【音月星】荀白克Schönberg (2) @ 築樂集室內樂團

荀白克於1902年獲得柏林史坦音樂院作曲教師的工作前，其實已在前一年就先搬到柏林居住了，因為他娶了策姆林斯基的妹妹瑪蒂德（Mathilde Zemlinsky）為妻，為了改善生活，荀白克到柏林的藝術酒店擔任職業樂師。後來雖然得到音樂學院的教職，不過荀白克並不習慣學園式的生活方式，於是過沒多久，他又在1903年回到維也納開班授徒，展開私人教導作曲的工作。荀白克在此時的學生包括安東‧魏本(Anton von Webern)、阿爾班‧貝爾格(Alban Berg)、伊貢‧魏勒玆 (Egon Wellesz)、艾爾溫‧史坦 (Erwin Stein) 等人，這群學生皆終身追隨著荀白克，並且成為荀白克在事業上的伙伴與生活中的好友。

荀白克的學生安東‧魏本

魏本來自中產階級家庭，生於1883年，僅比荀白克小9歲，是個安靜又博學的人，於1906年取得音樂學博士學位，長年在維也納工人交響樂團擔任指揮，他後來成為知名作曲家，作品以精確又帶有難得一見的流動感與優雅感著稱。貝爾格生於1885年，出身富裕家庭，擁有貴族般的氣質，他在師從荀白克之前，只是一個閒暇之餘的音樂喜好者。對於貝爾格，荀白克在1910年時形容他：「貝爾格的想像力很明顯只侷限在歌曲創作方面，因此在譜寫鋼琴伴奏的聲部時，也寫的像是歌曲旋律。他絕對無法創作出器樂作品，因為他連一個器樂性的音樂主體也寫不出來。」但在荀白克的調教之下，貝爾格拜入荀白克門下4年後，就能單獨寫出一整首具有馬勒風格的單章鋼琴奏鳴曲，後來的進步更是突飛猛進，最後也在樂曲創作上出人頭地，成為風騷一時的名作曲家。

魏本、貝爾格與其他學生都極崇拜荀白克，荀白克自己也很喜歡學生這種態度，因為他很需要別人的尊敬。他的教學方法與學院派不同，並沒有什麼教條主義，但卻極為嚴厲又相當苛刻，他最堅持的是學生必須要發揮自我的想像力，就算初學者也要如此，因此要求學生不能硬搬亂套，即便是粗淺的樂曲也都要以充滿情感的心態去寫就。魏本後來回憶這段學習過程：「學生被要求實實在在的去創作，從一開始進行音樂構思時就必須如此。荀白克在講解時總是井井有條，提出討論的作品與個人喜好也少有關連，他總是運用創作來引導實際的教學，並且根據學生的個性讓他們發揮出個人創作力的極限，突破創作的瓶頸。」對魏本與貝爾格而言，荀白克亦師亦父，終生都是如此，當荀白克滔滔不絕地說教之際，他們可只能虔敬的洗耳恭聽。

1904年，荀白克與策姆林斯基等一群年輕的作曲家們組成了「創樂協會」（Vereinigung schaffender Tonkünstler），開始致力於新音樂的推展，並且演出了不少風格新穎的作品。同時，荀白克也顯露出自己的叛逆性格，創作開始偏離原有的軌道，此舉褒貶皆有，但不意外的因此打響了他的知名度，結果引來更多才氣洋溢的青年加入他的行列。在1903-07年的作品中，荀白克將半音和聲發揮的淋漓盡致，不過音調結構也愈來愈讓人難以捉摸。

荀白克與瑪蒂德夫婦

到了1909年，為鋼琴而寫的op.11《3首小品》(3 pieces)和op.15的13首連篇歌曲集《空中花園之篇》(Das Buch der hangenden Garten)中，他的無調性音樂終於發展完成。這二部作品演出時遭到反對者強烈的批評，同時也讓擁護者發出強烈的歡呼聲。不過，造成荀白克的音樂之所以有突破性發展的原因，說來話長，原來他的妻子瑪蒂德於1908年的盛夏時節，曾與一位年輕的奧地利畫家李察‧葛斯托（Richard Gerstl）私奔，過了好幾個月才再度回到荀白克身邊，畫家則在瑪蒂德重回家庭後自殺了事。這段妻子驟離的經歷以及對荀白克個人來說極度難熬的時光，也讓他的作品開始脫離古典音樂傳統，在形式與風格上都產生更激烈的變化。

1909年8月17日到9月12日，荀白克僅用了17天的時間就完成了歌劇《期待》（Erwartung），在音樂美學思想上跨出了重要的一步。這部歌劇的內容其實很簡單，述說一位女子在森林中遍尋愛人不著，最後發現愛人已經死了，而且就死在從她身邊奪走他的另位女子住家附近。歌劇的音樂表達出女子的心中的起伏與掙扎，利用朗誦調構成聲樂旋律，合和聲則由複雜的不同音程與音符合組而成。整部作品並無主題旋律，亦即沒有主題旋律的反覆再現，因此原本被公眾所接受的音樂旋律原則全部不見蹤影，難怪這部僅有30分鐘的作品，竟因為爭議性太高，一直等到15年之後才被搬上舞台正式演出。。

荀白克在1911年又創作了6首鋼琴小品，更重要的發展是他在1912年為女演員艾伯汀娜‧齊默(Albertine Zehme)創作了一部《月光小丑》(Pierrot Lunaire，又譯為《月光下的彼埃羅》)。這些作品帶有更多「表現主義」的風格，而完全脫離後浪漫主義的音樂色彩。這個情況並不意外，畢竟此時荀白克與橋社（Die Brucke）中一群以表現主義進行繪畫創作的德國畫家往來密切。《月光小丑》是一部以口白體風格朗誦搭配室內樂合奏的作品，當中出現的聲樂旋律是一種跌宕起伏進行朗誦的歌唱形式，並非歌唱，也非朗誦，而是介於兩者之間的表演形式，荀白克在這部劇作的前言裡自稱此種演出形式為「朗誦旋律」（sprechmelodie），後來則被廣稱為「誦唱」（sprechgesang），演員的聲音時常在既定的音高中突然升高或陡降。這部作品即使在音樂的組成結構上仍未脫傳統曲式，但和聲與旋律卻打破眾所皆知的既有規則。《月光小丑》可說開啟了一個嶄新的聲音世界，不過無庸置疑地，這部劇作在維也納的演出同樣也引來了更多的批判。

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荀白克《期待》
Erwartung, Schönberg