從1822年8月起，白遼士開始展開音樂創作與音樂評論的事業，他在《海盜報》上發表音樂評論，並且在1825年時讓他的第一部主要作品《莊嚴彌撒》在聖羅舍教堂首演。不過，白遼士對這部早年的作品極不滿意，據說因此親自將手稿燒成灰燼。不過這只是傳說，因為這部作品的總譜後來於1991年在比利時的安特衛普被發現。而且到了1827年時，白遼士又親自指揮此曲在巴黎著名的聖厄斯塔教堂重新上演。因此，也很難說白遼士不喜歡這部作品。但是《莊嚴彌撒》只為他帶來龐大的債務，顯然並未獲得成功。接著，他又先後完成《秘密法庭審判官》、《理查在巴勒斯坦》等歌劇，同樣沒能一鳴驚人，但多少讓白遼士增長了如何在音樂圈廝混的見識。
1826年，柏遼茲終於在巴黎音樂學院註冊成為正式學生，他的老師是勒敘爾（Le Sueur）和雷查（Anton Reicha）。其實他早在三年前就已私下拜勒絮爾為師，他先前的幾部歌劇與清唱劇作品皆出於勒敘爾的調教。白遼士在音樂學院接受正規音樂教育後，聰穎的他顯得野心勃勃，當其他同學依然懵懂無知時，他已經將自己的目標設定在當時歐陸青年音樂家最大的夢想－－羅馬大獎了，他顯然希望自己能通過得獎而一夕成名。
對得獎念茲在茲的白遼士，於1827年就成功入圍羅馬大獎決選，但是他的康塔塔《俄爾甫斯之死》最後仍遭到「槍斃」（白遼士自己這樣說）的命運。白遼士對此倒未感到太多的沮喪，畢竟這是他生平第一次參加羅馬大獎的作曲比賽。隔年，繼續奮鬥的白遼士，以《厄爾米尼》順利奪得羅馬大獎的亞軍，這算是很不錯的成果，而且按照慣例，下一年的羅馬大獎評選通常會優先考慮前一年的亞軍得主，因此若無意外，他奪得羅馬大獎已在意料之中了。然而，1829年卻發生了戲劇性的一幕，白遼士精彩的康塔塔《克里奧佩特拉》竟然沒能奪得錦標，因為評審團最終決定了讓這一年的羅馬大獎的冠軍從缺。這個不可思議的結果，對白遼士造成極大的打擊。
但是，白遼士天生擁有宗教狂熱般的執著，使白遼士鍥而不捨，勇敢地繼續參加羅馬大獎賽。不知是皇天不負苦心人，又或許是評審們對他深覺虧欠，1830年他那首似乎了無新意的康塔塔《薩達納帕魯斯》，終於奪得羅馬大獎的首獎。當時，白遼士就在法蘭西學院會議廳的外面苦等消息，第一個向白遼士告知得獎消息的是雕塑家普拉迪埃，他緊握著白遼士的手說：「恭喜你得了羅馬大獎！」後來在《自傳》裏，白遼士寫道：「我幾乎未曾感到絲毫快樂，看著他（指普拉迪埃）如此喜形於色，而我的表情卻呆若木雞，不知情的人們或許會說我才是評審的院士先生，而他則是得到桂冠的優勝者。」實情也許是，歷盡考驗與波折的白遼士，對終於得獎這件事似乎難以獲得由衷的喜悅。但是不可否認，他不僅獲得了一張面額1千埃居的支票，更重要的是得到了一個五年的學習機會，還有足以讓他畢生榮耀的頭銜，以及一張可以登上巴黎任何劇院舞臺的許可證。
就在獲得羅馬大獎的同一年，白遼士也完成了他最有名的作品之一，《幻想交響曲》（Symphonie Fantastique），副標題為「一個藝術家生涯中的插曲」（Episode de la vie d’un artiste）。這首曲子在19世紀的交響曲史中，佔有相當相當重要的地位，除了突出的「藝術價值」之外，也因為白遼士在樂曲中採用許多前所未見的創新素材。這首樂曲創作於1830年1月至4月間，乃是白遼士在忍受愛情的苦痛和寂寞思念之下，為自己的心境所寫的自傳性作品，此從他所選定的副標題多少可以看得出來，而所謂的那一個藝術家，實際上也就是他本人。那時候，英國作家德昆西（1785—1859）的名著《一個吸鴉片者的自白》的法文譯本正好在法國風行，白遼士選擇這個副標題，似乎就是受到這部小說的影響。白遼士將交響曲中的主人翁，描寫成一個因失戀而企圖自殺的青年，卻因為吞服的鴉片劑量不足，竟然沒能猝死，反而陷入無盡的昏迷狀態中，因此看到種種光怪陸離的景象。後來他相信自己已殺害了愛人，導致被判處死刑。最後，他看到自己在地府裏與愛人重逢，並一起參加女巫的安息日夜會，終於在群魔亂舞的幻影中結束一切。
這首交響曲之誕生，其實與白遼士的一段苦戀有關。原來在1827至1828年間，英國的肯勃爾劇團來到巴黎，在奧德翁劇院演出莎士比亞的《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》、《李爾王》、《奧賽羅》等名劇。飾演奧菲麗雅、茱麗葉、科黛麗雅、黛絲德蒙娜等女主角的，是劇團的當家花旦－－27歲的愛爾蘭女演員哈蕾特•史密森（Harriet Smithson）。當時24歲的白遼士沒有錯過任何一齣戲劇的演出，用他自己的話來說，莎士比亞對他「有如五雷轟頂」，當然最大關鍵在於劇中出落得美麗大方的史密森，像是天雷勾動地火一般深深吸引了白遼士。其實白遼士根本聽不懂英語，但卻被大自己幾歲的史密森迷惑到無法自己，在第一天看完她在《哈姆雷特》中的演出之後，難以入眠的白遼士一個人跑到楓丹白露去遊蕩了一整晚。第二天，白遼士又繼續到劇院看《羅密歐與茱麗葉》，他本來已能任意出入奧德翁劇院，但是他又怕萬一守門人不認得他而錯失了觀賞的機會，所以還特意買了一張票進場。
哈蕾特•史密森
這時還僅是音樂學院學生的白遼士，根本是個無名小輩。而哈蕾特•史密森出身戲劇家庭，父親是劇院經理，她本人更是頗負盛名的女伶。很顯然地，白遼士的身分、地位都與史密森有著天壤之別。不過，他的浪漫天性又發作了，在他的《自傳》裏，白遼士如此寫道：「我想起了莎士比亞與充滿靈感的女伶，所有巴黎的人都為奧菲麗雅瘋狂，她（史密森光輝燦爛的榮耀與我的窮苦潦倒相比是如此巨大，我非振作起來不可，我下定決心，要把自己這個對她來說極為陌生的名字，經過努力奮鬥之後變得響亮而光彩！）」
可是，落花有意，流水無情，因為父親斷絕援助而陷入苦境的窮學生，怎麼可能得到如日中天的名伶的青睞呢。即使毫不死心的白遼士在兩三年之間屢敗屢試，可是史密森幾乎沒有任何回應，簡直讓白遼士幾乎為之發狂。後來，史密森終於有了回音，但卻是告訴他，不願接受他的求愛，她的回覆簡單而直接：「沒有比這更不可能的事了。」
白遼士對於史密森的激情，最後讓他在1830年完成了這首《幻想交響曲》，他的愛情，以及隨之而來的甜蜜，沮喪，絕望，都呈現在這部樂曲當中。雖說史密森在白遼士心中，有如天人一般，但她的嚴拒，似乎也讓他哀恨怨嘆。在1830年寫給朋友的一封信中，白遼士曾細述了《幻想交響曲》的標題、內容以及他自己本身的境遇。在第五樂章中，原來還有一段意氣用事的話：「她也居然現身於女巫們的夜會，來參加為她而死的人的葬禮，簡直連一個淫賤的娼妓也不如。」事實上《幻想交響曲》當年底在巴黎首演時，據稱上面這幾句話還赫然出現在節目單上。
《幻想交響曲》第一次演出是在1830年12月5日，奇特的內容與演出形式引起了巴黎媒體和音樂界的一陣喧鬧。當時李斯特曾親聆演出，極為欣賞白遼士，讓這兩位音樂家因此建立起極佳的友誼。不過，可惜的是，丘比特這時還沒能眷顧到浪漫成癡的白遼士，因為這首替史密森量身創作的《幻想交響曲》，在首演之時，史密森竟然恰好離開巴黎回到英國。錯過了這次的機緣，白遼士只好再持續忍耐兩年的漫漫等待。
☆★☆★☆★
白遼士《幻想交響曲》
Berlioz: "Symphonie Fantastique" : 4th Mvt
Berlioz: "Symphonie Fantastique" - 5th Mvt
留言列表
最新消息 (2)
