☆音月星★巴爾托克Bartok (3) @ 築樂集室內樂團

隨著高大宜前赴巴黎，並於回匈牙利時帶回德布西的音樂，巴爾托克與他兩人開始接觸當代新的和聲法，開拓出新視野，巴爾托克此時的音樂也逐漸受到德布西的影響。即使1908年發表的小提琴協奏曲仍然是傳統的交響曲形式，但是同時期所發表的一些鋼琴小品，卻開始呈現嶄新的、屬於巴爾托克自己的音樂語言。這個階段以1910年首演的《第一號弦樂四重奏》為代表作。

在巴爾托克的創作當中，六首弦樂四重奏也是不可忽視的重要成就。他從建築當中獲得靈感而發展出來的「拱橋形式」音樂結構，被後來的音樂學者視為是音樂上的「黃金比例」。所謂「拱橋形式」，就是以建築的原理出發來創作，巴爾托克認為，這樣的原則才不會讓曲子的表達張力被削檢或壓抑。而他利用這種「拱橋形式」，自1908年起至1939年，分別寫成的六首弦樂四重奏，更被認為是繼貝多芬之後最重要的弦樂四重奏作品。

1909年，年方28歲的巴爾托克與16歲的瑪塔•齊格勒（Márta Ziegler）結婚，次年長子貝拉三世（Béla III）出生。巴爾托克於此後，其音樂地位逐漸在國際間嶄露頭角。但同時間因為心力都放在民間音樂採集，其演出相對未受普遍重視，自1912年起，他即脫離公開音樂演奏生涯長達8年之久，直到1920年才重返舞台，並且成為匈牙利最知名的鋼琴演奏家之一。

第一次世界大戰爆發之後，因為戰亂，交通中斷，巴爾托克不得不暫停民謠採集，但也因此有了較多的時間始創作自己的作品。在1914-1916年這段期間，他完成了獨幕芭蕾舞劇《木頭王子》（A fobal faragott Kiralyfi, The Wooden Prince）。這部《木頭王子》在準備的過程中並不順利，一開始由一位匈牙利指揮家負責排練，但當時的樂團、舞者、甚至指揮家本身都無法了解這部作品所要表達的意涵；直到義大利指揮家愛吉斯托‧唐戈（E. Tango）接手，並邀請劇本原作者巴拉茲（B. Balazs）負責舞蹈的排練後，1917年5月21日才於布達佩斯首演獲得空前的成功，巴爾托克知名度更上層樓，此劇也題獻給指揮家唐戈。

1920年代以後，巴爾托克已將民謠素材從形式上的運用，轉變成為內在的音樂語言，並融入現代主義與無調性音樂的特色，獨特的風格逐漸成型。各項傑作也紛紛在此時出現，曲類則豐富多彩，舉凡協奏曲、管絃樂、室內樂、鋼琴曲皆已趨於成熟。

他同時著手創作第二部芭蕾舞劇《神奇的滿大人》（A Csodalatos Mandarin, The Miraculous Mandarin），原於1923年完成，但因主題的問題且涉及性的描述，未通過審查，經修改仍遭阻擋，遲至1926年才轉往科隆正式首演。在譜寫《神奇的滿大人》時，巴爾托克受到到史特拉汶斯基（生平請參見本部落格2013年6月音月星）與荀白克（生平請參見本部落格2010年9月音月星）的音樂，音樂結構漸趨複雜。如兩首於1921-1922年所做的小提琴奏鳴曲。

在此同時，巴爾托克受邀到全歐洲演出的機會增加，為了自己的演出所需，巴爾托克接連有作品問世。1923年受邀為布達佩斯建市50週年慶音樂會譜曲，發表《舞蹈組曲》（Tancszvit, Dance Suite），《第一號鋼琴協奏曲》也是這個時期的作品，其特色是利用木琴的堅硬性和它的共鳴原理，讓鋼琴曲發出如同打擊樂般響亮的聲音。他在後來兩首弦樂四重奏中還持續運用這類方法。接連問世的《第二號鋼琴協奏曲》、《第五號弦樂四重奏》、《為弦樂、打擊樂與鋼片琴所寫的合奏曲》與《雙鋼琴與打擊樂奏鳴曲》等作品更趨成熟，和聲更為自然。不過當時因為匈牙利的政治情勢混亂，不少作品都移往瑞士首演。

1923年，42歲的巴爾托克與元配瑪塔離婚，改與他19歲的學生後來成為鋼琴家的笛塔‧帕斯托瑞（Ditta Pásztory）再婚，他們在次年生了一個兒子彼得（Péter）。

巴爾托克與笛塔