在古典音樂之外，蓋西文當然也對自己的老本行----舞台音樂沒有忘本，他持續創作更多膾炙人口的歌曲，佳作不斷問世，如1924年的喜歌劇《淑女是善良》（Lady Be Good）、1926年的《喔﹗凱》、1927年的《滑稽臉》（Funny Face，又譯《甜姐兒》）、1929年的《展場女郎》（Show Girl）、1930年的《女孩瘋狂》（Girl Crazy），以及1931年勇奪普立茲獎的作品《為君而歌》（Of Thee I Sing）。此外，1927年創作的《樂隊起奏》（Strike Up the Band），蓋西文後來將他重新取名為《UCLA樂隊起奏》，將它送給洛杉磯加大成為足球隊的戰歌。
但廣受歡迎的代價亦隨之出現，忙碌繁重的工作讓蓋西文幾乎喘不過氣來，他開始感到身體有諸多不適。1928年伊始，蓋西文就隨著一起工作的哥哥艾拉，以赴歐洲巡迴演出的名義赴巴黎休養。抵達花都之後，蓋西文與當時歐陸的許多音樂大師進一步深交，像是拉威爾、史特拉汶斯基和荀白克等人，都在此時與蓋西文成為好友。
蓋西文在歐陸待了半年的時間，讓自己的身體與心情都得到放鬆，也讓他的眼界更為開闊。在歐洲各大城市中，蓋西文對於充滿流行與文化氣息的巴黎感受最好，事實上此時也正是法國印象樂派影響力最深切的時候，他深深愛上這座城市。於是根據當時旅行的印象，蓋西文提筆創作了一首管弦樂經典名曲《一個美國人在巴黎》(An American in Paris)，以輕鬆的心情將花都的萬種風情譜入樂曲之中。這首樂曲是在巴黎完成，並且在蓋西文某次前往維也納的路途中進行配器。首演依舊回到紐約，於1928年12月31日由達姆羅斯指揮紐約愛樂演出。
此曲在開始時，先以弦樂和雙簧管奏出主題，營造出朝氣蓬勃的境況，彷彿一個美國人來到巴黎，以輕快的步履穿梭在這個城市的大街小巷中。曲中有計程車的響聲，而伸縮號的旋律片段暗示那個美國人走過一個舞廳。然後，單簧管以走路的步伐，吹出第二個主題，獨奏的小提琴突地現身，描繪出一位姣好的年輕女士。可美國人卻抵不住絲絲鄉愁，就在此時，響起了弱音小號所奏出的藍調主題，這個主題亦是本曲中最令人耳熟能詳的旋律。到了樂曲結尾，樂聲響起又讓人聞之精神大振，所塑造出的感覺，確確實實是蓋西文自己緬懷巴黎的情愫顯現。
時年29歲的蓋西文在完成樂曲配器後，曾對這部作品如此說明：「這首新樂曲實際上是一部狂想性的芭蕾舞劇，它以完全自由的方式編寫，也是迄今為止，我所嘗試過的最新型態的音樂。」蓋西文此言不虛，因為《一個美國人在巴黎》出現的樂音與樂器，花樣百出，前所未見，其中最特別的是創造出巴黎城市氣氛的計程車聲響，蓋希文為此在首演前，又專程去了一趟巴黎，帶回4只計程車喇叭，在演出中高聲鳴響以表達出巴黎的氛圍。
在巴黎諸多好友中，十二音列之父荀白克是蓋西文的知音，也是蓋西文所尊敬的前輩之一。他們兩位在音樂理念與音樂表現上完全不同，一位是無調性音樂的先驅，另一位則是旋律流暢的流行歌曲創作家，但兩人卻彼此惺惺相惜維持了一輩子濃厚的友誼。蓋西文曾表達希望，願意拜荀白克為師，不過遭到荀白克拒絕，荀白克對此的回應是：世界上已經有個很好的蓋西文了，實在不需要再多一個欠佳的荀白克。
1933年，荀白克為了躲避納粹而逃往美國，蓋西文雪中送炭，為初抵新大陸的荀白克提供各種協助，讓荀白克倍感溫馨。荀白克對於蓋西文以流行曲為主的音樂，也橫跨領域加以推崇，他曾此解釋道：「也許我無法知曉，未來的歷史是否會將他（蓋西文）的創意，與約翰．史特勞斯、德布西、奧芬巴哈、布拉姆斯、雷哈爾或是普契尼相提並論，但是我絕對知道，他是一個真正的藝術家。」後來當蓋西文後去世時，荀白克在追悼會上代表致悼詞，他哀痛的說：「音樂不僅是蓋西文的才能表現，而是他呼吸的空氣，是他全部所有的夢想。我為了樂壇的損失而哀嘆，蓋西文毫無疑問的是一位偉大的作曲家。」兩位大師真誠的友誼由此可見一般。
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蓋西文《一個美國人在巴黎》
Gershwin - An American in Paris
蓋西文《古巴序曲》
Gershwin - Cuban Overture
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