★音月星☆德弗札克Dvorak (4) @ 築樂集室內樂團

《新世界交響曲》融合了黑人靈歌和印第安的音樂與美國民謠，以及波西米亞田園風味的蘭特勒與波卡舞曲，共有四個樂章，第一樂章有三個主題，分別與三首美國民謠或黑人靈歌有共通之處；管弦樂的奔騰，猶如美國拓荒時的壯麗自然景觀。第二樂章的，就像在外多年的遊子訴說思鄉的心情。第三樂章為一詼諧曲，帶著波希米亞農村的樸素韻味。終樂章則澎湃著原始的熱情，粗獷而生猛，最後在雷霆萬鈞的氣勢中劃下休止符。其中第二樂章與第三樂章中的旋律，是他在美國詩人隆菲勒（Henry Wadsworth Longfellow）描述印第安神話英雄海華沙的長篇故事《海華沙之歌》（The song of Haiwatha）中得到的作曲靈感。在第二樂章中，於一小段簡短的導奏後，即由英國管吹出悠遠哀怨、充滿鄉愁的甜美旋律，那就是現在大家耳熟親切的《念故鄉》合唱曲，中文歌詞是李抱忱先生所寫。合唱曲的出現，是由於德弗札克的學生後來取出此段音樂改編成歌曲演唱，後來傳頌到世界各地，出現好幾十種語文的歌唱版本，因此成為家喻戶曉的世界名曲。

加入美國本土元素的作曲式法，加上紐約大都會的巨大文化衝擊，對德弗札克來說，都是前所未有的創作體驗，使得《新世界交響曲》宏偉壯麗，充滿活力與希望。1893年12月15日於紐約卡內基音樂廳首演時，盛況空前，獲得前所未有的成功。德弗札克自己則說，如果他從沒有深刻體驗過美國，勢必無法寫出這樣的作品。當然這也要歸諸於他所任職的音樂學院，基本上並無種族歧視存在，所以他可以毫無顧慮地直接接觸黑人與印第安人，進而了解其情感特質與音樂素材，匯聚這些體驗，德弗札克才能以強烈的美國式精神，創造出風格豐富的獨特音樂。

基於自身的體驗，德弗札克曾經對美國音樂前途如此評述道：「我深信美國音樂的前途，在於黑人韻律，以此為基礎，可發展出正規的特色音樂，亦能成為美國音樂流派。那些美好的不同主題，是本土的產品。那是美國的。…你們的作曲家，必須使用這些民歌，表達出人民的真正情感。…我發現發展美國黑人音律所需要的，只是一所偉大的音樂學校。在這些民歌中有哀怨、柔和、熱情、憂鬱、嚴肅、虔誠、勇敢、快樂、歡欣與優美，任君擷取，所需要的創作主題，在這裏沒有找不到的。」

本來德弗札克在美國的聘期僅有兩年，後來因為表現成功所以又順延兩年。不過德弗札克只待到1895年4月就整裝回國，原因應該是學院創辦者莎芭夫人經歷財務危機後，財力大不如前，結果連德弗札克的薪資也被多次被拖欠。更重要的原因，是德弗札克難耐思鄉之苦，因此片刻不停留地匆匆返回捷克。

德弗札克在自己鄉間的別墅平靜地住過了幾個月，到了11月才再次回到布拉格音樂學院。他也曾思考過搬到維也納發展的打算，以他的名聲，在維也納得到一份氣派的工作應該不成問題，但最後他並沒有將這個計畫付諸實現。他在這段期間，創作完成自己最後一部絃樂四重奏。

1895年完成的《b小調大提琴協奏曲》，是德弗札克晚年最成功的作品之一。起寫於美國任教期間，但積極創作此曲時，德弗札克已經回到捷克，這時卻接到初戀情人約瑟芬去世的不幸消息，因此他採用約瑟芬生前喜歡的《四首歌曲》中第一首的旋律寫了兩個變奏，放在大提琴協奏曲的第二樂章與最終樂章中，以茲紀念與哀悼。後來又將這部協奏曲題獻給捷克大提琴家哈努雪．威漢（H. Wihan）。

這部被尊稱為「世界三大大提琴協奏曲」之一的名作，與《新世界交響曲》以及弦樂四重奏《美國》一樣，也結合了波西米亞的熱情與美國民歌的精髓，都表現出對美國民間音樂、印地安民謠，和黑人靈歌等深切的關懷。全曲共分三個樂章，在濃厚的民族風格中，創作手法細膩同時又自由灑脫。為了紀念初戀情人約瑟芬而寫的變奏，於曲中真情流露，尤其是第二樂章〈讓我獨處〉的旋律，由大提琴以豐潤渾厚的音色，在中低音區裡表現摯愛之情，最後又深情款款地拉出如同輕聲耳語般的結束，令人心神蕩漾，回味不已。布拉姆斯曾公開稱讚這部作品，認為若不是表露出內心深邃的情感，很難創作出這樣令人印象深刻的樂曲。

布拉姆斯這時已經罹患癌症，臥病在維也納。想起故舊對他的知遇之恩與提掖之情，德弗札克趕往探視，在1896年末最後一次探望之後，布拉姆斯也去世了。次年4月6日，德弗札克參加的已是布拉姆斯的葬禮。就在此際，突然接獲奧地利政府通知，聘請德弗札克出任國家音樂獎的評審。22年前，德弗札克曾經在布拉姆斯的力挺下獲得同項獎金，這是決定他後來發展最關鍵的事件之一。這件事讓德弗札克在悲哀之餘，也覺得有一絲絲安慰，至少他繼承了布拉姆斯的重任，能繼續為培養下一代優秀音樂家而努力。

自1898年之後，德弗札克的重心再度回到歌劇的創作。包括《交換新娘》（The Bartered Bride），根據於捷克神話所寫的《凱蒂與魔鬼》（Kate and the Devil），以及《魯莎卡》（Rusalka）接連推出，並且都大獲成功。

《魯莎卡》可說是音樂史上最動人心弦的美人魚故事之一，完成於1900年，劇情揉合改編了《安徒生童話》以及曾經出現過的所有水妖傳說，成為德弗札克最成功的歌劇作品。劇中的美人魚魯莎卡，並不是現身海底，而是居住於湖泊中，同樣在愛上一位王子之後，寧願放棄榮華富貴轉化為具備靈魂的人身，為此求助於巫師而終能如願，但代價是不得出聲說話，而且一旦若遭王子拋棄，勢將遭受悲慘的後果，除非她能取走王子的生命，才能獲得救贖。後來王子果真移情別戀，魯莎卡竟不忍取他性命，回到湖中靜靜等待自己的悲慘結局。沒想到王子反倒良心發現，四處找尋魯莎卡，並且來到湖邊呼喚魯莎卡，請求得到她的原諒，然而一切都已為時太晚，最後王子投入湖中，在魯莎卡的懷抱中死去。德弗札克為此劇譜寫出戲劇張力十足的旋律，第一幕魯莎卡的詠嘆調〈月亮高升於深邃的的夜空之上〉堪稱歌劇史上最動聽的旋律之一。藉由美人魚和水妖的傳說，德弗札克刻劃了人類對於純真、無私愛情的期盼，感動人們的心靈。

1901年，德弗札克被改聘為布拉格音樂學院院長，不過他一貫不愛打理行政事務，所以院長一職充其量只是掛名而已，校務其實都由他人負責。這一年，奧匈帝國皇帝約瑟一世也頒授給他藝術科學榮譽勳章，並獲得奧國政府選他進入上議院成為終身議員，他是音樂家中獲得此項殊榮的第一人。

1904年，德弗札克最後一部歌劇《阿爾米達》（Armida）完成及公演，不過聽眾的反應卻異常冷淡，德弗札克為此難過了好一陣子。而在《阿米達》首演的那一天，德弗札克因腿部疼痛不耐久坐，不得不中途離席。幾天後他患了感冒，只能臥在床上休息。一直拖到年5月1日，因為心臟衰竭辭世，享年63歲。逝世後的第四天，捷克為他舉行了國葬，舉國哀悼，許多聞人為他扶柩，更有許多民眾主動齊集在街道上，送這位偉大的民族音樂家最後一程。