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霍夫曼無疑是20世紀最偉大的鋼琴家之一,他的演出曲目縱橫古今,但主要仍集中於19世紀的作曲家——從貝多芬到布拉姆斯,偶爾延伸至更早的韓德爾和莫札特,或者年代稍晚的德布西。但不論哪個作曲家的作品,他都能以無瑕的技巧完美的表現豐富的內涵。他的演奏水準之高,當代難有出其右者,其中一個原因應該是他對旋律處理的巧妙。對霍夫曼來說,鋼琴演奏的重點就是吟唱,吟唱,再吟唱!他從來不把旋律「砸」出來,而只是自然地「呈現」出來。根據演奏當時的環境與心境,旋律可能或起或伏,也可能會以精雕細琢的方式來顯現細節,又或者以強烈的方式來著重某部分的音效。但是霍夫曼的演奏總是鮮明的、如歌唱般、純粹而又妙不可言。

其中最關鍵的奧秘,應該是霍夫曼掌握了演奏時最重要的速度和節奏,他似乎總是能準確無誤的選擇某個速度,而讓任何作品表現出盡善盡美,並任其自然流暢地顯露出想要表現出的氣氛與色彩。
《論鋼琴演奏》一書中,霍夫曼曾言:「五十年前,技巧就是一切,鋼琴演奏的藝術就是演奏速度的藝術──一種如何在可能的最短時間內演出最大量音符的藝術。」這段話或許具體道出了他自己在演奏時所掌握的最緊要的技巧。

總的來說,霍夫曼對鋼琴音響的卓越掌握,加上驚人的記憶力、完美的音感和無邊無際的演出想像力,更重要的是在他的音樂所及之處,均散發出明亮的光芒,不失純真自然和開朗樂天的性格,讓聞者莫不心生喜悅。曾經有人說過:「再也沒有比完美更無趣的了!」雖說此確為事實,然而霍夫曼身為一位鋼琴家,其所呈現在世人面前的--卻是完美而又不流於無趣的超凡境界。


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霍夫曼生平年表 

1876

120出生於波蘭的克拉科夫

1879

開始學習音樂

1880

在父親教導下彈琴

1881

首次公開亮相上台演奏鋼琴

1883

首遇鋼琴大師安東尼魯賓斯坦

1885

開始進行全歐巡迴鋼琴演出

1887

進行首次美國巡迴鋼琴演出

1888

在慈善家克拉克資助下,退出音樂會舞台6
為愛迪生發明的錄音設備記錄進行首次錄音
全家搬到德國柏林,接受作曲家厄本與鋼琴家莫茲科夫斯基教導

1892

開始接受魯賓斯坦的個別鋼琴教育,前後2

1894

314,在魯賓斯坦指揮下於漢堡舉行復出舞台首演
開始職業音樂會並巡迴全球演出的生涯

1898

於費城演出時結識愛德華與瑪莉柏克夫婦

1901

開始《婦女家庭》撰寫音樂文章,長達13

1904

為柏林的留聲機公司錄製了五張唱片

1908

出版《論鋼琴演奏》

1912

與哥倫比亞公司進行長期錄音合作

1923

為布倫茲威克公司錄製演奏唱片

1924

出任寇蒂斯音樂學院鋼琴系主任

1926

歸化成為美國公民

1927

出掌寇蒂斯音樂學院院長職務

1933

恢復國外巡迴鋼琴演出

1937

在紐約大都會歌劇院舉辦「從藝五十周年音樂會」

1938

辭職並離開寇帝斯音樂學院

1939

遷往加州居住

1940年代

開始限制自己的演奏會次數

1946

在紐約卡內基音樂廳舉行最後的一場職業音樂會

1948

公開宣布退休

1957

216因肺炎於洛杉磯逝世,享年81


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霍夫曼1937年從藝50周年音樂會演出實況錄音
Josef Hofmann Golden Jubilee Concert 11-28-1937
I



II



III

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築樂集室內樂團

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