築樂集室內樂團

普法戰後的1870和1880年代，馬斯奈開創了他的創作顛峰，也進入他最輝煌和最有成果的時期。他在1871年和聖桑在國家音樂協會（Societe Nationale de Musique）會面，發表了共同為振興法國交響樂和器樂曲而努力的共識。接著，帕德盧管弦樂團演奏了他的第二組曲《匈牙利情景》（Scènes Hongroises），巴黎喜歌劇院也公演他的第二部喜歌劇《巴贊的唐塞札爾》（de Bazan），兩部作品皆大獲成功。而從1873年起，馬斯內的戲劇音樂作品，如《艾林尼》（Les érinnyes）、神劇《抹大拉的馬利亞》（Marie-Magdeleine）和《夏娃》（Eve）等，更贏得了廣大民眾的普遍歡迎。

馬斯奈對於法國歌劇，具有極為重要的意義。因為在白遼士身故之後，由於普法戰爭的影響，歐陸其他國家視法國為封建象徵，較少演出法國歌劇，之後又因古諾不肯往訪英倫三島，加以比才早逝（於1875年6月3日去世，他也是馬斯奈最好的朋友之一），法國歌劇出現後繼無人的窘境。

 

於此情況下，馬斯奈經由恩師湯瑪斯的力薦，以及出版商哈特曼與妻子妮娜夾的支持，毫不費力就成為當時法國歌劇的唯一代表人物。無疑地，馬斯奈天生勤奮的個性，也驅使他創作不斷，從1877年推出歌劇《拉霍的國王》（Le Roi de Lahor）起至他過世，他的歌劇作品可說從未間斷。

不過，讓馬斯奈首度嚐到全面成功滋味的卻是神劇，1872年的神劇《抹大拉的馬利亞》請來當時最有名的女歌手寶琳（Pauline Viardot-Garcia）主演，其轟動程度使整個花都巴黎都為之瘋狂（寶琳是俄國大作家屠格涅夫的秘密情婦）。

 

馬斯奈於34歲（1876）那年，獲頒法國國家的榮譽「騎士勳位」（後又於 1899 年被提升為排行第二高的「大軍官勳位」），1878年便被選入法蘭西學院的藝術院士，是當時院士中最年輕的一位。1878年起，馬斯奈又應聘回母校巴黎音樂學院擔任作曲教授，直到1896為止。他在巴黎音樂學院所教育出來的學生，包括了布律諾（André Bloch）、夏龐蒂埃（Gustave Charpentier）、蕭頌（Ernest Chausson）、哈恩（Reynaldo Hahn）、皮恩奈（Gabriel Pierne）、凱什蘭（Charles Koechlin）和羅馬尼亞的安奈斯可（Georges Enesco，參見本部落格2012年8月音月星）等，後來都成爲知名的作曲家。不過，馬斯奈在巴黎音樂學院中，卻被劃歸為傳統浪漫派的勢力，提倡的是華格納式的後浪漫時期的丰采，也招致另一派以丹第為首的古歌唱學派（Schola Cantorum）的新勢力之巨大攻擊和訕笑。

之後，馬斯奈又將創作重心回到歌劇。他於1881年改寫了史詩，完成名劇《希律皇后》（Herodiade），將神話故事莎樂美成功地搬上舞台。三年後他更完成畢生傑作之一的歌劇《曼儂》（Manon）。當時法國以妓女或墮落女性為故事題材的戲劇風行一時，馬斯內緊握住這股風潮，連續寫出好幾部這類題材的歌劇，游走於煽動的情欲與傳統的浪漫之間的邊緣地帶，運用浪漫迷人的音樂讓情色若隱若現，成功的抓住當時人們的心情。1894年所推出的歌劇《泰綺絲》（Thaïs），應該是這類歌劇的登峰造極之作。這齣描寫妓女泰綺絲的故事劇，與之前的《曼儂》，及另齣以德國大文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的名著《少年維特的煩惱》（ Die Leiden des jungen Werther）一書所改編的歌劇《維特》（Werthe r），後被並稱為馬斯奈的三大名劇。

 

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Massenet: "Werther"

馬斯奈：《維特》