☆音月星☆林姆斯基-高沙可夫Rimsky-Korsakov (4) @ 築樂集室內樂團

被海軍部聘任為軍樂總監的林姆斯基-高沙可夫，必須在帝國的各地來回奔波，巡視和督導各基地的海軍樂隊，還要協調軍隊與音樂界之間的種種事務，任務並不輕鬆。而且這個職務直屬於帝國海軍部，薪津級別非常之高，已超過林姆斯基-高沙可夫當時的軍階甚多。所以海軍部要他接受先從海軍除役，再以文職身分重新聘任的前提條件，結果沒想到林姆斯基-高沙可夫竟然二話不說高興的接受了。他後來憶及此事時寫道：「我懷著喜悅的心情與我的軍職身分及海軍制服分手說再見。」然後以充滿自信的文字強調：「從此，我終於正式而且毫無疑問的成為一位音樂家。」

軍樂總監的職務加上在聖彼得堡音樂學院的教授工作，讓林姆斯基-高沙可夫從1873到1880年代前期的十多年間，不得不將大部分的時間都投入音樂教育、行政與指揮等方面。但基於在「俄國五人團」追求俄國民族音樂自主性的體認，加上自己從小就對傳統音樂有所偏好，他始終將整理俄羅斯民間音樂當成自己的天職。由於海軍樂隊總監本就名正言順的可以來往俄羅斯各地，也讓林姆斯基-高沙可夫得以利用機會採集鄉間民謠。經過他多年的努力蒐集，終於在1882年出版了「俄羅斯民謠百曲集」，為俄國民間音樂的復興奠定良好的基礎。

1884年因為機關與部隊整編的關係，海軍部決定將軍樂總監的職務與辦公室裁撤，林姆斯基-高沙可夫因此遭到解聘。他轉為「俄國五人團」好友巴拉基列夫效力，擔任巴拉基列夫在沙皇宮廷教堂樂團的副手，一直工作到1894年。正因為這個緣故，讓好學不倦的林姆斯基-高沙可夫有機會深入了解東正教的宗教音樂，擴展他的音樂領域。而他也利用時間寫了一本《和聲學》，供自己在音樂學院上課及教堂進行音樂教育時使用。



即使忙碌於工作，他還是不忘撥出空檔，繼續為1881年辭世的故友穆索爾斯基的《霍萬興那》(Khovanshchina)和其它作品進行整理修訂、配器及出版工作。接著，「俄國五人團」中的另一位好友鮑羅定也於1887年去世了，重情重義的林姆斯基-高沙可夫又義不容辭地將鮑羅定未完成的遺作《伊戈爾王子》(Prince Igor)接過來，與自己的好學生格拉祖諾夫兩個人一起完成整曲而出版演出。

心思縝密的林姆斯基-高沙可夫對俄羅斯音樂界來說，真的是個不可多得的人物，他擁有軍人該有的忠誠正直天性，更具有犧牲奉獻的偉大精神。因此，他不辭辛勞地將許多當代俄國的樂曲都進行精細的修訂、續寫和配器，特別是一些與他同時代的俄羅斯作曲家未完成的作品與遺稿，最後都在他手中完成才得以面世。除了摯友穆索爾斯基與鮑羅定的遺作之外，其它像是前輩音樂家達爾戈梅斯基的歌劇《石客》(The Stone Guest)等作品，也是由林姆斯基-高沙可夫出手幫忙才能續成。

1886年，林姆斯基-高沙可夫受邀擔任聖彼得堡交響樂團的指揮。說起來，他的樂團指揮生涯與他在音樂教育上的奉獻相較並不是太突出，但他從不吝於推介俄國青年作曲家們的作品，總是不遺餘力的推廣，優先提供發表的機會，這是其他樂團指揮向來很難做到的事，也可稱得上是他在指揮任內四年間最重要的貢獻。

除了教育與指揮工作，林姆斯基-高沙可夫當然也沒有忘記音樂家最重要的使命還是作曲，他在忙碌工作之餘仍繼續不斷地創作。到了1888年時，除《天方夜譚組曲》外，他另兩部膾炙人口的代表作－《西班牙隨想曲》(Spanish Caprice) 及《俄羅斯復活節序曲》(Russian Easter Festival Overture)也都完成了。



《西班牙隨想曲》又名《西班牙主題隨想曲》，由林姆斯基-高沙可夫創作於1887年，是一部技巧卓越的管弦樂曲，通過華麗的管弦樂配器方法，展現出西班牙民間音樂的豐富內容，並描繪出伊比利半島鮮艷亮麗的大自然風光，以及西班牙人民各種蘊含詩意風韻的音樂故事。

整部《西班牙隨想曲》由五段樂曲組成，以民間舞蹈所代表的華麗風音律為基礎，其中不斷反復顯現阿爾波拉達舞曲和凡旦戈舞曲，運用歌曲和音樂形象為聽眾描繪出生動如在眼前的風景畫面。

第一樂章為晨歌（Alborada），是西班牙阿斯圖里亞斯地區用來迎接日出的傳統舞曲，帶有令人無比興奮的節慶色彩。

第二樂章變奏曲（Variazioni），首先由圓號部奏出主題旋律，繼而其他樂部相繼奏出主題的變奏曲。

第三樂章晨歌，再重現第一樂章的旋律，只是在配樂和音調上有所不同。

第四樂章為場景和吉普賽之歌謠（Scena e canto gitano），先以五個華彩樂段（cadenza）開首，分別以圓號加小號、小提琴獨奏、長笛、單簧管以及豎琴，分別伴以不同的敲擊樂器奏出。繼而整個樂隊奏出一段三拍子舞曲，推至高潮後緊接（attacca）到終章。

第五樂章為帶有濃厚阿斯圖里亞斯風格的凡旦戈舞（Fandango asturiano），是西班牙北部阿斯圖里亞斯地區一種極具動感活力的舞曲。第一樂章晨歌的主旋律則是在這一樂章的尾部，也就是整首隨想曲的最終部分以更為輕快激昂的旋律重現。

擅於編曲的林姆斯基-高沙可夫，其高超的技巧在《西班牙隨想曲》上發揮得淋漓盡致，這也是此作品最為人所推崇之處。這部作品的管弦配樂法相當的傑出，而且各項樂器在各部的表現極為平均，且都需具備極高程度的演出技藝，如第四樂章，由於林姆斯基-高沙可夫寫下quasi guitara的標記，弦樂部的樂手因此必須要作出模仿吉他樂音的效果。就編曲技巧上來說，歷來能超越《西班牙隨想曲》的作品實在屈指可數。柴科夫斯基就對《西班牙隨想曲》極表讚嘆，他曾如此表示：「這首《西班牙隨想曲》乃是『樂器法中的宏偉傑作』，光憑這點來看，我自己不過是一個擺弄音樂的工匠，林姆斯基-高沙可夫才是一個最名符其實的藝術家。」



受到華格納的歌劇《尼布隆的指環》(The Nibelung’s Ring)於1888到1889年間來到俄國進行首次巡迴演出的影響，林姆斯基-高沙可夫將他的創作重心也轉向歌劇編寫。有一段時間他因辛勞過度，加上妻子娜德日妲與一個兒子同時罹患重病，以及母親和最小的夭兒又在同時間不幸離世，導致他神經衰弱，激烈頭痛甚至健忘而無法工作，不得不在1894年辭掉沙皇宮廷教堂樂團與聖彼得堡交響樂團的工作，因此他開始自暴自棄，萌生永遠放棄而不想再作任何曲子的念頭。

就在此時，另一個人的亡故卻為林姆斯基-高沙可夫帶來康復的契機。柴科夫斯基於1893年逝世，俄羅斯皇家劇院為了紀念他，於是委託林姆斯基-高沙可夫，將柴科夫斯基的歌劇《鐵匠尼古拉》(Vakula the Smith)所根據的原始作品－尼古拉‧果戈理 (Nikolai Gogol')的短篇小說《聖誕之夜》(Christmas Eve)－再度改編為一套新歌劇。沒想到此劇一推出後竟大獲成功，讓林姆斯基-高沙可夫重新拾回信心，之後他努力創作歌劇不墜，平均每18個月就能推出一部新作品，直到他去世之前的短短15年間就編寫了11部歌劇之多。

1905年，林姆斯基-高沙可夫因為同情革命學生，其聖彼得堡音樂院教授的職務遭到當局解除，其作品也受到禁演兩個月的處分，他本人則受到秘密監視。但是解聘他的這件事，激發了全國性的抗議浪潮。最後，在聖彼得堡音樂學院的新院長，也是他的學生格拉祖諾夫的擔保之下，林姆斯基-高沙可夫才又在當年12月回到音樂學院任教。與沙俄當局這次衝突的歷程和感想，在他最後一部諷刺歌劇《金雞》(The Golden Cockerel)中如實反映，因之此劇在推出之際會遭帝俄政府禁演也不意外，一直等到林姆斯基-高沙可夫逝世之後，為了紀念他才獲准上演。

但是經過這次的風風雨雨，林姆斯基-高沙可夫已經感到完全的疲倦了，隔年他就申請從聖彼得堡音樂院退休並且獲准。他在退休後又重新修訂穆索斯基的歌劇《包利斯‧戈杜諾夫》。1907年曾在巴黎指揮由大亨賈吉列夫(Sergei Diaghilev)為推介俄羅斯國民樂派所舉辦的專場音樂演奏會，獲得法國各界盛讚與重大成功。1908年6月21日，林姆斯基-高沙可夫因心臟病發作而逝世於盧加附近的魯賓斯克莊園，並歸葬於聖彼得堡亞歷山大‧涅夫斯修道院墓園，享年64歲。

林姆斯基-高沙可夫之墓


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林姆斯基-高沙可夫《西班牙隨想曲》
Rimsky-Korsakov: Capriccio Espagnol, Op. 34
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