1913年，布梭尼出任義大利波隆納劇院（Musical Lyceum of Bologna）總監。然而次年第一次世界大戰爆發，義大利復於1915年加入協約國對德國宣戰，具有德義兩國血統且又在兩國同時發展的布梭尼，處境馬上變得很尷尬，當他宣布不在交戰國家作音樂演出之後，在義大利和德國又頓時成為不受歡迎的人物。
布梭尼在不得已的情況下離開義大利與德國，1915年中先前往紐約，隨即又於秋天轉赴蘇黎世，向瑞士政府提出政治庇護的申請，並在獲得同意後旅居蘇黎世。在瑞士躲避戰禍的五年間，布梭尼雖然在身心上承受了極大痛苦，但在音樂藝術上卻仍毫未鬆懈，不斷精進。這時已步入暮年的布梭尼，自我要求更高，創作數量卻極少，然而晚年的布梭尼對歌劇卻情有獨鍾，擁有高昂的興趣，而且在激烈情感裡亦富含濃厚的神祕色彩。
堪稱布梭尼晚年力作的《浮士德博士》（Doktor Faust），就是其歌劇的代表創作。《浮士德博士》共有8幕，起筆於1916年，取材自浮士德的傳說（與大詩人歌德的詩劇巨作《浮士德》不同），由布梭尼自撰腳本。主人翁浮士德是定居在魏登堡以巫術為生的方士，收服了6名妖精作為隨從，其中一個妖精梅菲斯特費勒斯，有次引領浮士德前往巴爾瑪宮廷施行巫術，卻趁機誘惑了公爵夫人一起潛逃。當浮士德返回魏登堡後，大意捲入教會中兩個不同派系間的紛爭而陷入困境。直到有天，出現一名乞婦帶著已死的幼子現身，原來她就是當年被誘逃的公爵夫人。乞婦將孩子的屍身交給浮士德後，隱身不見。最終，浮士德施巫術將自己的魂魄融入小孩的屍身，讓孩童復生，並且變身為一個活潑的少年，手執青杖高歌揚長而去。
《浮士德博士》具有崇高聖潔的光彩，卻也讓觀者有神秘莫測之感，在眾多歌劇中獨樹一格。從精神上來看，這部歌劇體現了傳統與創新的此消彼長，同時也可說是布梭尼對自己一生的最後回顧。然而布梭尼未及完成此劇就撒手人寰。在布梭尼辭世後，由他生前鍾愛的高徒----西班牙作曲家菲力浦•雅爾納赫（Philipp Jarnach）於1924年續完，1925年在德勒斯登首演。
旅居瑞士的布梭尼，對音樂的貢獻獲得蘇黎世大學的肯定，頒給他榮譽博士。一次大戰結束後，他離開瑞士，先是前往英國，又於1920年回到柏林故居，並接受普魯士藝術學院作曲教授的職務。他立即恢復享譽音樂界的鋼琴與作曲大師班，前後教導出的知名作曲家高徒包括威爾（Kurt Weill）、佛瑞薩（Edgard Varèse）與渥普（Stefan Wolpe）等人。
由於通貨膨脹，導致人民的生活極為困難，一方面為了謀生，再者為了激勵社會人心，布梭尼也再次籌辦系列音樂會的演出。1921年由布梭尼本人與柏林愛樂管絃樂團所共同舉辦的多場音樂會，至今仍為人所津津樂道。
在一系列的音樂會中，有系統地演出了布梭尼許多作品，諸如1月13日的音樂會就出現一首讓人聞之難忘的《圓舞曲》（Op.53, BV 288）。據布梭尼自己說，1920年的某天，當他路過咖啡館時，被裡頭的華爾滋舞蹈完全吸引住了，於是為了感念小約翰•史特勞斯（Johann Baptist Strauss）帶給世人的歡愉，就創作了這首作品。布梭尼顯然很喜愛這部音樂，因為他後來又將它融入歌劇《浮士德博士》當中。這首《圓舞曲》包括一段引曲，四段圓舞曲，和一段結尾，使用史特勞斯的典型手法。儘管如此，音樂還是帶有布梭尼慣有的朦朧美感和情愫，因此從形式上來說雖然模仿了史特勞斯，卻實實在在具有布梭尼自己的個性。
由於戰後生活困頓，布梭尼的健康也隨著日益惡化，使他不得不終止了公開演出，最後於1924年7月27日因腎臟病逝世於柏林，享年58歲。
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布梭尼《浮士德博士》
Busoni -Doktor Faust
布梭尼《超級卡門》小奏鳴曲
Busoni - Sonatina super ''Carmen''
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