築樂集室內樂團

具備音樂基礎技能後，哈察都量隨之於1929年考入莫斯科國立音樂學院，於作曲方面師事尼古拉•列維奇‧米亞考夫斯基（Nikolai Yakovlevich Myaskovsky），另管弦樂學方面接受謝爾蓋‧弗希蘭科（Sergei Vasilenko）的教育，以成為一名作曲家為目標而努力學習。

哈察都量對於自己的作品總是不停的雕琢，不間斷的修訂以求盡善盡美。以他《小提琴和鋼琴舞曲》來說，儘管完成於1926年，還是持續的改寫，1932年新版的組曲現身，其中的第一首〈托卡塔〉（Toccata）被許多鋼琴家認可為優秀的作品，通過時間的考驗，今日已列入許多鋼琴家必演的保留曲目。緊接著，這部舞曲又改編成管弦樂曲，展示了哈察都量傑出的管弦樂技巧和親切的交響曲思維，1933年正式公演，立即獲得各界讚賞。因此儘管當時還是個音樂學院的學生，哈察都量已被列入優秀蘇聯作曲家之林。

普羅高菲夫與哈察都量

在音樂學院中影響深遠的一件事，是蘇聯作曲名家普羅高菲夫（Sergey Prokofiev）於1933年造訪米亞考夫斯基的作曲班。這位天才的創作，吸引了年輕的哈察都量更多的注意力。同樣的，哈察都量的作品也讓家普羅高菲夫深覺驚訝，於是決定將哈察都量與他的作品一起帶到巴黎，並且在那裡公開演出，推薦給西方音樂界。

同樣在1933年，哈察都量娶了米亞考夫斯基作曲班的同學妮娜‧馬卡洛娃（Nina Makarova）為妻。在此之前，哈察都量原有一次婚姻，與前妻生有一女娜亞（Nuneh），後來也成為一位鋼琴家。他與妮娜則育有一個兒子卡倫（Karen），日後成為一位知名的藝術評論家。

米亞考夫斯基作曲班上的哈察都量與妮娜

1934年完成的畢業作品《第一交響曲》（Symphony No.1），於1935年在莫斯科音樂學院音樂廳由謝納卡拉（E. Senkara）指揮首演，再次得到盛讚，為哈察都量的音樂學院生涯作了最佳的註腳。《第一交響曲》完成於學習最旺盛的時期，同時也宣告哈察都量即將開展全新的生涯，進入創作成熟期。這部作品的價值，無論從原創性和旋律的豐富性，特別是鮮明的民族色彩，都讓各界深為著迷。

隨後哈察都量留在音樂學院繼續深造，至1937年以研究生再度畢業。

與愛子卡倫

於學院時期，哈察都量的名曲還有《降D大調鋼琴協奏曲》（Piano Concerto），這也是哈察都量唯一的鋼琴協奏曲，是在普羅高菲夫)的鼓勵與建議下所創作。樂曲創作於1936年間，哈察都量完成此樂曲後將作品題獻給蘇聯鋼琴家歐伯林（Lev Obrin），並且由歐伯林於1937年7月12日在莫斯科首演而大獲成功。在形式上，哈察都量沿用古典手法，與俄國作曲家柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》有許多相似之處，例如一大段的裝飾奏片段；此外，第二樂章更取自高加索山民歌〈我的愛人〉，完全展現了哈察都量對民謠素材充分運用自如的特性。因為這首作品，使他在蘇聯音樂界的地位更加不可動搖。

哈察都量與歐伊斯特拉夫

離開音樂學院之後，哈察都量的才華與表現，更是如大鵬展翅一般，一飛沖天，展開新的里程，優秀的作品源源不斷的產生。《d小調小提琴協奏曲》（Violin Concerto）就是其中一部膾炙人口的傑作。此曲是創作於1938年到1940年間，當時哈察都量研究了亞美尼亞及其周邊的民族音樂，利用採集到的元素加以發揚光大。完成樂曲後呈獻給蘇聯小提琴大師歐伊斯特拉夫（David Oistrakh），並在1940年11月由歐伊斯特拉夫在莫斯科音樂季首演，立即廣受好評，並於1941年榮獲史達林獎。

《d小調小提琴協奏曲》以鮮豔的民族色彩和明快樂觀的氣質而備受讚揚，樂曲表現的重點，將小提琴的藝術性能發揮到淋漓盡致。其結構完整，第一樂章是堅定的快板，有東方民族獨特的舞蹈節奏，並以一段精采的裝飾奏結尾；第二樂章是一首抒情優美的歌謠，帶有哀愁感的旋律；第三樂章為活潑的快板，由民族舞蹈節奏開始，隨後展現燦爛華麗的段落，最後豪邁地結束全曲。由於此曲內容相當精采且旋律特殊，推出後馬上受到小提琴家的歡迎，加上歐伊斯特拉夫在世界各地親演為其宣傳，因此也成為20世紀具有代表性的小提琴協奏曲之一。

與雙親及愛妻妮娜

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哈察都量《降D大調鋼琴協奏曲》
Khachaturian : Piano Concerto in D-Flat major