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除歌劇之外,《卡門》當中有諸多選曲也時常在音樂會中被樂團拿來單獨演奏,但因指揮與樂團的不同,通常也會有相異的組合。以下是最常被演奏的九首《卡門組曲》選曲,依歌劇中的出場順序如下:

一、前奏曲(Overture)、又名鬥牛士之歌(Les toreadors),為著名的卡門序曲。該曲中包括兩個主題,首先是在鬥牛場上,喧鬧的群眾為盛裝的鬥牛士歡呼喝采;第二主題是具威風氣勢的鬥牛士之歌,主旋律取自第二幕中鬥牛士愛斯卡密羅出場的音樂,此處的歌詞寫道:「鬥牛士,當振奮起來,西班牙少女正專注看著你,愛情正在等待」。二個主題雖不同,但同以進行曲節奏貫穿,讓整齣歌劇在序曲時就注入熱情的情緒。

二、悲劇的預示。緊接在序曲之後,悲鬱的旋律與熱鬧的序曲形成強烈對比,低音部的主旋律,預告主角無可逃避的悲劇性命運。

三、衛兵交接(La Garde montante),出現於歌劇中第一幕。喧鬧的廣場上,小號吹出衛兵交班的信號,隨後短笛吹出換班隊伍行進的音樂,歌劇中,隊伍還跟者一群頑皮的兒童,模仿阿兵哥的腳步,並隨著旋律唱歌。

四、哈巴內拉舞曲(Habanera),為第一幕中卡門出場時所唱的詠歎調。面對諸多注意她的士兵,她只心儀正在專注擦槍的荷西,隨而眼神頻送秋波,身體也跳起了哈巴內拉舞曲,口中唱著,「愛情就像難以馴服的飛鳥,愛情就像毫無規矩的及吉普賽男孩,你不愛我,沒啥關係,但若讓我愛上你,你可就要當心了」。

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五、龍騎兵之歌(Les dragons d’Alcala),第二幕開始前的間奏曲。荷西在放走卡門之後,當晚便一直唱著這首歌來到了酒店。該首樂曲簡單而樸實,代表還尚未逃離軍營的荷西背景之單純,也對比於複雜而紛亂的酒店。

六、波西米亞之歌(Chanson boheme),出現在第二幕的酒店中,卡門正好與她的吉普賽朋友密談走私之事,此時荷西正好出現,卡門就為他獻上這首煽情而極具感官氣息的舞蹈。

七、間奏曲(Intermezzo),第三幕開始前之間奏曲。在豎琴溫柔的伴奏下,長笛吹奏出輕盈而優美的曲調,描寫劇中另一名女性角色蜜卡埃拉純潔的愛情。蜜卡耶拉是男主角荷西青梅竹馬的情人,對荷西始終堅貞不渝,甚至在深夜時獨自進入走私犯藏匿的山區,傳遞荷西的母親病危的消息。

八、走私販進行曲(Marche des contrebandiers),為第三幕開頭的一場六重唱。描述走私販在夜間背著貨物,小心翼翼穿越群山的情狀。劇中歌詞在於彼此提醒山路的危險,並互相激勵,因攀過山頭,錢就到手了。

九、阿拉岡舞曲(Aragonaise),第四幕開始前的間奏曲。西班牙舞曲色彩濃烈,描繪鬥牛場上豔陽高照、觀眾揮汗等待鬥牛士出場的景象,比才於此用了多種打擊樂,節奏感十足。

《卡門》1875年公演時的第一幕場景
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此部歌劇以社會下層階級的人物為主角,採用現實的手法描寫場景。這部歌劇以新穎的手法鋪陳劇情、描述人物,音樂與劇情構成了一個不可分割的整體,豐富的不同性格的旋律展現了五彩繽紛的生活畫卷,刻畫出栩栩如生的人物形象。,既強調了劇情發展的對比和力度,也讓音樂生動而富有光彩。

不過,在舞臺上的所呈現出來的《卡門》,盡是一群衣衫不整、舉止粗鄙的吉普賽人和走私者,於1875年在巴黎首演時慘遭倒賀彩,187533在巴黎喜歌劇院首演,慘遭失敗。超過當代人所能接受的極限,得到當時的樂評家:「淫穢的作品、音樂不知所云」的評語,當代人也對他的作品中「大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯。」

據說首演慘敗當天夜晚,比才在巴黎冷清的街道上絕望地徘徊了一整夜,他不斷地自問:「為什麼呢?為什麼呢?」此後一直心緒低落,情緒消沉。比才的健康狀況本來就很差,這個突來的打擊加速讓病情惡化,短短三個月後的63,由於心臟病猝發而在布日瓦勒去世,當時還不滿37歲。這天同時也是他的結婚紀念日。

在比才逝後四個月,也就是18751023,這部歌劇又搬到維也納公演,沒想到竟然獲得極大的成功。《卡門》更受到了同時代的大音樂家聖桑、柴科夫斯基以及德布西的高度讚揚,聖桑與柴科夫斯基同聲預言「十年之後,將成為世界上最受歡迎的一部歌劇」。這個預言果然成真,《卡門》表現出來的通俗旋律與寫實劇情,迅即橫掃樂壇,成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。可惜的是,長眠的比才,再也見不到如此的盛況了。

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Bizet Carmen :Arena di Verona
比才歌劇
《卡門》〈塞維利亞的廣場〉

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