《鱒魚》（Die Forelle）原本是一首詩，由德國18世紀的詩人舒巴特所作，他因為政治因素遭當局囚禁達10年之久，在牢獄中為了表達出對於自由的渴望，而寫了《鱒魚》表達心跡。舒伯特則是在1817年，甫滿20歲時就將這首詩譜成歌曲《鱒魚》，而在1819年更將《鱒魚》予以變奏處理而譜寫成共有五個樂章的「鋼琴五重奏」。
歌曲《鱒魚》分為三段：第一段歌詞敘述在清澈的小溪中，鱒魚來回悠遊的樣子。第二段突然出現了一個漁夫，雖然讓旁觀的人擔憂魚兒被捕，但因為河水清澈，魚兒不可能就此上鉤。所以魚兒，溪水，漁夫及旁觀者，在前兩段歌詞中並未發生變化，舒伯特也以相同的曲調描繪類似的場景。但到第三段時，歌詞起了戲劇性的變化，不耐久候的漁夫終於攪濁了溪水，當旁觀者出言咒罵他時，不幸的鱒魚已被釣起，曲調表現出哀傷。最後魚兒被捕，漁夫也走了，唯有旁觀者留在原地唏噓不已，大自然再度恢復原有的寧靜。
|而《鱒魚》五重奏更是舒伯特最受歡迎的室內樂作品之一。《鱒魚》與眾不同的地方，是一般的作品通常只有四個樂章，但它卻多了一個。這首「五重奏」由小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴及鋼琴共同組成，也是樂界第一首用此種樂器組合的重要作品。
關於《鱒魚》五重奏的出現，有個流傳極廣的故事。原來舒伯特與歌唱家好友福格在1819那年，一起回到福格的家鄉－位於奧地利北部的小城舒爾泰避暑，同時也利用旅行四處演奏。舒爾泰地方雖小，卻讓舒伯特留下美好印象，據說舒伯特稱讚此地是「美不勝收、難以置信的佳境。」舒伯特有這種感想，大半與他在此地極受歡迎有關。原來舒爾泰有個名為鮑嘉納的礦坑主，喜好蒐羅各式樂器，自己也極愛好演奏大提琴，平日總是召集城內喜好音樂的人士在家中演出自娛。這些人對舒伯特的來訪特別感到興奮，尤其是鮑嘉納，他對舒伯特之前所寫的歌曲《鱒魚》早就愛不釋手，於是央請舒伯特為他們將歌曲重新改編，鋼琴五重奏的《鱒魚》就這樣誕生了，而初次演出，當然也是在鮑嘉納家中舉行。不過事實真否如此？可就無從查考了。
鋼琴五重奏的《鱒魚》一開始出現強力的和弦和響亮的鋼琴聲，這是第一樂章(A大調，活潑的快板，4/4拍子，)的開始。接著帶入節奏自由的旋律，以及鋼琴的跳動樂句。接著是幾個新的旋律彼此交替出現，以突然的變調方法來表現出流水淙淙的情境。
第二樂章 (F大調，行板，3/4拍子)由兩部分組成，各有三段，是較柔和、優美而徐緩的抒情樂章。巧妙的變調和較活潑的第二部分，勾勒出鱒魚活潑悠游的生動情境。
第三樂章(詼諧曲，A大調，急板，3/4拍子)有力而輕快，鋼琴聲穿越其他四種弦樂器，活潑的速度一如舒伯特的巧思。再來是一段三重奏，由小提琴與中提琴回應鋼琴的旋律，然後弦樂一起加入合奏，以開頭樂段的再現部作結束。
第四樂章(主題與變奏曲，D大調，小行板，2/4拍子)取自舒伯特的歌曲《鱒魚》。一開始以弦樂奏出主題，再用鋼琴與弦樂通過一些顫音輪替重複演奏。隨後的變奏先由鋼琴滑奏，穿插較富變化的中段，以及一段讓人感到親切的大提琴來獨奏。同時主題一再重現，而隨著樂曲的進行，我們似乎看到鱒魚悠然嬉戲於淙淙流水之間。
最後第五樂章，(A大調，適度的快板，2/4拍子)正如同第一樂章，優美的旋律接連出現，將這首輕快的樂曲帶入一個生氣蓬勃的氣氛中，最後在自然的情境下結束。
以下，就來欣賞五重奏演出與歌曲演唱有什麼不同吧。
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