築樂集室內樂團

霍夫曼無疑是20世紀最偉大的鋼琴家之一，他的演出曲目縱橫古今，但主要仍集中於19世紀的作曲家——從貝多芬到布拉姆斯，偶爾延伸至更早的韓德爾和莫札特，或者年代稍晚的德布西。但不論哪個作曲家的作品，他都能以無瑕的技巧完美的表現豐富的內涵。他的演奏水準之高，當代難有出其右者，其中一個原因應該是他對旋律處理的巧妙。對霍夫曼來說，鋼琴演奏的重點就是吟唱，吟唱，再吟唱！他從來不把旋律「砸」出來，而只是自然地「呈現」出來。根據演奏當時的環境與心境，旋律可能或起或伏，也可能會以精雕細琢的方式來顯現細節，又或者以強烈的方式來著重某部分的音效。但是霍夫曼的演奏總是鮮明的、如歌唱般、純粹而又妙不可言。

其中最關鍵的奧秘，應該是霍夫曼掌握了演奏時最重要的速度和節奏，他似乎總是能準確無誤的選擇某個速度，而讓任何作品表現出盡善盡美，並任其自然流暢地顯露出想要表現出的氣氛與色彩。在《論鋼琴演奏》一書中，霍夫曼曾言：「五十年前，技巧就是一切，鋼琴演奏的藝術就是演奏速度的藝術──一種如何在可能的最短時間內演出最大量音符的藝術。」這段話或許具體道出了他自己在演奏時所掌握的最緊要的技巧。

總的來說，霍夫曼對鋼琴音響的卓越掌握，加上驚人的記憶力、完美的音感和無邊無際的演出想像力，更重要的是在他的音樂所及之處，均散發出明亮的光芒，不失純真自然和開朗樂天的性格，讓聞者莫不心生喜悅。曾經有人說過：「再也沒有比完美更無趣的了！」雖說此確為事實，然而霍夫曼身為一位鋼琴家，其所呈現在世人面前的－－卻是完美而又不流於無趣的超凡境界。

  

  

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霍夫曼1937年從藝50周年音樂會演出實況錄音
Josef Hofmann Golden Jubilee Concert 11-28-1937
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