高，觀眾亦多，較有機會找尋到欣賞他的知音。蓋西文首先在百老匯的劇院找到工作，為當時的歌唱紅星擔任鋼琴伴奏，不久他的才華受到肯定，從一些小型節目上開始展現他過人的技巧，並且逐漸打開的知名度，並成功的吸引了贊助商，讓他能全心投入舞台音樂的創作中。
  
1919年，年僅21歲的蓋西文，創作出一首歌曲《蘇瓦尼河》(Swanee)，由當紅的百老匯流行歌手阿喬森（Al Jolson）演唱。《蘇瓦尼河》是第一批錄製成音樂唱片的的歌曲之一，結果受到熱烈迴響，轟動美國樂壇，灌錄的唱片竟狂銷兩百萬張，樂譜也賣出一百萬份，打破當時所有新人的紀錄！也讓蓋西文成為家喻戶曉的大明星，這首歌曲成了阿喬森的招牌歌曲。
蓋西文現在是一位真正的作曲家了，此後他一直保持著紅牌作曲家的身份。他創作出一首又一首廣受歡迎的歌曲，才華橫溢，似乎永遠都不用休息。即使他放棄掉一些他已經創作卻不滿意的曲譜時，都從未稍覺可惜，也沒有為他的生活帶來不利的結果，因為「我這裏還有很多很多！」他如此自豪地說。他創作的歌曲極為多元，包括純真的愛情歌曲，明快又有趣的歌曲，以及豪情萬丈的歌曲。這些歌曲有許多是為了流行音樂劇而創作，因此以深情款款的歌為大宗。
當蓋西文成名後，手足情深的他拉拔大哥艾拉成為自己御用的作詞家，艾拉本來就以作曲謀生，蓋西文內舉不避親的指定艾拉為自己的歌曲作詞，而且越來越多，幾乎成為非艾拉作詞不出版。蓋西文兩兄弟在性情上有很大的差別----艾拉是作家，個性安靜而嚴肅，而喬治是音樂家，活潑而開朗，但喬治與艾拉的互補與默契，卻成為歌曲成功最重要的因素之一。他們合作下所創作出來的歌曲，要比其他任何一組搭檔所創作的歌曲都要來得好上許多。要是沒有艾拉那麼完美、甚至是令人傾心的歌詞，那麼喬治許多歌曲廣受喜愛幾乎是難以想像的。
  
1924年，蓋西文完成了《藍色狂想曲》(Rhapsody in Blue)，這首樂曲的創作過程極為偶然。在那一年的某日清晨，甫起床的蓋西文照往日習慣翻閱報紙，看看樂壇動態，沒想到驚人的消息出現在他眼前，報紙上宣稱他將在一個月後的「現代音樂實驗」中發表新作，但是他根本不知道這回事。就在他仍搞不清狀況的時侯，爵士樂大老保羅‧懷特曼（Paul Whiteman）才通知他，這件事已經定案，而且無法改變。但是蓋西文並不是音樂科班出身，也從未正式學習過管弦樂的配器手法，於是急急忙忙在三星期內完成了《藍色狂想曲》的旋律部份，管弦樂總譜則交給好友葛羅菲（Ferde Grofe，《大峽谷組曲》作者）出力編寫，在開演前兩天才終於完成。
這首曲子不論是對蓋希文或是整個樂壇來說，都是一個驚人創舉！這首寫給鋼琴和管弦樂的交響曲，巧妙的將爵士音樂與古典音樂的曲式融合在一起，一個嶄新型態的美國式音樂於焉現世。1924年2月12日於紐約伊奧利亞（風神）音樂廳（Aeolian Hall）正式首演的演奏會當天，聽眾中名家如雲，包括克萊斯勒、艾爾曼、拉赫曼尼諾夫、史特考斯基、史特拉汶斯基等當代音樂名流通通到場，由懷特曼指揮，蓋希文擔任鋼琴演奏。這首非泛泛之作的《藍色狂想曲》深得大家的讚賞，於是蓋西文跳脫流行音樂家的俗名，成為一個令人尊敬的作曲家，並列名世界級音樂家之林。
1925年，在達姆羅斯（Walter Damrosch）管理下的紐約愛樂，決定委託這位當紅的作曲家譜寫一首鋼琴協奏曲，這時意氣風發的蓋西文毅然決然接受挑戰，決定接下這項工作，並且將獨立編寫完成整首曲的管弦樂曲配器，成為一個足可獨當一面的作曲家。由於基礎音樂教養甚差，所以他耗費極大的工夫精研作曲理論，並且得到好友杜克（VernonDuke）、列萬特（OscarLevant）和荀白克等作曲家的指導。於樂曲譜寫完後，為求慎重，蓋西文更自掏腰包租借了音樂廳，請樂團一面試奏、一面訂正。這首《F大調鋼琴協奏曲》果然以敏銳的感性、鮮活躍動的旋律，以及令人聞之起舞的搖擺節奏，出現在世人面前。首演時仍由蓋西文擔任鋼琴獨奏，在紐約愛樂樂團協奏下演出，受到熱烈歡迎與成功。
  
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蓋西文《藍色狂想曲》
Gershwin - Rhapsody in Blue

  
 

喬治‧蓋西文（George Gershwin）1898年9月26日出生於紐約布魯克林的一個俄國猶太移民家庭，原名雅各布‧格肖維茨（Jacob Gershowitz）。他的父母親是在帝俄時期，從俄國移民到美國的猶太人。
蓋西文的雙親，如同19世紀大多數移民一樣，其遭遇就是典型的艱苦奮鬥故事。當他的老爸莫里士（Morris Gershovitz）到達紐約的第一天，竟不幸將他在美國唯一的親人----叔叔的地址弄丟了。在舉目無親人海茫茫的城市裡，只好窩身在一些小巷中過活，拿著口袋中僅剩的一點零錢，孤注一擲，與路邊和人玩牌賭錢，替他賺取不少餐費。幸好後來莫里士終於與叔叔相遇，並且認識另一位俄國移民蘿絲‧布魯斯金（Rose Bruskin）而結成連理。莫里士對裁縫極具專長，縫製的女鞋頗有流行感，很受歡迎。
莫里士夫妻在美國總共搬了28次家，生了4個小孩，喬治排行第二。為了讓家庭更融入美國社會，莫里士決定將家人的姓氏改成較美國式的姓Gershwin，同時為了不忘記自己的血源，莫里士最終讓自己與和大兒子艾拉（Ira）仍使用舊姓Gershwin，其他的家庭成員改用新姓，成為一家兩姓的有趣結果。
  
儘管家庭和樂，但移民家庭在城市裡生活不易，對於兒女的管教也疏於注意。蓋西文從小就是個四處搗蛋的頑皮鬼，調皮的程度讓所有教過他的老師都受不了。據蓋西文後來的回憶，在他還未碰到鋼琴之前的那段日子：「音樂從來沒引起我的興趣，我每天的生活，就是和其他玩伴想盡辦法讓大人們緊張兮兮。」1910年時，莫里士因為跨足經營餐廳搬移至康尼島（Coney Island），工作忙碌之下，對蓋希文的管教更鬆，沒想到蓋西文的新絕招竟然是在街上裝成乞丐，討些錢逛去看電影，又或者是到附近的雜貨店中偷麵包、水果來吃，氣壞了莫里士夫婦。
誰知道上天其實早有巧妙安排。13歲時的某天，蓋西文照例在街上閑逛，看到了個新玩意兒----一台機器鋼琴，好奇的他隨手丟個銅板，機器播放出安東‧魯賓斯坦的《Melody in F》。當音樂停止後，蓋西文呆立在路口，久久不能自己，在他內心深處有種前所未有的感動。這時，家裡原本已計畫裁培大哥艾拉學習音樂，所以家裡也出現一架鋼琴，回到家後的蓋西文嘗試著將手指擺在琴鍵上，奇蹟發生了，一個天生的鋼琴手從此現身。從此，他家常會傳出美妙的琴音，經過他家的人都會不由自主的停下來，聆聽著流洩出窗口的音符。
這只是第一步，畢竟蓋西文根本未曾接受過正規的音樂教育，一切的啟蒙就僅是來自於布魯克林街上黑人們的歌唱與舞蹈，他後來作品中濃厚的爵士風，亦是由此而來。直到在學校裡的音樂會中聽到了同學拉小提琴，蓋西文發現在音樂知識上的貧乏，終將形成自己發展上的侷限，於是他回到正統教育環境，開始上鋼琴課。
  
一開始。他四處拜師，卻收穫有限，後來貝多芬交響樂團的鋼琴家米樂（Jack Miller）將他引薦給一位優異的古典音樂家查理士‧漢比策（Charles Hambitzer），他立即就發現喬治那不凡的音樂天賦。漢比策在給朋友的信中提到蓋西文時這樣寫道：「我有一個學生，只要他願意的話，他必將在音樂上名垂青史。豪無疑問地，這個男孩是個真正的天才。」
漢比策極為疼愛這位才華洋溢的學生，一直到1918年過世之前，他將自己所知毫不保留的教給蓋西文。蓋西文視他為人生導師，他不但教導蓋西文鋼琴演奏技巧，將蓋西文引入歐陸古典音樂的美妙世界中，也鼓勵蓋西文出現在正式的音樂會上進行演出。
從此蓋西文痛改前非，努力在音樂中尋求突破。當聽過演奏會中的樂曲演出後，回到家中的他，總是會試著在鋼琴上重新演奏聽過的音樂。而為了更上層樓，他也另外再尋求名師指引，包括向愛德華‧基倫尼（Edward Kilenyi）和魯賓‧戈德馬克（Rubin Goldmark）學習和聲與樂理，以及向亨利‧卡威爾（Henry Cowell）學習作曲理論等。
  
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蓋西文《三首前奏曲》
Gershwin: Three Preludes

  
 

被尊稱為有史以來最棒的小提琴家之一的安奈斯可，同時也是傑出的鋼琴家、指揮家、作曲家與音樂教師。但是對他自己來說，最不想聽到的就是讚嘆他的小提琴技藝如何地驚人，而且也不喜歡總是在舞台上以演奏小提琴出現。他最高興的，莫過於被稱為作曲家，並且也確實曾創作出多部令人聞知難忘的優美作品。不過，很遺憾的是，後來除了在羅馬尼亞，這些作品在其他地方鮮少被公開演出。
無論在小提琴演奏或作曲方面，安奈斯可從不墨守成規，對於學院派深痛惡絕，認為謹遵巴洛克式華麗裝飾風格的創作方法是讓音樂家綁手綑腳的緊箍咒，作曲家們最應當做的，是奮發努力，寫出心中想寫和自己願意演奏的作品，淋漓盡致地發揮，而非在教條下逐漸枯萎而歿。因此，安奈斯可時時以吉普賽般的風貌，飛舞著一頭黑髮，忘情的在舞台上演奏，爆發出自由自在的熱情，這也是讓他能在美國廣受歡迎的原因之一吧。
  

  
 

第二次世界大戰於1945年結束後，安奈斯可心情頓感輕鬆，馬上在布加勒斯特恢復音樂會演出，首先登場的是由他指揮，奧伊斯特拉赫（David Oistrakh）擔任小提琴獨奏的柴可夫斯基《小提琴協奏曲》。接著他又推出肖斯塔科維奇的《第七號交響曲列寧格勒》在羅馬尼亞的首演。由於與奧伊斯特拉赫合作愉快，他們倆亦於1946年在莫斯科演出巴哈的雙小提琴協奏曲，以及貝多芬和柴可夫斯基的交響樂作曲。
但隨著蘇聯佔領羅馬尼亞，儘管蘇聯與羅馬尼亞共黨都很喜愛他，但安奈斯可拒絕待在祖國，而決定留在巴黎定居。
安奈斯可於1946年開始再度來往於紐約與巴黎，教授音樂及定期演出。他最後一次造訪美國是在1949年，目的是為了在華盛頓的指揮演出，在紐約的小提琴演出，以及主持大師班的課程。他一直停留到次年，於1月21日登台與紐約愛樂合作開始進行告別演出季，以紀念自己首度小提琴公演60週年。他在演出季的節目裡使出渾身解數，利用小提琴家、鋼琴家、指揮家與作曲家等多重不同的身分登場，例如他和曼紐因一起演出巴哈的雙小提琴協奏曲，曼紐因拉小提琴、由他彈鋼琴演出小提琴奏鳴曲，以及指揮演出自己的《調第一羅馬尼亞狂想曲》，結果當然大受讚嘆。
1952年時的安奈斯可
  
此後，他定居於巴黎，與當地的音樂家過從密切，友誼深厚。當然安奈斯可的溫文儒雅與天生好心腸人盡皆知，對於朋友的請求也幾乎有求必應。有個故事是說巴黎有個水準不高的小提琴家準備開一場獨奏會，擔心賣座不佳，於是想出一個點子，他拜託安奈斯可幫他擔任鋼琴伴奏，心想這樣必定萬無一失。心軟的安奈斯可不好意思推辭，於是便答應下來，臨時還請了好友也是鋼琴巨匠的科爾托（Cortot）坐在身旁幫他翻譜。這個消息馬上造成轟動，第二天巴黎的報紙用道地的法蘭西式詼諧口吻寫道：「昨天晚上，本地有一場十分有趣的音樂會----那個應該拉小提琴的人不知道為什麼去彈鋼琴，那個應該彈鋼琴的人卻坐在他身旁邊忙翻譜，而那個照理講應該翻譜的人卻在拉小提琴…。」
雖然斷絕了與遭到共產黨統治的故國的往來，但溫和的安奈斯可卻從未口出惡言。羅馬尼亞政府也極為尊崇他的為人與成就，不管是在他的家鄉小鎮，或是首都布加勒斯特，都有以他的姓命名的街道，甚至國家交響樂團也定期舉行冠上他名字的音樂季演出，並且在1958年他過世三年後，開始在布加勒斯特舉辦為紀念他的國際音樂演出競賽。
晚年的安奈斯可--1953年
  
不過，定居在巴黎的安奈斯可年事已高，面臨的卻是貧病交加的煎熬。健康情況欠佳的他，居住在巴黎市區一個小小的房間裡頭，生活窘迫，家徒四壁，唯一值錢的只有一架鋼琴。這個世界對一個風中殘燭的老人已經完全失去興趣，他過去的輝煌早被埋在喧囂的市集裡，無人聽聞。一直到了1954年，有些音樂家知道他的惡劣處境，於是請他出山回到學院任教來幫助他。此時安奈斯可的身體已極為虛弱，所以只能擔任早上的教學課程，其餘的時間都必須躺在床上度過。讓人感到悲哀的是，安奈斯可卻又隨即因中風導致身體左側與左腿癱瘓，健康急遽惡化，就這樣拖到1955年5月4日，於巴黎去世，享年74歲。
安奈斯可攝於1954年
  
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儘管定居在巴黎，但安奈斯可對祖國的發展時刻關注，為了獎勵後進，他於1912年為羅馬尼亞作曲家創立了一項年度大獎，後來獲得這項獎勵的音樂家有喬羅（Jora）、安納可威西（Enacovici）、高勒斯登（Golestan）與歐提司庫（Otescu）等人。
第一次世界大戰期間，安奈斯可回到故國於一所醫院內工作，但基於專業，他於1915-1916年間，仍在布加勒斯特舉辦一系列講座，為音樂界介紹及說明小提琴演奏發展史；到了1917年，更創立喬治‧安奈斯可交響音樂會來推廣音樂風氣。第一次世界大戰結束後，他以小提琴家與指揮家的身分展開巡迴演出，他巴黎除了演出，也教授音樂，後來的知名弟子包括曼紐因（Yehudi Menuhin）、格呂米奧（Grumiaux）、基爾提斯（Gitlis）與費拉斯（Ferras）等人。
安奈斯可與愛徒曼紐因
  
1923年1月，安奈斯可首度前往新大陸，身兼指揮家、小提琴家與作曲家三位一體，和費城交響樂團在紐約盛大演出。他與紐約的緣分匪淺，後來在1936年時，安奈斯可取代托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）成為紐約愛樂管弦樂團的常任指揮，他於1937年1月開始與紐約愛樂管弦樂團合作，在一連多場的音樂會中得到非凡的成功。1938年間安奈斯可繼續與紐約愛樂連演14場，包括兩次以小提琴家的身分擔任演出。由於極受歡迎，1939年的紐約世界博覽會舉辦時，他亦應邀指揮兩場音樂會演出。安奈斯可除了待在紐約，也曾前往西岸的舊金山，他就是在那裡巧遇時年僅7歲的曼紐因，兩人結下不解之緣，三年後，曼紐因前往巴黎投入安奈斯可門下習琴。
當時美國的科技發明日新月異，安奈斯可一點也不排拒，生平第一次的錄音就是在美國，以小提琴演奏家的身分參加。當然謙遜溫文是他受歡迎的原因之一，讓安奈斯可與其他個性凸顯及脾氣暴躁的大音樂家極為不同，所以美國有許多大樂團在尋求指揮家合作時，他總是優先考慮的人選之一。當然安奈斯可並沒有放棄他在巴黎穩固的事業，尤其是與巴黎交響樂團等之指揮工作，仍是他的重心，但因為自己也相當喜歡美國，總是不辭辛勞橫度大西洋，時時往來於巴黎與紐約兩地之間。
1930年時的安奈斯可與鋼琴家科爾托
  
1935年時，安奈斯可完成《第二大提琴協奏曲》，他將它題獻給好友大提琴家卡薩爾斯，這部樂曲的第一樂章是他四月間在布加勒斯特完成的，最後一個樂章則拖到了十一月的旅次之中，當他在巴黎舉辦了一系列音樂會之後返回羅馬尼亞途中，停留維也納之時將整部作品完稿。
安奈斯可的婚姻，一直到58歲時才有結果。他在1939年娶了瑪莉亞‧羅賽蒂（Maria Rosetti）為妻，瑪莉亞被尊稱為坎達庫茲諾王子妃（Princess Cantacuzino），因為她的是第一任丈夫是坎達庫茲諾王子（Mihail Cantacuzino），她也是前羅馬尼亞瑪莉女王（Queen Marie）的好友。雖然主要都在布加勒斯特活動，但兩人婚後住進位於卡列維克多雷的坎達庫茲諾王宮，現在羅馬尼亞當局已將其改建為安奈斯可紀念館。
瑪莉亞‧羅賽蒂
  
隔年，年已59歲的安奈斯可寫下一生中最後一部小提琴/鋼琴作品《兒時印象》。這部作品一點也不公式化，因為就像從童年記憶中汲取某些依舊鮮活亮麗的視聽片段----譬如街頭小提琴手的即興表演，年老乞丐的哀歎，花園幽暗處的潺潺水流，籠中鳥兒的尖聲鳴叫，高掛牆上的布穀鳥鬧鐘報時音響，搖籃曲裡溫柔搖擺的節奏，夜間草地中蟋蟀的啾啾鳴聲，從玻璃窗外映射進屋內的朦朧月光，煙囪管中的氣流低吟，還有晚間在門外呼嘯而過的暴風雪，以及令人讚嘆造物偉大的雄偉日出。比利時音樂學者哈利‧哈普萊西（Harry Halbreich）曾如此形容這部樂曲：「一開始是日出後的種種景象，隨著夜幕降臨，帶來不安和詭異的氛圍，但是噩夢最終還是被清晨的曙光驅散。」種種共通的記憶印象構成了這部絕佳的幻想曲式小提琴作品。
第二次世界大戰爆發後，安奈斯可沒再返回巴黎，一直待在羅馬尼亞，在鄰近布加勒斯特的錫納亞一處農場內過著半隱居的生活。他在家鄉仍對音樂工作念茲在茲，1941年時，曾參加將貝多芬的所有絃樂四重奏曲搬上布加勒斯特舞台的公演。
  
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安奈斯可《兒時印象》
Enesco - Impressions D'Enfance in D Major - Ménétrier op.28

  
 
 

  
 

喬治‧安奈斯可（George Enescu,但更為世人熟知的是法文拼音Georges Enesco）1881年8月19日出生於羅馬尼亞的列文尼-維納夫（ Liveni-Virnav,現已更名為Georges Enesco以紀念這個偉大的音樂家）。由於自幼擁有音樂天賦，4歲時就隨一個小提琴家齊歐魯（Nicolas Chioru）學琴，5歲時開始學習作曲。安奈斯可的正規音樂教育始於伊薩音樂學院（Iasi Conservatory），受教於考迪拉（Eduard Caudella），隨後因為演奏表現非凡，於1888年以 7歲稚齡破格進入維也納音樂學院就讀。
在人才濟濟的維也納音樂學院中，安奈斯可得到許多優秀音樂家的啟迪。他隨巴赫黎（S. Bachrich）、古倫（J. Grün）與賀麥斯堡（J. Hellmesberger Jr.）學小提琴，跟著恩斯特（L. Ernst）學鋼琴，和聲、對位及作曲的老師是福熙（R. Fuchs），室內樂受教於賀麥斯堡（J. Hellmesberger Sr.），音樂史則由普羅斯尼茲（A. Prosnitz）負責教導。他的學業表現傑出，1892年榮獲學院的小提琴演奏與合聲學的雙重首獎。安奈斯可的演奏天分也在此表露無遺，他於1892年初次在納也納登臺，演出的是馬斯奈《維特》，1893年與學院樂團一起在布拉姆斯指揮下演奏。1894年則在布達佩斯舉行首次的個人演奏會。
1894年於維也納音樂學院畢業後，安奈斯可被送往巴黎音樂學院繼續深造。當時的巴黎已是人文薈萃的歐洲音樂中心，有更多優秀的音樂大師群集，安奈斯可在音樂學院中得到更好的教育。他的小提琴老師是馬西克（Martin Pierre Marsick）與懷特（J. White），和聲老師是杜波斯（Dubois）和湯瑪士（Thomas），對位受教於吉達爾格（André Gédalge），作曲追隨福萊（Gabriel Fauré）及馬斯奈（Jules Massenet），早期音樂史則由迪爾摩（Diémer）教導。安奈斯可於1897年得到學院的對位學與賦格二等獎，1899年更上層樓，以聖桑（ Saint-Saëns）的《第三號小提琴協奏曲》勇奪小提琴演奏首獎。除此之外，他在校園中的學習範圍廣泛，熟練的樂器還包括大提琴、管風琴與鋼琴等，而且每項樂器的演奏技藝都極為傑出。
  
安奈斯可的作曲天分更深受老師馬斯奈的讚賞，事實上到16歲那年時，他已經寫出了四部交響曲習作，最早的創作是《第一小提琴奏鳴曲》（Op.2-1），時間是1897年6月。於1898年2月由安奈斯可親自首演。當時的評論咸認《第一小提琴奏鳴曲》具有濃厚的布拉姆斯、舒曼和弗朗克的色彩，比如在慢板中就明顯模仿了弗朗克小提琴奏鳴曲中的「巴赫幻想曲式」。
兩年之後，《第二小提琴奏鳴曲》（Op.2-2）也完成創作，安奈斯可將它題獻給巴黎音樂學院的同學----小提琴家雅克‧蒂博，首演則由安奈斯可擔任鋼琴伴奏，而由蒂博演奏小提琴。此曲一出，極受好評，許多人都不相信係出自一個音樂學院學生之手。關於它的靈感，安奈斯可在給友人的信中曾提到此曲的創作靈感，他說：「當我14歲之時，曾一個人獨自散步，路經王子的花園，在我的腦海中突然響起一段主題樂。我將這段清晰的樂段埋在心裡過了三年，直到17歲時才將它寫進了第《第二小提琴奏鳴曲》中。」安奈斯可於這部作品中開始使用較多的羅馬尼亞民歌旋律，透出了寧靜祥和的氛圍。
安奈斯可的《第一號大提琴奏鳴曲》則創作於17歲那一年，那時的他已因《羅馬尼亞音詩》獲得了音樂界的讚揚，這部大提琴作品據說只花了12天的時間，樂曲中清晰可辨的是對於前輩與老師們的效仿----布拉姆斯、聖桑、馬斯奈與福萊，尤其在重視對位法的最末樂章，很容易讓人聯想到布拉姆斯《第一大提琴奏鳴曲》的第三樂章〈賦格〉，兩者都具備了扣人心弦的短促音節，簡明扼要，富於力度和戲劇性。儘管還是一個音樂學院的學生，安奈斯可已展露出眾的作曲才華。
  
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小提琴合奏  吳尚樺 鄒宇安 李廷凱 吳彥霆
玩具交響曲 第一樂章（L .莫札特）
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小提琴二重奏  吳冠毅&吳政達
甜蜜的家庭（H. Bishop）
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鋼琴獨奏  雲羚閎
夢中的婚禮（理察克萊德門）
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